原标题：缔造艺术市场传奇，六位从日本走向世界的当代艺术家

战后是各国快速增长时期，日本继续经历民族事件并促进了国际化。同时，在当代艺术世界中，诸如殖民主义和多元文化主义之类的辩论不断重复，双年展和艺博会等新场所也不断扩大。特别是近年来，亚洲经济的蓬勃发展令人瞩目，在该地区创造了新的博物馆和市场。

2020年4月23日，东京森美术馆将举办展览“群星：六位从日本走向世界的当代艺术家”，从战后到当今挑选出六位在国际范围内活跃于日本以外并受到不同地区和几代人好评的艺术家，介绍了他们的轨迹，重点关注了最初的作品和最新的作品。他们是： 草间弥生、李禹焕、宫岛达男、村上隆、奈良美智和杉本博司。展览将持续至9月6日。由于新冠状病毒在日本的疫情发展，森美术馆暂时关闭，展览期间将改变，开幕日期尚未确定。

此次展览作品：粉红色的小船，1992，草间弥生

此次展览作品：関係項，1969，铁/玻璃/石材，李禹焕

此次展览作品：时光之海‘98，1998，宫岛达男

此次展览作品：北极熊，1976，杉本博司

此次展览作品：Koちゃん ，1996-2011，村上隆

此次展览作品：月球之旅，2006，奈良美智

从2016年开始，日本当代艺术市场触发了新的飞跃点，特别是二级市场交易总额翻倍增长，达到了近千万美元。对于市场规模、体量有限的日本来说，这个数字已经称得上21世纪以来最大的“惊喜”了。

2017年日本当代艺术市场的成交量甚至超过了香港。从某种角度来说，日本艺术市场的上涨无可避免，这个国家一直在培育和输出优秀的艺术家。过去五年中，大部分在纽约和伦敦顶级画廊举办的展览中崭露头脚的亚洲艺术家都是日本人。

在拍卖行，情况也是如此。草间弥生、 村上隆、奈良美智、李禹焕等人的名字在主要的当代艺术拍卖中长盛不衰，拍卖成交价格也屡创新高。此次展出的六位享誉全球的艺术家回顾了日本当代艺术的闪耀光芒时刻，同时，日本当代艺术的未来也一直值得我们期待。

1.草间弥生

草间弥生，1929-

香港苏富比2015 年秋拍“现当代亚洲艺术晚间拍卖”专场在香港会议展览中心举槌，共呈现98件拍品。其中，草间弥生1960年作的《No. Red B》以2000万港元起拍，经过20多轮的激烈竞价，最终以4700万港元落槌，成交价达到5452万港元，刷新个人作品拍卖的世界纪录 。

No. Red B ，1960，布面油画，香港苏富比成交价：5452万港元，©Sotheby

据发布的Artprice报告显示，草间弥生在2018年共取得了1.03亿美元的拍卖成交，位列全球第21位，并连续四年蝉联女性艺术家年度销售额榜首。2019年愚人节的夜晚，香港 苏富比“当代艺术晚拍”顺利收官，东方艺术“头号网红”草间弥生 当晚拍品的成交价共1.31亿港元，占当晚成交额的三成。作品 《无尽的网#4》从4000万港元起拍，以6243.3万港元成功刷新个人拍卖纪录。草间弥生 另一件最具代表性的南瓜系列作品《南瓜（TWPOT）》 大放光彩，这件大尺幅的南瓜绘画从1000万港元起拍，最终以5446万港元的 价格成交，为草间弥生作品拍卖的第四高价。

无尽的网#4 ，1959，布面油画，香港苏富比成交价：6243.3万港元，©Sotheby

南瓜（TWPOT） ，2010，布面油画，香港苏富比成交价：5446万港元，©Sotheby

草间弥生的市场道路可谓厚积薄发，在累积了几十年的曝光度和观看经验后，她的作品近年来在市场上的成就着实客观。被喻为全球艺术市场最畅销的女艺术家，由于草间弥生的作品类型丰富，使得无论专业藏家或是寻常的爱好者都能根据各自的需求进行收藏，这一因素使得草间弥生的各类作品越发频繁地出现于各级市场中，并广受追捧。

2. 李禹焕

李禹焕，1936-

李禹焕的作品在市场上的拍卖情况势如破竹。2007年苏富比日间拍卖上李禹焕的《FROM POINT SERIES 》就以194万美元的价格成交，打破了纽约苏富比保持的百万美元记录。 备受期待的2016光州双年展 上，这个艺术盛会将大众的目光再一次聚焦到了韩国当代艺术。作为全球资历最深的艺术品线上拍卖平台，Artnet线上拍卖以154.76万美元的价格成交了一幅李禹焕的作品《From Line》。

