原标题：2020全球艺术大展关键词：女性艺术家、拉斐尔、马蒂斯、日本

女性艺术家

2020年，全球数场大展将视角对准了“女性艺术家”，恰逢3月，话题正热。

早在2月，德国法兰克福锡恩美术馆（Schirn Kunsthalle Frankfurt）举办“出色的女人（Fantastic Women）”展览，该展囊括了34位超现实主义女艺术家。

除了路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、弗里达·卡罗（Frida Kahlo）、梅拉·奥本海姆（Meret Oppenheim）、莱奥诺拉·卡灵顿（Leonora Carrington）、多萝西娅·坦宁（Dorothea Tanning）等著名女性艺术家之外，还包括爱丽丝·拉洪（Alice Rahon）、凯伊·萨奇（Kay Sage）等超现实主义的新发现。

这场大展将女艺术家在超现实主义中的重要贡献展示无疑，她们不止是男性艺术家的模特、缪斯。

2月26日，“英国超现实主义（British Surrealism）”展于英国伦敦多维茨画廊（Dulwich Picture Gallery）开展。

参展作品近四分之一都出自女艺术家，包括莱奥诺拉·卡灵顿、伊瑟尔·科尔奎豪恩（Ithell Colquhoun）、艾林·阿加尔（Eileen Agar）、伊迪丝·瑞明顿（Edith Rimmington）和格雷斯·佩尔索普（Grace Pailthorpe）等英国超现实主义运动的重要女性画家。

早在去年11月，英国伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）展出了朵拉·玛尔（Dora Maar）的作品，该展将持续至本月15日。

朵拉·玛尔完美地印证了“女性不止是男性艺术家缪斯的身份”这一事实，她在超现实主义中的艺术才能远超过其与毕加索间的关系。

4月4日，17世纪女艺术家阿特米西娅·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi, 1593—1654）的大型展览将于英国国家美术馆（The National Gallery）开展，在女性被排除于传统教育之外的时代，阿特米西娅自身以及作品中的反抗精神无疑使她成为了古典时期女艺术家的典范。

早在2018年，英国国家美术馆便以360万英镑（460万美元）的价格收购了阿特米西娅创作于1615至1617年间的一幅罕见的自画像《亚历山大圣加大肋纳的自画像》（Self-Portrait as Saint Catherine of Alexandria）。本次展览更是可以看到阿特米西娅标志性作品——《朱迪斯斩杀赫洛弗尼斯》的两个版本。

6月10日，20世纪重要的美国画家爱丽丝·尼尔（Alice Neel，1900.1.28—1984.10.13）回顾展——“爱丽丝·尼尔的目光（Alice Neel.Un Regard Engagè）”将于法国巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）开展。

爱丽丝·尼尔波折的人生经历赋予其独有的女性视角，她远离彼时如火如荼的现代、后现代主义，以写实的手法描绘了社会各个阶级的肖像，包括她的亲戚、朋友、恋人、邻居、艺术家、诗人、艺术评论家等。

8月8日，“聚焦路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois in focus）”将于泰特利物浦（Tate Liverpool）开展。

这位拥有强烈个人符号的当代女艺术家，是近年国际艺术大展的常客。对父亲的憎恶贯穿布尔乔亚的一生，她用艺术向父亲复仇，而蜘蛛则是布尔乔亚标志性的创作符号，母亲之于她便是像蜘蛛般聪明、灵巧、耐心且懂得自我防卫的，蜘蛛丝又将她同母亲连结起来。

9月26日，“阿布拉莫维奇（Marina Abramović）”个展将于英国皇家艺术学院（Royal Academy of Art）开展。

在过去的50年中，阿布拉莫维奇作为行为艺术的先驱而赢得了全世界的赞誉，她始终在自己的作品中测试自己的身体和心理承受力的极限，并邀请观众与她一起体验。观众还将参与阿布拉莫维奇在整个展览中不断进行的辩论：行为艺术能否延续它进行的时刻？

拉斐尔

2020年，“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔（Raffaello，1483.3.28—1520.4.6）逝世500周年之际，全球范围内数场主题展览席卷而来。

2月16日，“拉斐尔和他的朋友圈（Raphael and His Circle）”于美国华盛顿国家美术馆（National Gallery of Art）展出，该展览展示了拉斐尔的25幅版画作品。

正如展览主题所述，拉斐尔最亲密的合作者和追随者朱利奥·罗马诺（Giulio Romano）、 波利多罗·达·卡拉瓦乔 （Polidoro da Caravaggio）和 佩里诺·德尔·瓦加（Perino del Vaga）的9幅作品也在现场展出。

