原标题：到莫斯科去！

契诃夫的作品，以坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此忠实反映出当时俄国社会现况而闻名。他一生留下许多经典作品， 《三姊妹》便是其中之一。

作品中，契诃夫塑造了玛莎、奥尔加和伊里娜三姊妹，她们天性善良、极富涵养，对一切美好的事物心存渴望。父母死后，粗俗、凶恶的嫂子主宰了家中的一切，她们怀想着莫斯科美好的日子，但是那种日子已经遥不可及，她们感受着生活的不如意，有着不尽的悲哀和深深的痛苦，但是，对生活、对未来她们始终充满了期待。

契诃夫不仅是文学巨匠，还是一名医生，他不仅擅长病态心理剖析，还能对人物复杂而细微的心理透视，他善于在平凡的现实生活中 ，发现存在于人类精神的戏剧性 。有人说 ，契诃夫创造了“抒情戏剧” ，他的作品中最打动人的，是剧中人们对于生活的执念。 他的作品中往往蕴含着生活环境和自我之间的疏离，与今日生活相通。

以下分享8部不同版本的《三姊妹》，一起感受舞台上不同又相似的生活。

Stage director: Konstantin Bogomolov

Set Designer:Larisa Lomakina

Lighting Designer:

Larisa Lomakina, Ivan Vinogradov

康斯坦丁·博戈莫洛夫近年来凭借一系列备受争议的作品，成为莫斯科最受欢迎的导演之一。他执导的《三姊妹》中， 呈现一场了一场相对他不同以往、“安静”的表演。演员们被吊顶高的屏幕所包围，在屏幕中我们可以看到在远处观察不到的细节。这版“三姊妹”中不会有象征意义，不会有抽象，也不会有哲学意义。这将是非常具体，极其平凡的，首先是在情感上平凡的普通人的故事，直逼人的心灵。

Stage director: Simon Stone

set designer: Lizzie Clachan

Lighting designer: Cornelius Hunziker

西蒙·斯通以他的方式重写、更新、“质疑”了这部契诃夫的经典剧本。三姊妹，奥尔伽、玛莎和伊莲娜也从沙俄时代的某个外省小城，“搬”到了21世纪瑞士地一栋现代别墅中。传统契诃夫的对白亦被颠覆改写，话题也围绕着美国大选、难民危机、ISIS展开等等展开，却依旧保留了原作的核心结构：剧中人物无休止地谈论着她们的希望、幻想，以及数不清的想法和见解。但这一切最终却被证明不过是滔滔不绝的空谈。

“契诃夫的剧场总在戏剧发生之前和之后的几分钟。这并不是说他的戏剧里什么都没有发生，而是发生在其他地方，我们看到的是他戏剧的前奏。“西蒙·斯通曾如是说。

Stage director:Timofey Kulyabin

Set designer:Oleg Golovko

Lighting designer:Denis Solntsev

克里亚宾的《三姊妹》，在舞台上被“禁声”了，准确的说，是换了一种语言——手语去呈现。手语具有一中自然表现力和戏剧性，手语呈现的《三姊妹》中，角色紧张地把手伸向高处、愤怒地殴打他们的胸部、轻轻触摸对方的手掌，时而沉默，时而发出叫喊。手语产生了令人难以置信的表现力。就像乐谱，场景由声音和噪音组成的。能听到屋子里吹来的风，尖叫着候鸟，游行队伍随着音乐前进。这是一场感官盛宴，正因为我们失去了一些感官，也将所有其他感官都提升了。契诃夫的潜台词似乎从舞台上更赤裸直接的被体现出来。