FROM POINT SERIES ，1978，布面油画，纽约苏富比成交价：194万美元，©Sotheby

From Line ，1975，布面油画，Artnet线上 成交价：154.76万美元，©Sotheby

李禹焕是韩国“ 单色画” 领域的代表人物，但还拥有另一重更为人熟知的身份——日本首个具有国际知名度的当代艺术运动“物派”的发起者。其创作于 1970 年代的画作在近年的拍卖场中屡创价格纪录。创作于1982 年的《From Line 》在2018 年佳士得纽约“战后与当代艺术”拍卖 上，这件作品以127万 美元价格成交。

From Line ，1982，布面油画，纽约佳士得成交价：127万美元，©CHRISTIE

李禹焕虽出生于韩国，但经历了现代日本社会激烈变革的发展时期，一直致力于探讨东西方文化的差异：如他倡导东方当代艺术应从西方主流艺术主客体分离的思维中跳脱出来，尝试与外部空间建立新的联系。正因如此，西方艺术世界也对其始终保有高度的关注。

3. 宫岛达男

宫岛达男，1957-

宫岛达男从小体弱多病，在他十几岁时生了一场大病，也是因此让年龄幼小的他便开始思考关于生死的问题，从早期进入大学时的绘画作品到行为艺术再到将LED与数字发展成自己现今艺术创作的主要元素，宫岛似乎已具有了专属自己的标识性元素艺术作品。1988年，策展人 南条史生提名宫岛参加威尼斯双年展日本艺术家特展，其作品《时间之海88’》广受好评 。自此，宫岛便开始在国际舞台上崭露头角，逐渐成为日本当代艺术最重要的艺术家之一。

HOTO，2008，装置，LED、电线、不锈钢等

幻灭，1999，装置，LED、集成电路、传感器等

作为日本重要的当代艺术家之一，宫岛达男凭借其深度诱人的且为科技驱动的装置、雕塑和录像作品，以及他的三个原则“不断变化、连接万物和持续永恒”而广为人知。他的作品均建立在探讨人类生命之轮回和死亡、病危与新生的佛教哲学之上。宫岛达男的卓越性并非任何一场有关其艺术价值的学术性展览能够概之的。广受欢迎的装置作品，有诸如《 幻灭》和《流动的时间》等。

虚空假面，2003，装置，霓虹灯、玻璃、电线等

在艺术市场上，架上绘画一直处于主体地位，装置艺术的收藏似乎更多的是处于边缘地位。虽然装置艺术已成为当代艺术的重要艺术样式，但比起架上绘画，装置艺术得到的关注仍然只是冰山一角，在艺术市场和收藏方面装置艺术仍是弱势。其次，装置艺术本身的形态使得收藏成为一种困难，其尺寸一般比较大，使用的材料也各异，对收藏的要求很高。藏家还需解决运输、存放及作品维护等问题。虽然香港苏富比推出的“亚洲当代艺术”专场之“观念艺术”板块，成交效果也让人欣慰，但其主要拍出的作品均为室内较容易收藏的小型作品，真正的大型装置作品还是很难进入拍卖市场。

4. 村上隆

村上隆，1962-

日本艺术家村上隆被认为是近几十年来从亚洲涌现出来的最具影响力的当代艺术家之一，并且拥有蓬勃发展的国际市场。2008年是村上隆的标志性一年。三件作品超过了2007年的记录，包括1998年的雕塑 《我的寂寞牛仔》，其销售将市场推向了一个全新的水平，它在苏富比拍卖行创下了1,520万美元的高价， 创下他个人艺术品的最高成交价记录，使他成为世界上拍卖收入最高的人之一。2008年是当代艺术市场达到峰值的一年，这一年村上隆的高价值画作总成交额为330万美元，平均每幅作品160万美元。

丁丁城堡，1998，纽约苏富比成交价：440万美元，©Sotheby

2019 年，在纽约苏富比“ 当代艺术晚拍”上，村上隆的作品《MISS KO2》 原版雕像，以308 万美元成交。在2018~2019 年的雅昌艺术报告上，他的作品在《近两年全球最畅销额十位在世的当代艺术家排行榜》中排名第三， 总成交额3315万美元， 仅此于草间弥生和谢帕德·费瑞。

