原标题：穆夏和他的缪斯女神

如果你没有听说过穆夏，也没有看过穆夏的缪斯女神招贴画，都没关系。

但如果说80后和90后童年回忆的日漫动画《美少女战士》，年轻的你一定看过。而且，穆夏可以说是《美少女战士》的鼻祖。 

为什么这么说呢？那就拿图说话吧~

SailorMoon月野兔身上穿的就是穆夏创作的招贴画女神身上穿的Style ——

还有月野兔会发光的额头 ——

可以说美少女战士的海报也深受穆夏画风的影响。 

穆夏的绘画风格可谓影响了一个时代的创作，除了影响着动漫界，还引领着全球的海报艺术风潮。所以，是时候让我们从头认识穆夏了。

穆夏与"穆夏风"

穆夏的全名是阿尔丰斯·穆夏（捷克语：Alfons Maria Mucha），出生于捷克（1860年7月24日－1939年7月14日），他的姓有时也按捷克语的发音翻译为“慕哈”。 

穆夏

穆夏童年时是罗马天主教堂唱诗班的成员，原本他可能会成为一个唱诗班成员，走向音乐而非绘画，不过从小时候开始画画就成为他的最爱。 

穆夏自画像

后来因为热爱绘画，他曾经以教堂唱诗班微薄的报酬，购买画具。在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家。 

1879年，他辗转进入了维也纳最重要的剧场做设计工作，大多是为剧场设计绘制需要使用的背景风景图，然而剧场的一场大火使他结束了这份工作。

1881年他回到摩拉维亚成为自由的装饰画及人物画家，幸运的事情紧跟着到来。

1883年，库恩·百拉斯（Khuen Belassi）伯爵请他，为他创作Hrušovany Emmahof城堡的壁画。这位伯爵对穆夏的画非常欣赏，于是资助他到慕尼黑美术学院接受正式的艺术教育。 

1887年，他从慕尼黑离开，来到了19世纪的梦幻之都——巴黎。 然而好景不长，1889年底，库恩伯爵停止了对穆夏的资助，但是穆夏仍然选择留在巴黎。

1894年，穆夏受莎拉·伯恩哈德（Sarah Bernhard）的委托，创作了《吉斯蒙达》（Gismonda）。这张海报使穆夏一举成名。 

《吉斯蒙达》

到底莎拉·伯恩哈德是谁？

莎拉是当时巴黎炙手可热的女演员，还是巴黎文艺复兴剧院（The Théatre de la Renaissance）的艺术总监，她管理着剧院的各个方面，从财务到灯光，从布景的服装，还有出演剧场的数场演出。可以说，莎拉在剧场事务上有着绝对的选择权。 

《茶花女》

1894年，当她需要赶制《吉斯蒙达》的海报。由于那是圣诞前夜，许多设计师都已经放假，而穆夏临危受命，为《吉斯蒙达》绘制了草图，莎拉十分满意。

《吉斯蒙达》一举成名，穆夏与莎拉签下了六年的合同，内容包括为她设计海报、门票以至舞台布景和戏装。同时，还与印刷商“香槟”（Champenois）签署了商业和装饰海报的独家合同。 

随着订单的不断增多，在巴黎苦苦挣扎整整浮沉了七年之后，穆夏终于在34岁的时候获得了成功。穆夏逐渐形成了自己特有的表现形式，例如画面中的曲线纹样、卷草花纹等，也就是后人所称的“穆夏风格”。 

在穆夏的笔下，植物、花卉都不再是简单的装饰，它们可以随意演变成围绕着人物的服饰、花环，使得画面充满动感和和谐之美。穆夏同时也进入了莎拉的社交圈，结识了法国的后印象派画家保罗·高更（Paul Gauguin），甚至还与他共享同一画室。1900年，穆夏与莎拉的合同到期。莎拉主演的《哈姆雷特》是穆夏为莎拉制作的最后一张海报。 

