原标题：草间弥生博物馆级大型雕塑登场！《再生时刻》亮相当代艺术晚拍

草间弥生在国际艺坛大放异彩，作于2004年的《再生时刻》在近10年出现于世界各地的重要草间弥生回顾展览，是极具标志性的夺目之作，代表她蜚声国际、不断挑战传统并进化到至臻境界的修炼历程。

草间弥生《再生时刻》

2004年作

布料，泡沫橡胶，亚克力，木材 （共54件作品）

尺寸各异

估价：6,000,000 — 8,000,000 港币

《再生时刻》创于2004年，鲜红的触手破土而出，曲缠乱舞，如触须般摆动伸展。宏伟触目的雕塑散发出强烈的草间弥生风格，在创作后10年在世界各地美术馆展出，吸引无数观众驻足凝望。从艺术家内心迸发而出的创意化成遍地独特的视觉符号，是草间弥生传奇艺术途上的博物馆级巨作。 

浅谈草间弥生雕塑旅程

草间弥生南瓜和无限网可谓街知巷闻，论及无数，所以我们一改焦点 ，探讨鲜少深研却又极具颠覆革命性的草间弥生雕塑作品。草间弥生雕塑早在六十年代初于纽约面世并广受荣誉。当时，其「无限网」系列绘画在纽约、芝加哥、华盛顿和匹兹堡各地的重要群展和个展中亮相，并参与惠特尼年展、阿姆斯特丹市立博物馆和莱顿的「新潮」展览。期间，草间搬到纽约东19街53号的一间新工作室，在同一幢建筑里有一位草间的年轻朋友，他就是雕刻家、艺评家兼收藏家唐纳德・贾德。

1962年6月，即草间搬到新工作室的六个月后，参加了一场在青画廊举办的群展，同场的艺术新星包括安迪・沃荷、罗伯特・莫里斯、罗伯特・惠特曼、克莱斯・欧登伯格及詹姆斯・罗森基斯特。草间以惊世骇俗的全新创作——软雕塑参展，她摆出一张扶手椅和沙发，在表面覆满男性生殖器造型的填充物。

草间弥生，《强迫性家具（累积）》，约1964年，图片鸣谢 YAYOI KUSAMA Inc.

一年后，即1963年12月，她在葛楚・史坦画廊举办名为「千舟会」的展览，场地中央赫然停泊着一只挤满阳具软雕塑的小舟，四周排满这只小舟的照片，给予观者排山倒海的感官震撼。草间特立独行的装置艺术总是蛊惑人心，并隐约带点威胁，充满恶作剧般的淘气以及让人血脉贲张的激情，它们受到沃荷等人的激赏，美国艺评家布莱恩・奥多尔蒂将她的创作形容为物件与环境的双重产物。

从『自我消融』到《再生时刻》

就这些强迫性重复的雕塑和装置艺术，草间曾说：「我要制造这些形状，重复制造，不断制造，直至把自己淹没于整个过程中。我把这个过程称为『自我消融』。」

就像绘画一样，草间继续在作品表面『覆满』密密麻麻、几乎一式一样的东西，不过这次不是让人浮想联翩的网，而是堆积着男性生殖器的日常生活用品，女主人的家居堡垒被男性象征异乎寻常地攻破，画面滑稽惹笑，却也让人心生厌恶。

——法兰西丝・莫里斯

〈草间弥生：我的生活，一个圆点〉

载于《草间弥生：无尽痴迷》展览图录

2014年，页197

草间弥生，《无限镜房-‘Phalli’》， 1965年作，图片鸣谢 Ota Fine Arts; Victoria Miro; David Zwirner @ Yayoi Kusama.

莫里斯继续写道，草间能够「撮合看似水火不容的情感概念——与极简主义相关的『序列性』、超现实主义的『诡态』以及对人体部位的迷恋、拼贴艺术的废物美学和偶发艺术的主动参与——巩固了草间作为艺术圈中『他者』的特殊身份」。这种前卫的作风令她在纽约艺坛锋芒毕露，奠定其作为欧美艺术新声的底韵，吸引了当时不少知名评论学者以及艺商的青睐。

草间弥生《再生时刻》将于7月9日举行的当代艺术晚拍登场

草间弥生的永恒再生

《再生时刻》创建于2004年，是草间弥生从1960年代的软雕塑演变而来的大型雕塑装置：与软雕塑的外观相似，却实际上以木材为媒体，体现硬质感。莫里斯观察道：「在这段时期，『积累』系列里的男性生殖器演变成外形犹如弯曲触手的大型多部件雕塑」。一如本作标题所指，草间在2004年前后逐渐成为家喻户晓的国际艺术家，那是她涅磐重生的时刻，作品象征了她在个人和艺术层面上的凯旋。

草间的艺术创作不仅要向疯狂投降，还要将之征服。创伤必先要全然转化，方可在人前呈现美感与意义。

——亚洲艺术资深策展人孟璐

〈天地之间：草间弥生的艺术〉

载于《永恒的爱：草间弥生1958-1968年》

展览图录

洛杉矶郡艺术博物馆，1998年，页81

草间弥生，《生命的光芒》， 2019年作，基斯泰夫斯 ©YAYOI KUSAMA. Courtesy Ota Fine Arts, Tokyo/Singapore/Shanghai and Victoria Miro, London/Venice. ©YAYOI KUSAMA. Photo: Einar Aslaksen

此标志性作品乃来自草间艺术生涯里意义重大、积极乐观的千禧年代。在纽约声名鹊起后，草间在1975年回到日本，自愿入住精神病院休养，此后二十年过着半隐居生活，期间不断默默创作，成果丰硕。1993年，她参与威尼斯双年展，令草间在国际艺坛再次冒起，向世人展示不受时间侵蚀的美学风格，重新奠定她在当代艺术界的不朽地位。

2012年，草间弥生《再生时刻》的触手跨科伸延至时装界。其时，品牌巨头路易威登赞助了草间在伦敦泰特美术馆及惠特尼美术馆举办的大型「草间弥生回顾展」。在艺术家筹划展览期间，品牌主席兼行政总裁Yves Carcelle向艺术家提出与品牌艺术总监Marc Jacobs跨界合作的建议，及后成就了艺坛和时装界两大殿堂级人物联手、以草间鲜艳密集的波点美学为设计概念的一系列品牌服饰。

草间弥生 路易威登店铺展示，图片来源Artsy

产品推出的同时，路易威登把全球7家店铺，当中包括纽约、伦敦及香港分店，改装打造成草间弥生概念店。因此，《再生时刻》蜿蜒扭动的触手顿时进驻各店内装潢陈设和橱窗，引领大家走进草间奇幻的「波点之巅」，体验艺术家独特的迷幻感官。

日本森美术馆馆长南条史生在香港主讲名为「圆点女王」艺术讲座时指出，此史无前例的大规模跨界合作，体现了草间「在生活中散播艺术，艺术并非遥不可及」的艺术理念。生活往往是日以继夜的循环，而草间弥生的《再生时刻》蠕蠕向上的动态，犹如随日出缓升的晨露，它们以生机蓬勃的姿态，反映艺术家职业生涯的修炼历程，一再激励面对生活高低的人们要秉持不屈不饶、不怠不倦的积极精神。

（图片来源苏富比亚洲，侵删。）