球体世界，2003，香港苏富比成交价：200万美元，©Sotheby

MISS KO2 ，1997，纽约苏富比成交价：308万美元，©Sotheby

5. 奈良美智

奈良美智，1959-

佳士得香港2019春拍“二十世纪及当代艺术（晚间拍卖）”在香港会议展览中心举槌，其中奈良美智 的作品《Sleepless Night（Cat）》以1400万港元起拍， 最终成交价格3492.5万港元 。不到两个月，再次刷新其作品拍卖纪录。之前的拍卖纪录是香港蘇富比2019年春拍上以2657 万港元成交的《告别秋天的女孩》。

Sleepless Night（Cat） ，1999，布面油画，香港佳士得成交价：1400万港元，©CHRISTIE

告别秋天的女孩，2014，布面油画，香港苏富比成交价：2657万港元，©Sotheby

2019年是奈良美智的“爆发元年”， 根据Artnet价格数据库显示， 在他最贵的10幅作品中，有9幅是2019年拍出。2019年香港苏富比秋拍中，奈良美智的作品《背后藏刀》以1.957亿港币成交 被一位来自亚洲的私人收藏家所买走，这是市场上出现过最大尺幅奈良美智的画布作品，刷新了其拍卖记录。这幅作品创作于2000年，艺术家结束了12年的留德生活返回日本，开始用大尺寸的画布和精细的笔触描绘“冷酷”的小女孩形象，也成为其标志性的创作。

背后藏刀，2000，布面油画，香港苏富比成交价：1.957亿元港元，©Sotheby

2020年奈良的知名度将持续上升 ，4月在洛杉矶艺术博物馆举办大型个展。 谈起奈良美智市场突然爆火的原因，苏富比当代艺术部主管表示，“ 奈良的作品已经成为本世纪的标志性形象，就像沃霍尔的梦露和利希滕斯坦的金发女郎一样广为人知。他已经成为一个全球性的人物，他的作品市场不仅限于日本和亚洲，来自世界各地的收藏家都在购买他的作品。”

6. 杉本博司

杉本博司，1948-

此次展览中杉本博司的作品《北极熊》是Sugimoto's Dioramas 系列中最早的一幅作品，该系列的取材于美国自然历史博物馆。杉本博司是当代日本国宝级摄影师，他的创作将东西方史学、哲学和美学带入摄影，极致了摄影意义，并将摄影作品提升至艺术品层次。他最著名的作品有：海景系列、建筑系列和剧院系列。

最后的晚餐，1999，纽约苏富比成交价：601，000美元，©Sotheby

热海市相模湾，1997，伦敦苏富比成交价：254，500英镑，©Sotheby

杉本博司在常年的摄影经验累积以及对历史头沉的了解和感悟中，形成了自己独特的摄影风格。例如他的摄影作品《海景》和《剧院》，我们可以通过他的画面感受到平静甚至压抑的气氛，整个作品没有任何生命的气息，感受到的只有沉降与窒息的冷冰与淡漠。但是即便如此，他的作品仍然是直逼人心的，被这种静穆的气息所包围着让观众面对着单调平静的画面却可以回忆和联想出很多自身的东西。曾在2001年获得了“哈苏基金会国际奖”。

红海，1992，纽约苏富比成交价：601，000美元，©Sotheby

从艺术市场上来说，杉本博司是各大国际拍卖行在纽约、伦敦的夜拍中，作品唯一被纳入其中的日本摄影师。在2007年纽约佳士得“战后及当代艺术晚拍”里，其作品《黑海、欧罗吕塞/黄海，济州岛/红海，撒法加》三联作品拍出188.8万美元，所创下亚洲当代摄影最高价记录。

从艺术品市场的数据可见，草间弥生等人缔造的日本当代艺术依然活跃于全球市场的焦点当中，牢牢捍卫着亲手缔造的艺术传奇和商业神话。这六位艺术家身上震慑人心的艺术和生命力量仍作用于当今世代，而艺术市场和收藏者也正印证着这一切。此次展览中将展出这六位艺术家获得国际认可的作品，以及近期或新作品，届时将超级艺术家聚集在一起呈现一个壮观的展览。同时，还设有档案展览部分，通过六位艺术家展出的主要展览历史、目录、展览照片和评论等资料，说明如何评价每个艺术家在世界上的地位。的确是一场值得期待的日本当代艺术盛会。

（图片来源于99艺术网及网络）