“飞翔”的Kaws：从街头涂鸦到天价拍卖_艺术家_艺术家

不周艺术空间 2020-05-13 10:57

原标题：街头涂鸦到艺术大师——Kaws

“当我在涂鸦的时候，我的想法就是，我只想活下去。”、“我想和这种视觉语言一起生活在这个世界上……如果我不能接触到人们，那么绘画对我来说就没有意义了。”——Brian Donnelly，2009年11月，纽约，Germano Celant。

Kaws，原名BRIAN，1974年出生于美国新泽西州，街头艺术家，代表作品主要有《回家路漫漫》。2006年创办街头潮流品牌Original Fake，利用各样独有的Kaws式代表元素，进军潮流服饰市场。目前在纽约布鲁克林生活和工作。

他以其极具辨识度的涂鸦形象和先锋的视觉艺术实践而闻名的艺术家，他出生在美国新泽西，在上世纪九十年代搬到了纽约，而后他开始游走于街头，以广告牌、候车亭、电话亭为对象，在上面的广告海报上进行自己恶搞式的涂鸦。

KAWS 究竟拥有什么魅力，才能够如此受到设计师和品牌的青睐，从街头潮流诞生，并游走于亲民时尚和高级时装之间，且毫无违和感。首先，KAWS 的流行与人气绝非是一朝一夕速成的，而是伴随着潮流文化的文化形态生长、积累而成。我们时常能见到这个拥有着双X骷髅头的玩偶与史努比、米老鼠、辛普森一家融合在一起，有着特别的造型，他所创作的超大型雕塑以及强调线条与色彩的硬边绘画被大众所熟知。其创作的形象融合当下流行的卡通人物元素，有着浓厚的波普艺术的风格气息，它既拥有着过去与当下的时代精神，也同时以现代艺术的形式在潮流圈以其独具标志性的风格，变成了家喻户晓的名字。

他的作品可以在亚特兰大高等艺术博物馆，沃斯堡现代艺术博物馆和巴黎的Rosenblum Collection收藏。KAWS于2017年与耐克合作生产Air Jordan 4鞋和优衣库，生产出花生风格的T恤，继续模糊精美和商业艺术之间的界限。2019年，THE KAWS ALBUM（2005）在拍卖会上以创纪录的1480万美元的价格出售，打破了他在2018年创下的270万美元的纪录。

创作历程

第一个“伙伴”Companion创造于1999年，首发配色就是图上的棕，灰和黑色，大约高20cm，当时是每个配色限量发售500个，竞拍价高达约2000美金。据了解“XX”元素是来源于街头涂鸦油漆中的“甲苯”成分，从此“XX”元素成了Kaws的标志。他试图用这个玩偶去表达出自己的期望和情绪，KAWS companion自此一发不可收拾，设计出了各种不一样的玩偶。更为重要的是，KAWS与各种不同的艺术家进行合作，联名企划Companion。

1990年代搬到纽约的他，不再甘于躲在桥墩下，小巷里的墙壁涂鸦，Kaws大胆的将其创作攻占了公车候车亭的广告海报上，趁着夜里上街头将广告海报带回家进行创作，涂鸦Calvin Klein、GUESS、DKNY等各种品牌，然后再把海报放回原位。有趣的是他的涂鸦并不是把原本的广告完全覆盖掉，而是与之相结合，既留下了Kaws的痕迹，又没有蔑视品牌的本身。但是大部分品牌发现后都会将其广告海报回收更换，所以越来越难以寻迹。

但命运没有让 KAWS 等太久，他的第一位伯乐出现了，它是 Diesel。Diesel 是第一个主动邀请 KAWS 在自己的广告上进行创作的品牌。

Kaws独特的奇思妙想使他一举成名，终于开始与广告界进行专业合作。从流行文化及动画中提取元素，蓝精灵、辛普森一家、海绵宝宝、史努比等经典的卡通形象经过KAWS的再创作融合了艺术家独特的艺术语言。

1997年，KAWS去了东京，对这种用卡通人物打破语言障碍、跨越文化差异的表现形式深深震撼；1999年，他与公司Bounty Hunter合作，第一次把平面的创作变为立体，制作出第一个KAWS搪胶玩具：一个有着“X”眼睛的米老鼠：Companion（同伴）。

尽管KAWS创作过很多人物，但最具标志性的三个形象分别是：“同伴”(COMPANION)、“老友”（CHUM）——米其林先生的衍生形象，以及“共犯”(ACCOMPLICE)——长耳朵兔子。这些被重设过KAWS化的形象，标志性“X”眼睛和骨头耳朵元素，都具有超高的辨识度。

2001年，KAWS创作了自己的第一套正式布面丙烯作品：“包装画”系列。该系列的主题人物为金普森一家, 以辛普森一家为创作原型。不同于传统的挂画方式，KAWS将他的画置于透明塑料罩板包装中呈现。这个系列是他艺术生涯的一座重要里程碑，它将商业与美术相结合，把看似不协调的材料融入他所穿行的不同的视觉世界之中。

早前不久在Nigo的个人拍卖上拍出一亿天价的《The Kaws Album》就可以看出Kaws现如今已成为当代现象级艺术大师了。

《THE KAWS ALBUM》

作品以600万估价登场，奇迹般拍出1.16亿港元，大幅刷新去年纪录的同时，斩获近2.2亿港元。以往被艺术市场忽略的潮流和文化喜好，正在随着年轻人手中的筹码增多，一步步地改变艺术品市场的游戏规则和走向。

2006年，KAWS得到日本著名玩具生产商MEDICOM TOY的支持，在东京的南青山开设了个人品牌OriginalFake，这算是KAWS首次踏入潮流界的里程碑。

OriginalFake依旧遵循KAWS的艺术创作风格，所有单品均来自KAWS著名作品并镶嵌个人标识。作为一个堪称含着金汤匙出生的品牌，进军潮流服饰市场，一出生便开始与各大品牌联名合作，其高度甚至至今无人可以超越。

无论是当时大火的Bape，Fragment Design，Visvim等日潮，还是现如今的主流的Supreme，Undefeated等美潮，甚至edc的Clot，基本只要是大家耳熟能详的品牌，都有着OriginalFake的痕迹，Kaws凭借惊人的人脉在潮流届扩张自己的影响力。

2010年，KAWS与艺术家RobertLazzarini合作，推出了一组扭曲的玩偶。简直不能再抽象，也让人们对于艺术家的脑动再一次臣服。

2013年Kaws宣布OriginalFake结业，带着大家的不舍，只留下一个短暂却辉煌的背影，但也正像Kaws本人说的：“没有必要取悦任何人，每个人都可以选择自己想要的方式表达自己。”

在潮流圈摸爬滚打多年的KAWS想让更多人了解并认识自己的艺术，所以终于在2016年决定与Uniqlo UT总监Nigo展开长达三年的联名合作，凭着Uniqlo亲民的售价以及这些年来Kaws的话题性，最终才达到了全民疯抢的现象。

前段时间最新的Uniqlo Kaws联名tee发售时，很多人打着热爱Kaws的名号抢购，实则为了几十块钱的倒卖利润，甚至出现了打架等各种不和谐的场面。小编认为如果你真的热爱一样东西，你就应该多去了解一下他的想法与态度，而不是一味追求最新最贵的东西。否则当你某一天停下来，那堆潮流玩物，只能是你跟风的过渡。