《哈姆雷特》

穆夏在1906至1910年造访美国，接着便定居在布拉格。穆夏本人是这样评价穆夏风的：“我只是以自己的方式做事”。

穆夏与"新艺术运动"

穆夏最被为人熟知的一个头衔是“新艺术运动”（Art Nouveau）的领军人物，在那个时期，艺术家厌倦了古典风格，又不愿意被工业化制造所挟持。因此，他们从自然中学习，大量采用植物和动物纹样，多采用曲线而非直线。 

同时，当时的欧洲，都正在受到东方艺术的猛烈冲击。年轻的画家或多或少被日本浮世绘的平涂手法、装饰效果和强烈的色彩对比所吸引。

穆夏受到了日本浮世绘影响，同时又影响了日本艺术家的创作。 

在明治维新时期，穆夏的招贴画和商业海报都给予了日本艺术家一个成熟的范例，日本杂志“明星”，也曾大量复制穆夏的构图。令人惊讶的是，许多耳熟能详的日本漫画，在画风和线条应用上也参考了穆夏的作品。

除了《美少女战士》中月野兔的服装、动作都能找到穆夏的踪影。 

在CLAMP的作品《魔卡少女樱》中女主角所使用的“库洛牌”也采用了穆夏所创的窄长的边框和画面形式，看到强烈的借鉴意味；日本插画家Takumi尝试运用穆夏风格对一组宫崎骏动画人物进行再创作，画面唯美而不违和。 

它甚至和中国月份牌招贴画装饰风格也有相似之处。我们能在民国时期在上海滩红极一时例如谢之光（1899-1976）、郑曼陀（1888-1961）和杭稚英（1900-1947）等人设计的月份牌和招贴画中都看到穆夏风格的影响。 

穆夏与《斯拉夫史诗》穆夏最后的杰作是《斯拉夫史诗》（The Slav Epic），描绘斯拉夫民族历史上的各种大事件。在1899/1900年，他就有了最初的构思。 

《斯拉夫史诗》系列

《斯拉夫史诗》系列共二十幅大型作品，穆夏在此系列作品也将他擅长的装饰手法用于其中。内容描绘斯拉夫民族历史上重要事件.此作品格局跨越国界，范围包括后来的捷克与斯洛伐克、南斯拉夫、克罗地亚、波斯尼亚、苏俄，甚至存在争议的小国。穆夏完成此系列共耗时十八年。 

《斯拉夫史诗》系列

1928年，在捷克斯洛伐克独立十周年之际，穆夏把《斯拉夫史诗》赠与布拉格。 

《斯拉夫史诗》系列

在典礼上他这样说道：“我相信任何国家的发展都可以成功，只要她的历史没有断续，只要她从她的根源有活力地发展。我的作品不是为了毁灭而是为了连接；因为我们都必须心怀人类会团结起来的希望，而团结需要相互理解。为了这一份理解我很乐意奉献我的一份绵薄之力，就算仅仅是在我们斯拉夫家庭里”。 

《斯拉夫史诗》系列

穆夏的最高理想，是人类和平。“希望人类和平”这句话在大多数时候听起来都挺空洞，但是穆夏确实为这个理想做出了自己的努力。 

《斯拉夫史诗》系列

在艺术史上，能为社会意识形态进步做出如此努力的艺术家，屈指可数。穆夏为艺术家这个职业赋予了更多层的含义。他使用斯拉夫元素有意识地影响时代，并以此铭记对于祖国捷克斯洛伐克的热爱。 

《斯拉夫史诗》系列 

《斯拉夫史诗》系列

尽管在他去世以后，他曾经一度被认为是不再流行，但是事实证明，穆夏的作品在不同的时代仍散发着迷人的魅力。他的艺术不仅浪漫的，少女的，清新的。他的艺术更是民族的，历史的，人性的。

（图片来源于全球艺术汇GArt及网络，侵删。）