“爱中爱 LOVE IN LOVE”于陆家嘴中心开展_独家_资讯

凤凰艺术作者：Aleph 2019-03-25 15:39

原标题：爱中爱，用艺术去抚平爱的裂痕和鸿沟

爱是感情，更具体说是人对待生命或事物的态度。近日，在陆家嘴中心 L+Mall ，举办了一场以“爱”为主题的展览“爱中爱 | LOVE IN LOVE ”。在这个展览中，爱已被当代艺术家主观赋予了新的观念、方法和技术，并在艺术形式和艺术语言上建构了丰富而多样的风格和意义。

“爱”字在中文里有着许多解释，从“某种事物给予人满足”到“为了爱某些东西而愿意牺牲”。爱可以用来形容爱慕的强烈情感、情绪或情绪状态。在日常生活里，爱通常指人际间的爱。可能因为爱为情感之首位，所以它是艺术中普遍的主题。

黄笃 X 李晖 X 凤凰艺术（以下为了方便阅读，“凤凰艺术”= Q）

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策展人黄笃与出品人范枝枝

Q：对于此次展览，李晖的作品是如何切入本次的主题“爱中爱”的？

黄笃：李晖的作品既是基于此次展览的主题“爱中爱”来进入的，同时也是基于展厅颜色的主色调红色和布局来进行的。从策展理念上来说，另一个空间是施勇的霓虹灯作品，平放在地面上。而李晖的作品是一个激光装置，它们形成体量和观念上的对应。在李晖的作品中，我们可以看到那样一种像仪式一样的纪念碑形象，它在这里更具有舞台性和戏剧性。

策展人黄笃

中央美术学院美术史系学士学位，中央美术学院美术学博士学位，清华大学博士后。曾参加许多国际当代艺术研讨会，并任多个国际和国内艺术奖项或项目评委。中国美术家协会策展委员会委员。现任今日美术馆学术顾问。

Q：如何看待芭蕾舞剧与当代艺术之间的关系？

黄笃：实际上的在当代艺术这里。与这个方面之间有一个互相深层的渗透。这个方向实际上也并不是最近几年才有的，而是在上世纪60年代就已经出现，比如约翰凯奇的音乐等等。某种意义上，它都是在把这个performance扩展到当代艺术领域。

另外一个方面，60年代在意大利出现的贫穷戏剧，某种意义上也后来影响到贫穷艺术。现代舞与当代艺术的界限，我们不要把它描述为一个严格意义上的一个分类学，而是看到一个二者之间互相渗透的生成过程。

当然，我们现在也知道阿布拉莫维奇实际上也是这样的一个特点，她把身体做成媒介。把这个performance作为一种身体的艺术理念。我们在这次展览里也安排了一个现代芭蕾，比如说施勇的作品和李晖的作品，那种庄严感也构成了一种张力。

我们在安排这个展览的时候，也会考虑到受众的问题，比如我们想让观众能感受到这种静态和动态的关系，一个是文字，一个是激光，构成了我们这个展览激发人思维的一个场域。

李晖《V》激光/烟雾机/不锈钢/镜子，2011-2016，依据现场，AP版

Q：在此次展览中，对于作品的设置与布展，有着怎样的经历？艺术家与策展人此次对空间的把握是怎样的？

黄笃：我觉得是一个非常好的问题，而且也是一个考验。一个策展人，如何去解读这个空间和语境的一个议题。实际上，对我而言，我们要考虑到的有这么几个因素，一个是物理性的空间，一个是艺术家的作品跟物理空间的关系，第三跟这个场域的关系，第四个，跟观众的关系，第五，还有一个主题，第六，还有一个关联性，第七个是功能性。

语言也是观念表达的一种载体，或者说是一种媒介。我在安排的时候，把语言放在一个结构里，也就是把李晖和施勇的作品放在一个结构中，我们用了一个整体的基调是红色。在当时的安排中，也有刚才所讲到过的作品的静态与动态，语言和失语的一些关联。

空间、作品、场域、观众、主题、关联性、功能，在这里，我想很重要的一点是我们不要在一个具有社会属性的商业空间中去迎合观众，而是去思考如何主导或引领观众去思考艺术。而这个主要的目的，就是要提升观众的审美判断力。

李晖《V》激光/烟雾机/不锈钢/镜子，2011-2016，依据现场，AP版

Q：你认为爱是什么？

黄笃：我在那个前言里讲得很清楚，爱是指感情，支持人的感情，爱也是指人对生命或者事物的态度。那么爱本身呢？一种无私的奉献或者给予。在这里，爱跟宗教、习俗，也有很密切的关系。比如基督教中爱是一种信仰，一种心灵的净化。

