原标题：欢迎进入时装的赛博时代

4月15日，时尚发布组织XCOMMONS联合独立设计师品牌XU ZHI、Andrea JiaPei Li、RODERIC WONG，推出了以「PARALLEL REALITY · 平行现实 共创未知」为主题的沉浸式数字时装发布会。在视觉艺术工作室IC-United打造的赛博虚拟空间中，观众们能自由地探索、进入设计师的房间观看虚拟秀场和概念短片，仅在屏幕前便能收获立体、新鲜的时尚体验。

这是中国时尚行业受疫情影响催生出的的第二项时装发布新形式。从3月24日至30日，上海时装周特别呈现了“云上时装周”。在这个全球首个线上时装周期间，150个品牌通过视频直播与观众见面，其中大多数选择虚拟与真实相结合的方式进行。根据数据显示，“云上时装周”在举办的第一天就获得了250万浏览量，时装周期间总计观看次数甚至超过了1100万，伴随着庞大的流量，品牌们共产生了超过2000万的总销量。尽管没有任何经验可以借鉴，此次活动在创新形式和效益方面的成功都是毋庸置疑的。如果说因为疫情原因，本土时尚品牌主动或被动地踏上了“虚拟”的道路，此前，已有品牌进行了尝试。去年6月巴黎男装周期间，伦敦品牌Cottweiler通过Boiler Room旗下的4:3线上影片平台发布了2020春夏男装数字时装秀。时装秀采用虚拟与现实结合的视频方式呈现，身着新系列的模特们穿梭于虚拟背景之中，光与影、视觉特效的结合产生了不同于传统时装秀的独特体验。

在由艺术家Daniel Swan执导的视频中，从城市到荒漠，从白日到黑夜，观众通过不停变换的背景便能直观了解到本季主题聚焦于埃及及中东地区，而来自歌手Natacha Atlas和埃及小提琴手Samy Bishai的配乐，则更为强化了这种感受。

鞋履品牌Happy99也以虚拟形式发布了新设计。设计师情侣Nathalie Nguyen和Dominic Lopez在2020春夏纽约时装周期间主持了一场活动，放映了近六分钟的虚拟时装秀视频。不过不同与Cottweiler，他们的视频完全由建模完成。在二人与艺术家Stephen A Mayer、Radimir Koch合作的视频中，以真人模特为原型的动画模特穿着颇有千禧年风格的服装行走在纽约唐人街街头，灰暗的背景和较为混乱的场地更增添了末日之感。然而有趣的是，不仅他们的时装秀是虚拟的，其实就连品牌本身也是虚拟的。

2018年，原本想要设计真实鞋履的Nathalie Nguyen和Dominic Lopez在了解到高昂的生产成本后，决定转向开发3D虚拟产品，于是Happy99便诞生了。他们在Instagram账号发布首张虚拟鞋履照片后获得了网友们的积极反应，甚至还吸引了名人造型师来询问购买。此后在长时间的3D设计过程中，品牌逐渐积累了粉丝，也以虚拟品牌的头衔获得了关注度，于是二人决定迈向现实，开始推出实物设计。即便从虚走向实，无论在宣传片还是官网购物页面上，产品仍与虚拟3D高度结合。

Christopher Bailey时期的Burberry乐于积极尝试将新科技与传统时装秀结合。2010年2月23日，Burberry 2010秋冬系列在伦敦切尔西艺术学院举行，第一时间观赏新系列的不只是现场嘉宾，身处纽约、迪拜、巴黎、东京、洛杉矶的观众也能通过3D直播零距离感受到。Bailey表示，在这场首个真正的全球时装秀上，世界各地的人们都能感受到它所带来的能量和氛围。2011年4月，Burberry还采用了全息摄影与数码投影技术，将虚拟时尚带到了北京。

同样在2011年，为更好传达新系列理念，德国设计师Stefan Eckert打造了全球首场完全由3D全息呈现的时装秀。在动态图形设计师Tim Joeckel和导演Florian Sigi的技术支持下，时装与光影结合达成的科技美感，打破了传统时装秀的时间、空间上的规则。

