原标题：H&W快件：线上展览「菲利普·加斯顿：历久弥新」现已上线

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Online Exhibition

菲利普·加斯顿：历久弥新

Philip Guston. What Endures

2020年7月30日

此次展览直接呼应了我们当下正经历的极端不确定性，并通过菲利普·加斯顿的作品反思了痛苦、忍耐与人们对未来的希望等问题。展览中的作品由艺术家的女儿、加斯顿基金会主席穆萨·梅耶（Musa Mayer）挑选，共包括十三件创作于1971至1976年间的重要绘画作品。那是美国经历社会与政治动荡的一个时期，也与美国乃至全世界目前正在经受的危机非常类似。

▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston），《无题》（Untitled），1971，油彩纸上裱于面板，74.3 x 101.6 厘米 / 29 1/4 x 40 英寸，摄影：Thomas Barratt © 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯

在巨大的文化动荡与遭受拒绝的环境之中，加斯顿仅凭自己的直觉与坚定的决心，坚持着创造性的发明，并拒绝被逆境所定义。在这段充满挑战的时期中所创作的绘画作品——其中就包括此次展出的作品——也被认为是二十世纪最重要的作品一些作品，并见证了一位艺术家的力量巅峰及其对世界的敏锐反应。

▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston），《无题（罗马）》[Untitled(Roma) ]，1971，油彩纸上裱于面板，55.3 x 73.7 厘米 / 21 3/4 x 29 英寸，摄影：Jeff McLane © 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯

展览「历久弥新」由三间虚拟展厅组成，它们共同营造了一条有效的叙事线索，表现出艺术家对过去与当下的沉思以及对美好未来的梦想，并最终说明了爱的变革性力量。展览的第一部分以“过去的慰藉”（The Solace of the Past）为题，展示了加斯顿对遗迹、废墟与艺术之永恒的探索。他在1971年创作的关于罗马废墟与花园的小幅绘画与更大尺幅的《遗迹》（Relic，1974）都表现出一种怀旧以及对延续性的渴望。正如穆萨·梅耶所写的那样，“这些片段揭示了从过去延续下来的东西”。

▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston），《遗迹》（Relic），1974，油彩画布，90.2 x 216.5 厘米 / 35 1/2 x 85 1/4 英寸，摄影：Genevieve Hanson © 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯

展览的下一部分“涨潮”（The Rising Tide）展出了一系列创作于1974至1975年间的画作，它们流露着某种共同的预感，因为世界的忧伤正威胁着艺术家在工作室里的隐居生活。在《漂浮》（Afloat，1974）中，年轻的加斯顿与他的妻子穆萨的头颅半沉在一片上升的红海之中。在《头-腿-海》（Head- Legs- Sea，1975）中，依然沉在水里的穆萨头像，漂浮在颠倒的腿和鞋子旁边。在《低层》（Lower Level，1975）中，一个孤独的人目睹了一堆腿在某个深坑或墓穴中沉没的过程。红色的雨滴暗示着鲜血，而那些被丢弃的腿显然也预示了艺术家在1976年创作的那些隐射大屠杀的画作中所出现的腿。

▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston），《低层》（Lower Level），1975，油彩画布，188 x 250.2 厘米 / 74 x 98 1/2 英寸，摄影：Genevieve Hanson © 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯

在作品《四颗头》（Four Heads，1975）中，艺术家从恐惧的状态进入了另一个象征性的领域，其中创造性的思维变成了他的主题。此时，赤潮就像是被褥。一幅画挂在前景，而在最右边的穆萨头像则暗示着一本书或是对其诗歌的某种提示。

▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston），《四颗头》（Four Heads），1975，油彩画布，170.2 x 290.8 厘米 / 67 x 114 1/2 英寸 © 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯

▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston），1972年9月28日的工作室哦记录，8½ x 11打字纸，“现在无事可做，唯有描绘我的生活：梦想、周遭、困境、绝望、穆萨——爱与需求。继续摧毁任何绘画或思考艺术的尝试。不看其他画。现在不要。” © 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯

展览的第三个也是最后一个部分“解脱”（Deliverance）由加斯顿创作于1976年的一件杰作《都》（Both，1976）构成。在这件伟大的作品中，转变是完全的。穆萨的两颗头颅从地平线上升起。其中年轻的穆萨顶着黄色的头发、睁着上翻的眼睛，而灰色头发的穆萨则半沉在蓝色的海中，眉头紧锁。风暴似乎已经停止，海面与天空都呈现出一片宁静的蔚蓝。在艺术家书桌上找到的一条标记为1972年9月28日的便条上，加斯顿写道：“现在已无事可做，只能去描绘我的生活：我的梦想、环境、困境、绝望、穆萨——爱与需要。不停地打破任何绘制图片的尝试，或是思考艺术。”

▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston），《都》（Both），1976，油彩 画布，198.1 x 294.6 厘米 / 78 x 116 英寸 © 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯

对此，梅耶写道，“在这些奇怪的、唤起情感，但又极度个人的图像中，艺术家揭示了那些具有普遍性的东西。在无确定的时代、在极端的环境中，只有爱才是历久弥新的东西。”

▲ 画桌后面的工作室墙，1975，摄影：Denise Hare，图片：艺术资产、豪瑟沃斯

「菲利普·加斯顿：历久弥新」也将同时呈现艺术家的采访影片与来自其工作室的档案图像。

▲ 工作室中的调色板，1975，摄影：Denise Hare，图片：艺术资产、豪瑟沃斯

（图片来源HauserWirth画廊，侵删。）