如果我能对一个人说“我爱你”，我也应该可以说：“我在你身上爱所有的人，爱世界，也爱我自己。”爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

还记得去年火爆京城的展览《爱的艺术：亲密》吗？展览以“爱的艺术”为主题，通过影像作品，审视当代视觉文化中的“亲密”关系。世界当代艺术史上四位重要女性艺术家，小野洋子、玛丽娜阿布拉莫维奇、草间弥生与翠西艾敏的珍贵影像，也在这个展览展出。展览展出众多艺术家的作品，引领着观众通过艺术，发现爱，探索爱，唤醒爱。展览还特别展映玛丽娜阿布拉莫维奇的行为纪录影像《艺术家在此》与草间弥生纪录片《草间∞弥生》这也是草间弥生的影片与中国观众的第一次见面。

今年3月，继《爱的艺术：亲密》之后，超级展览IP“爱的艺术”推出的第二季展览——《爱的艺术：旅人日记》。跨越四十年的文化记忆，改变亿万人的时代变迁，似曾相识的东方国度。十位艺术家的生命旅程，“爱的艺术”第二季：旅人日记，邀请与万千年轻人一起，通过艺术踏上一段浪漫的东方旅程。让我们继续“探索爱、发现爱、唤醒爱”。

《爱的艺术：旅人日记》，从全球十余位艺术家的旅行故事出发，展现了过往四十年日新月异的中国面貌。此次展览首次集结波普艺术先锋安迪·沃霍尔、法国电子音乐之父让-米歇尔·雅尔的珍贵作品，重现两个西方先行者上世纪八十年代的中国之旅。同时，时晓凡、秦思源、邱黯雄、雷磊等八位艺术家将以摄影、动画、声音等不同媒介，捕捉中国的社会变迁，带来一个丰满、多样、浪漫的中国故事。同时，安迪·沃霍尔生前参与制作的最后一部影片《安迪·沃霍尔：中国制造》，亦将在展览中与观众首次见面。

展览以北京著名的地标“熊猫环岛”作为序篇。熊猫是最为世人所知的中国符号，也是记录中国社会变迁的重要题材。其中的代表，即是1990年因举办北京亚运会而建的熊猫环岛。这是一座北京标志性的城市交通环岛，而环岛中央的熊猫雕塑，则来自已故雕塑大师、人民艺术家、教育家叶毓山先生。展览特别展出叶毓山先生的熊猫雕塑遗作，同时通过熊猫的故事，展现艺术与大众之间最初的联系。 

你知道安迪·沃霍尔来过北京短暂地探访过2天吗？安迪·沃霍尔在1982年中国之旅中创作的摄影作品也将在中国大陆首次展出，并配合纪录片《安迪·沃霍尔：中国制造》以及旅伴摄影师克里斯托弗·马科斯的随行摄影，全面呈现沃霍尔在中国不为人知的旅行往事。

你知道中国的第一场国际电子乐音乐会在工体举办时，附近居民为让-米歇尔·雅尔停电并且吸引了5亿观众同时收听吗？作为改革开放后首位受邀来华演出的西方音乐人，让-米歇尔·雅尔于1981年带着16吨的电子设备初访中国，为保证演唱会的顺利实行，北京工人体育馆附近的街区停电数小时，全球五亿观众通过收音机收听了音乐会实况。

你还记得小时候的旧照片吗？你还记得放学后偷偷在家看动画片的情景吗？这本次展览中，你可以在艺术家的作品中看到充满各位趣味的回忆集合，带你穿越时空。2009年，法国艺术家苏文在北京一座垃圾场发现了⼀座特殊的“银矿”，抢救回成千上万张濒临销毁的民间彩色底片。这些底片记录了中国在已过去的银盐时代普通⼈的生活点滴。苏文特别为展览选取一系列“世界公园”主题的游客照，挖掘一代人对世界的好奇。

艺术家雷磊亦从过去的视觉素材中寻找灵感，他的动画受到父亲年轻时书籍设计工作的启发，将怀旧融入到当代文化表达之中。

时晓凡的装置作品《情书》给人留下的印象非常深刻。在对逝去时光的追溯中，时晓凡创造了一个旅行之梦，并与艺术家刘巍合作，加入声音元素，让作品成为一首浪漫的诗篇。（相信我，你会爱上这里的）

秦思源的声音装置《声击》，则是与“重塑雕塑的权力”乐队鼓手黄锦深度合作，在老北京声音的基础上加入电子乐等不同的声音采样，让每个观众变身创作者和演出者，共同谱写敲击记忆的声音回响。

网购、科幻、信息化、电子化，是我们当下共同分享的回忆，艺术家们也在通过这样的关键词去创作作品，引发共鸣。阿马利娅·乌尔曼的作品《走走逛逛》和《承诺未来》从随处可见的进口商品出发，探索着旅行、消费与全球经济之间的密切关联。

邱黯雄花了十几年时间，精心打造的作品《新山海经》系列，最终章也在去年完成。此次展览带来的就是他的最新作品《新山海经3》。这部则以中国传统神话为引子，描述了在未来信息社会中互联网给人类带来的迷思。陈可的绘画装置《和你在一起，永远不孤单》通过黑板互动装置邀请每位观众为记忆上色，带着往日的祝福继续上路。

展览：爱的艺术：旅人日记

时间：3月30日 – 6月30日

地点：北京今日美术馆2号馆

2019，等你开启一段浪漫的东方旅程。