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佩斯画廊 2020-01-31 09:08

原标题:奈杰尔·库克个展于佩斯纽约开幕

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Nigel Cooke, Gazing, 2019, oil and acrylic on linen, 88-9/16" × 64-9/16" (224.9 cm × 164 cm) © Nigel Cooke

佩斯画廊很高兴为大家呈现英国艺术家奈杰尔·库克(Nigel Cooke)于纽约举办的第二次个展。展出的十幅全新大型绘画作品均为过去的一年时间里完成,标志着艺术家的方向发生了重大转变,朝着更具表现力、活力和抽象的具象表达发展。这一转变是由艺术家于纽约城的新生活而推动的,库克说:“我的整个艺术哲学已经被调整了。”这些参考行动、地点和人的作品,就像一个矩阵模型,其中艺术家自由、开放的创作过程遇上了更广泛的关于隐喻、精神、自然和表现的主题。通过这种方式,这些新作品继承了威廉·德库宁和克莱福德等美国艺术家的精神,以及抽象表现主义、英国人物画、西班牙绘画和中国丝绸绘画的影响。展览将于2020年1月31日至2月29日在佩斯新大楼一层的画廊空间中展出。

在20年的职业生涯中,库克在他的画作中运用了模糊化和碎片化的策略,打破了抽象、具象、风景和静物等流派之间的界限。本次位于西25街540号的展览突出了库克的新方法论,这种方法论从叙事主题转向了一个具有自身特质和内在逻辑的充满活力的系统。

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Nigel Cooke, Bather, 2019, oil and acrylic on linen, 88-9/16" × 64-9/16" (224.9 cm × 164 cm) © Nigel Cooke

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Nigel Cooke, Athlete (detail), 2019, oil and acrylic on linen, 88-9/16" × 64-9/16" (224.9 cm × 164 cm) © Nigel Cooke

“我想要带着绘画踏上一段旅程,去到一个新的地方,以一种线性的方式去体验它,让线条积累起来,让颜料在重要的地方堆积起来。我最终得到的并不是一个严格意义上的形象,而是一个线条的矩阵,这些线条来自于对人类形态的描绘,但同时也融入了动物、植物和景观的语言。这些混合交叉的图像让我想到了某些人类活动中的极端:一个完全倾斜的运动员,爱的阵痛,对空虚的凝视。”——奈杰尔·库克,2020年。

这些动态的构图变成了过渡的网格,使人们对究竟什么是所谓具象的概念变得更加模糊和丰富,反映出活力、几率和直觉的复杂相互作用。它们从一种单一的颜色开始,在一个松散的结构中成形,从而推动绘画过程向前发展。在画布上建立线条和色晕,绘画从一个明确的形象开始,引发出无数的可能性;从泥和沙砾的真实景观,到一种形而上的氛围。因此,它们不依赖于一个固定的视角,而是在状态之间漂移,随着时间的推移而自相矛盾,并使得转变成为可能。

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奈杰尔·库克2018年于佩斯香港画廊个展现场

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奈杰尔·库克2016年于佩斯伦敦画廊个展现场

为了进一步推动库克在实践中的激进转变,这些绘画作品是在未经处理的画布上完成的,这对这位艺术家来说也是第一次。天然亚麻布赋予绘画独特的褐色底色和纹理编织,这在本次展出的作品中随处可见。这种材料的质感也影响了库克的笔触:色彩晕染变成了粗犷的深色印迹,线条逐渐变淡,有时甚至产生“飞白”的效果——这是一种古老的中国丝绸绘画技术。

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Nigel Cooke, The Triumph of Pan (After Poussin), 2018, oil on linen backed with sailcloth, 220 cm × 205 cm × 5 cm (86-5/8" × 80-11/16" × 1-15/16") © Nigel Cooke

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Nigel Cooke, Mosquito, 2016, Oil on linen backed with sailcloth, 220 cm × 210 cm (86-5/8" × 82-11/16") © Nigel Cooke

与展览同时进行,佩斯版画(Pace Prints)还将展出库克的一系列蚀刻版画和单色版画。正如他在佩斯旗舰大楼展出的新作一样,这些版画亦展现出库克的创作过程中对随机变化和直觉的运用。在这些作品中,他首先在一块叫做“母式”的金属板上作画,然后通过一系列操作,再将金属板印到一张纸上。这项技术忠实还原了板上的图像,减少了它作为最终作品的转变。

(图片来源佩斯画廊)