Stage director:Yury Butusov

Set designer:Alexander Shishkin

Lighting designer:Alexander Sivaev

尤里·巴图索夫具有爆发力和感染力的舞台表演塑造能力，使他颇受年轻一代的喜爱，持续活跃在世界最前沿的舞台之上。他的《三姊妹》与大多理解不同，他近乎刻薄地嘲弄着剧中人的自欺欺人。真正主角既不是奥尔加、玛莎和伊莉娜，也不是其他某个人物，而是对世界对人，对心灵与情绪的传递。如他以往的作品一般，这部《三姊妹》依旧充满诗意的，且不是以真实感而是以旋律和节奏的发展为指导。四个半小时地演出中，呈现的是完整的世界中的某个侧面。

Stage Director: Karin Henkel

Stage and Costumes Designer:

Nina von Mechow

Lighting Designer: Voxi Bärenklau

亨克尔导演的《三姊妹》中强大的演员，巧妙的文学材料运用，引人注目的导演痕迹，预示着一种带着观众走更复杂道路的信心。三姊妹奥尔加、玛霞、伊莉娜离开莫斯科，远离那摊死水，而过往依旧像噩梦一样困扰着她们。依旧是契诃夫笔下的《三姊妹》，她们依旧在谈论着心中的莫斯科，而陷入绝境的僵局该如何被打破呢？半张面具下隐藏的是三个女人复杂的内心。

Stage Director: Benedict Andrews

Stage Designer: Johannes Schütz

Lighting Designer: James Farncombe

本尼迪克特·安德鲁斯将《三姊妹》置入一个极简主义背景之中，演员们虽身着现代服装，却仍暗示着原作的时代背景。但从根本上讲，这是一部非常纯粹且近乎自然传统的契诃夫的剧本排演。但出色的演员表演和干净利落的行动梳理以及呈现，使演出鲜明生动。安德鲁斯的排演不是对文本的挑战，而是进一步挖掘文本中与现实的共鸣。

Stage director: Susanne Kennedy

Stage designer: Lena Newton

Lighting designer: Rainer Casper

苏珊·肯尼迪试图解放这对姐妹，并建议改变看法:如果时间是周期性的，而我们却一遍又一遍地过着生命中的每一刻，那会怎么样？在尼采中，永恒轮回的观念意味着时刻准备着，或者是绝对的肯定。也许人们无法控制自己的命运。可能涉及到完全不同的影响。尼采问，如果我们的生活就像我们的生活被无休止地重复一样，我们是否会做出其他选择――如果我们受到控制未来的欲望的影响，而不是解放的欲望的影响。未来象征着美好的希望，尽管“三姊妹”都不知道未来会带来什么，舞台上的命运好似陷入轮回的时间齿轮。

Stage Director: Robert Wilson

Stage Designer: Robert Wilson

Technical Director: Robert Wilson

罗伯特·威尔逊被称为“美国的，甚至是世界上最重要的先锋戏剧艺术家”。在他广泛的职业生涯中，还担任编舞、表演者、画家、雕塑家，影像艺术家、音响和灯光设计师。 视觉形象一直是威尔逊的首要关注。一如他的风格，他的《三姊妹》不只讲诉着契诃夫笔下的故事，也从舞台的色彩、配乐、动作、灯光、服装传达着他对世界独特的认知。

曹禺读完《三姊妹》曾评价：“在这出伟大的戏里没有一点张牙舞爪的穿插，走进走出，是活人，是有灵魂的活人，不见一 段惊心动魄的场面。结构很平淡，剧情人物也没有什么起伏伸展，却那样抓牢我的魂魄，我几乎停住了气息，一直昏迷在那悲哀的氛围里。”

《三姐妹》的故事并没有将我们带往何处，也并没有将我们带往时间的终点。在契诃夫创作这部戏的时候，他正患肺结核，生活中充满了停滞的不愉快感。而我们不但看到三姊妹深刻的苦闷，更看到在这停滞的生活中孕育的希望。

“生活是艰难的，它对我们中间许多人是昏暗的、无望的。但是应该承认，天边已经亮了，生活变得完全明确的日子已经不久了。”

（图片来源于孟京辉戏剧工作室及网络，侵删。）