有盐Life 作者:有盐life2020-03-03 17:11
著名行为艺术家、观念艺术家、摄影师乌雷(Ulay)在2020年的3月2日因淋巴癌去世,享年76岁。也许提起这位艺术家,你并不熟悉,但是提到他曾经的搭档、灵魂伴侣玛丽娜·阿布拉莫维奇,你可能就知道是谁了。
得知乌雷去世的消息之后,玛丽娜·阿布拉莫维奇也在社交网站上发布了一段话,原文如下:
斯人已去,但其艺术精神仍在。今天就和有盐君一起来走进行为艺术家、摄影师乌雷的艺术世界。欣赏作品,才是对艺术家最好的解读。让我们抛开那些情感噱头,专注艺术家的世界。
乌雷式摄影:Who am I?
传奇的艺术家一定有着不平凡的人生经历。1943年的德国索林根城,乌雷出生在防空洞里。15岁成为孤儿、21岁小有名气并结婚生子、24岁又放弃了一切,获得属于他在艺术上的“自由”。1967年,乌雷来到阿姆斯特丹并加入了偶发艺术团体“The Provos”。在这里,他投身摄影,再后来成为了宝丽来的摄影顾问,常去伦敦、巴黎、罗马和纽约出差,后来接触了胶片与相机。乌雷和摄影的缘分就此开始。
乌雷在70年代开始混迹于一些跨性别者,变性人等边缘的人群。开始用宝丽来拍摄对自己身体的探索,这也作为他表演的一部分。他的作品过于尖锐,还有隐私性的拍摄主题和写实主义的画面风格震撼了当时的艺术界。
乌雷践行着巴赞的“摄影本体论”,通过生命的表象来保存生命。在他与摄影对话的过程中,宝丽来作为最根本的介质重现了现实,引发了乌雷观念式的艺术创作。他不断的问自己哲学三问:“”我是谁?我想要什么? 我要去哪儿?”对个人身份的探求和对身体极限的挑战,是他终身探索的议题。
1976年,乌雷在寻找自己的时候,遇见了玛丽娜·阿布拉莫维奇。俩人相遇的那一刻,乌雷意识到一个及其重要的人走进了他的人生。至此之后,俩人一起开启属于行为艺术史上浓墨重彩的一笔。
乌雷式行为艺术:爱情什么样?
说起行为艺术,你会想到什么?是像全世界最会自拍的艺术家阿马利娅·乌尔曼呈现的“社交行为艺术”,在 Instagram 上开展一个为期4个月的线上行为艺术作品,短短几个月时间获取了9万多粉丝的关注。而4个月后,成为 Instagram 上最出名的网红。
还是像王世华、苍鑫、高炀、左小祖咒、马宗垠、张洹、马六明、张彬彬、段英梅、朱冥的集体创作,吕楠拍摄的《为无名山增高一米》这种以传统的身体行为艺术呢?
很多人都认为是“精神病艺术”。因为行为艺术总是和血腥、暴力等话题联系在一起,而且非常难懂,非常晦涩。行为艺术,这个词出现也不过50年左右,很大程度上有表演的性质。
乌雷有很多行为艺术表演作品,大部分是和她的艺术搭档玛丽娜·阿布拉莫维奇共同完成。尤其是在俩人确立恋爱关系之后,他们觉得彼此是不可分割的一部分。爱情激发了他们的创作灵感。他们扮成双胞胎,让彼此连接在一起,对彼此有着全然的信任。
他们共同创作的“关系”系列和“空间”系列影响非常广泛。在表演“死亡的自我”时, 两人将嘴巴对在一起, 互相吸入对方呼出的气体, 17分钟后他们的肺里充满了二氧化碳,都倒在地板上昏迷不醒。
如果说乌雷和玛丽娜·阿布拉莫维奇最有名的作品,那一定是 1980 年的《潜能》。两人一人拉着弓、一人拿着箭,面对面站着。如果乌雷松开箭,那么玛丽娜·阿布拉莫维奇就会被射中,宣布死亡。两个人就这样站着,持续了 4 分钟左右。《潜能》这个作品探讨的是恋人之间的信任问题。
乌雷和玛丽娜·阿布拉莫维奇恋爱12年之后选择分手。在他们看来,分手也是一门行为艺术。1988 年,二人来到中国。一人从西向东出发,另一人从东向西出发,3 个月之后二人在二郎山汇合,宣布这个名为《情人——长城》的作品完成。二人走了 2500 公里,在行程中间相遇,然后和平分手。
当代艺术界,很少有如此主题深刻的行为艺术了。更多的行为艺术是在博眼球、骗流量,是一种内容空洞的假艺术。无论以何种形式、载体去表达艺术家的对世界、对自我的观点,都不应该违背艺术最初的出发点。
乌雷在《给年轻艺术家的建议》中说到:“行为艺术的表演需要时间、地点和观众。作为艺术家,你必须做好充分的准备。然后进入自己的精神领域,做你认为应该做的事。”
“如果你很有潜力,也很有野心。那么千万不要去迎合别人。你在做一件事的时候,一定要用尽全力,甚至用尽100%的力气。但是在表演的时候,不要100%释放,一定要有所保留,这样观众会一直渴望见到你,下一次,再下一次。”
在摄影和行为艺术上都有所造诣的乌雷,开始进一步探索转瞬即逝的事物借助摄影图像所能传递的精神性。因为摄影本身就是连接真实与虚幻世界之间的桥梁,通过行为艺术重新架构摄影,最终呈现的是生活的真实性,但又超越生活。
就像历史学家和批评家托马斯·麦克艾维利说的那样,乌雷的每一个系列作品和项目的创作过程,都是“一个内部自相连贯通融的世界,在多个艺术视角之间转换,而并非一个绝对的存在”。乌莱总是想用自己的方式达到一个永久的“重生”过程,在记录他的“生命项目”过程中,他从过去经验的废墟中复活以创造新的自己。
乌雷的作品被全球多个重要国际艺术机构收藏,包括阿姆斯特丹市立博物馆;埃因霍温凡阿贝博物馆,都灵里沃利城堡,伯尔尼美术馆,蓬皮杜艺术中心巴黎,日本山口县立美术馆,伦敦泰特现代美术馆,旧金山现代艺术博物馆,斯德哥尔摩当代美术馆,法兰克福 Staedel 博物馆,路易斯安那州 Humlebaek 博物馆,里昂当代艺术博物馆和乌得勒支 Rabo 艺术收藏。有机会一定要去这些地方,亲自欣赏他的作品。乌雷去世了,但他的艺术精神和艺术作品会一次次重生。