Sistine Madonna ，1512

4月3日，德国德累斯顿古代大师绘画陈列馆（Gemaldegalerie Alte Meister）将举办“拉斐尔挂毯艺术：灵感与再现（Raphael’s Tapestries: Inspiration and Representation）”展，该馆收藏着拉斐尔的名画——《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）。

而英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）也将在翻新后的拉斐尔展厅（Raphael Court）中，展示他最重要的教皇委任作品——一系列大型的挂毯草图。

10月3日，今年最大规模的“拉斐尔展”将于英国国家美术馆（The National Gallery）开展。

该展汇聚了来自艾尔米塔什博物馆（东宫，Hermitage  Museum）、卢浮宫（Musée du Louvre）、美国华盛顿国家美术馆（National Gallery of Art）、普拉多美术馆（Museo del Prado）、乌菲齐美术馆（The Uffizi Gallery）以及梵蒂冈博物馆（The Vatican Museum）的馆藏精品。

拉斐尔一生短暂，却十分多产。他身份颇多：画家、制图员、建筑师、考古学家和诗人，他的艺术捕捉了人类和神圣、爱与友谊、学习与力量。拉斐尔同达·芬奇、米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”，在他短短20年的职业生涯中，塑造了西方文化的进程。

马蒂斯

2020年，亨利·马蒂斯（Matisse，1869.12.31—1954.11.3）诞辰150周年之际，法国将举办展览活动作为纪念。

5月13日，法国巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）将举办“亨利·马蒂斯纪念展（Matisse，Comme un Roman）”向他致敬。

这是继1970年巴黎大皇宫“马蒂斯展”后，法国最大规模的马蒂斯纪念展，该展览将按照年代顺序追溯马蒂斯的创作生涯。

19世纪欧洲艺术以巴黎为中心，诞生了一批极具影响的艺术流派及艺术家：法国学院派、印象派、后印象派、新印象派、野兽派、大卫、安格尔、马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、修拉、西涅克、高更、塞尚以及本次纪念大展的主人公——马蒂斯。

日本

2020年7月，日本东京将举办第32届夏季奥林匹克运动会，与此同时，日本的艺术展也备受关注。

4月23日，“群星：六位从日本走向世界的当代艺术家（STARS展：現代美術のスターたち―日本から世界へ）”将于日本东京森美术馆（Mori Art Museum）举办。

参展的这六位当代艺术家在日本之外的国际范围内活跃并受到不同地区和几代人的好评，他们是：草间弥生、李禹焕、宫岛达男、村上隆、奈良美智和杉本博司。

战后快速增长时期，日本继续经历民族事件并促进了国际化。同时，在当代艺术世界中，诸如殖民主义和多元文化主义之类的辩论不断重复，双年展和艺博会等新场所也不断扩大。特别是近年来，亚洲经济的蓬勃发展令人瞩目，在该地区创造了新的博物馆和市场。

7月7日，“英国国家美术馆馆藏精品展（ロンドン・ナショナル・ギャラリー展）”将到达它巡展的第二站——日本大阪国立美术馆（Osaka National Museum of Contemporary Art），而本次巡展的第一站——日本东京国立美术馆（The National Museum of Western Art）原定于3月3日开展，因疫情影响将至少推迟至本月16日开展。

伦敦国家美术馆成立于1824年，是致力于西方绘画的世界领先博物馆之一。该展览介绍了从文艺复兴时期到晚期印象派博物馆的61件杰作。在这次展览中，该博物馆的首批大型作品集将在英国以外举行，所有展出的作品，包括克里维利的《天使报喜》和梵高的《向日葵》，都将在日本揭幕。

本展览旨在对西方绘画的历史产生鸟瞰图，同时了解英国接受欧洲艺术以及英国与欧洲大陆之间的艺术交流史。同时，该展也引出了“日本与欧洲艺术相互影响”的话题，诸如日本浮世绘对19世纪欧洲绘画——印象派等的深远影响。

7月3日，日本横滨美术馆迎来第7届“横滨三年展”——“Afterglow-捕捉光的碎片（光の破片をつかまえる）”，本届三年展将以“余辉（Afterglow，残光）”为主题：用来指代宇宙诞生之时发出的光的片段。

远古时代的破坏能量已成为新创造的来源，并在很长一段时间内创造了这个世界和生命，人类活动可被认为是以破坏/毒性和恢复/治愈的连续性进行的。从宇宙诞生的奥秘到日常生活中被忽略的细节，都可以成为创作的灵感，涵盖范围广阔而深刻。在瞬息万变的世界中，我们如何实现一种共存的生活方式，是本届三年展持续思考的问题。

（图片来源中国艺术现场及网络）