时装品牌除了积极试水虚拟时装发布，也对虚拟模特、虚拟代言人抱有高度热情。

Louis Vuitton出人意料选择了《最终幻想XIII》人气角色雷霆作为2016春夏广告面孔，其一经释出就获得大量关注度和讨论度。去年品牌还与《英雄联盟》达成合作，女装艺术总监Nicolas Ghesquière为角色奇亚娜设计的联名至臻皮肤，短时间内成为了游戏玩家们讨论的梗。

随着虚拟人物Lil Miquela在2016年诞生，时装品牌正式开启了与虚拟模特合作的道路。作为“虚拟网红”的鼻祖，Lil Miquela参与了2018年UGG品牌40周年广告，也和Bella Hadid在2019 Calvin Klein #MyCalvins 一同出镜。

由摄影师Cameron-James Wilson设计的虚拟黑人超模Shudu尽管从诞生之初便颇受争议，她还是与虚拟姐妹Margot、Zhi一起，成为了Balmain 2018秋冬广告军团一员。

在Balenciaga 2019春夏广告中，Demna Gvasalia邀请了哥本哈根艺术家Yilmaz Sen创建了一系列虚拟模特。在真实的街景背景下，他们身体扭曲、变形、延伸，其夸张程度甚至让人感到不适。如此极端的虚拟形象虽然诡异，但不得不承认，这与如今Balenciaga的形象非常契合，而他们所达成的效果是真人模特所难以做到的。

时装品牌尝试虚拟模特不仅是出于与品牌本身契合度的角度考虑，也在于想要扩大年轻群体受众、努力塑造乐于拥抱数字的品牌形象。至于虚拟时装秀，它跳脱了传统时装秀时间、空间上的限制，为广大无法参与其中的人们提供了参与其中的渠道，这种“民主”的方式也将很大程度上扩大品牌的知名度。Cottweiler的设计师Matthew Dainty和Ben Cottrell还提到的，虚拟形式比举办传统时装秀花费的成本更低。同样重要的是，线上活动更容易收集信息，而它背后代表的客户群体、观众分布、不同时间段流量的高低等数据，对于品牌有重要参考价值。

曾以9500美元高价售出世界上第一款“数字时装”的荷兰初创公司The Fabricant的创始人Kerry Murphy说道：“任何想在六月进行时装秀的品牌都必须走数字化的道路。” 她还表示，自从居家隔离开始以来，对数字化感兴趣的人数激增。

随着上海时装周通过“云秀”做出改变的表率，俄罗斯时装周也紧随其后，进行了有史以来第一次线上发布。通过Aizel.ru 和Megogo.net 平台进行直播的32条时装视频，共吸引了约83万人观看，累计在线观看超过250万分钟。于7月底举办的赫尔辛基时装周决定走数字化路线，预计活动将包括3D时装秀、互动网络直播等。乐天东京时装周也将通过官方网站直播走秀。

作为特殊情况下的快速反应，带来惊喜的“云上时装周”仍有需要改进的方面，如现场直播技术故障、预录制的视频分辨率较低。此外，虽然“云”让人们能随时随地在屏幕前观看，但它也牺牲了部分在现场所达不到的体验，且原本时装周期间举办的各种活动为业内人士信息交流提供了可能，随着线上的进行，这种挖掘人才、产生创意的机会也消失了。不过就目前全球范围疫情来看，短期内想要开展传统时装周已不可能，因此对于想要及时止损的品牌或机构来说，虚拟形式也许是最优解。

“我们通过传统时装秀发布新设计、传递新概念，但随着数字媒体的流行，数字时装秀必然会变得越来越重要。VR/AR技术是趣味且有互动性的，但它目前还有局限性，至少质量比不了那些高预算的3D动画电影。我们很期待随着科技发展，它将如何影响时装秀，以及时装秀之外的事物。” 早在去年底，Nathalie Nguyen就如此说道。

（图片来源iWeekly周末画报，侵删。）