这个展览的名字叫做“爱中爱”，强化了爱。为什么要这么做呢？因为我们今天处在一个高度科技化的时代，或者是生活在一个大都市或者一个飞速发展的社会里的人的节奏和时间感、空间感。给人造成了一种很很大的挤压。从某种意义上来说，我们今天在生活在这个社会中的人已经缺失了对爱的关注。

这种缺失不仅仅是一个危机，不仅是我们今天的伦理和道德上的危机，而且包括我们对生态的造成的危机。在这个基础上，我们进行了这个展览。另外一个从外部的环境来看，我们今天看到的国际性的战争、贫困、灾难，比如说宗教危机，贫富悬殊等等，给我们今天造成这种分裂，造成了我们人类对爱的关注也被某种东西所淹没。

今天用这个小小的展览，来提出一个对爱的关注。某种意义上，我认为是一种对社会的干预。这种干预，不是一个对人的干预，而是一种精神的换血，对人灵魂的唤醒，这是这次展览的一个目的。

通过艺术的方式，来介入到社会现实中去来干预，或者唤醒人们内心中冷漠的东西。我想这是普遍性的一个议题，不仅仅是对人心灵的关注，还有对我们人类这种行为方式的关注，还有对对人类的这种灾难的关注，还有对人类的这种冲突的关注。如何去抚平这样一个裂痕，或者是这样的一个鸿沟，这是我们这个展览本身或者艺术本身的价值和意义所在。

艺术家李晖

李晖，1977年生于北京，2003年毕业于中央美术学院雕塑系，目前生活、工作于北京。作为年轻一代的雕塑掌门人，李晖运用金属、亚克力、LED灯、激光、烟雾等现代化媒材所创作的一系列动人心魄的作品，不仅使他迅速成为当代艺术界聚光灯下的佼佼者，同时也备受收藏家的追捧，成为含金量最高的年轻艺术家李晖的作品广泛的在世界各地展出，他的两项创作主轴：一面利用镭射（激光）、冷光（LED灯）为创作素材，探讨艺术与高科技结合的新表现性；另一面透过观念性的“实体雕塑”或空间装置，传达他对于中国社会快速转换的现象观察与情境思考。在新人辈出、竞争激烈的中国新一代艺术家群中，李晖是少数能够运用各类新兴媒体，又兼能探讨严肃人文课题的艺术家之一。“万古长空，一朝风月”是李晖的艺术哲学，他喜欢把时间的不同切面和矛盾性并置在一起。李晖的作品除了写照历史轮回对现状的无情汰换、描述沧海到桑田的快速转换，作品的内蕴也指向了生命轮转不息的活力，和一种精神上的永恒追求。李晖的艺术创作融合了感性氛围与理性操作，有意借道当代高科技媒介探讨人与生俱来的状态、心理的恐惧感等，并用以呈现有关轮回、生死、穿透、纠结、膨胀、压缩、不确定等生命情境与精神议题。

李晖主要展览

2016

“李晖：V”，橙县美术馆，纽波特比奇，美国

PARADI$E BITCH，白兔美术馆，澳大利亚

2015

“即时的疯狂”，上海Arario画廊，上海，中国

保护鲨鱼，中国国家美术馆，北京

2014

天人之际II：上海星空，余德耀美术馆，上海鲨鱼与人类，摩纳哥海洋博物馆

Sensorium 360，摩纳哥美术馆，摩纳哥

2013

“平静的撕裂” ，萨凡纳艺术设计学院博物馆，佐治亚，美国

2012

“虚空和物质”，艺莱画廊，纽约，美国

2011

“虚空和物质”，扎多克画廊，迈阿密，美国

“不确定的真相”,当代艺术馆,台北,台灣

“V”, 尤伦斯当代艺术中心，北京，中国Car Culture：Medien der Mobilitat，ZKM，德国

2010

“笼子”，恩斯特先灵基金会，柏林，德国

“机械的仪式”，余德耀博物馆，雅加达，印度尼西亚

趣味的共同体：2000年以来的中国当代艺术，智利当代美术馆，圣地亚哥，智利

2009

“谁害怕红色，琥珀色和绿色？”轻艺术博物馆，埃因霍温，荷兰

2008

“李晖作品收藏展”，索卡艺术中心，台北，台湾

2007

“闪亮－李晖”，A当代艺术空间，台北，台湾

“SPIN”，唐人当代艺术画廊，北京，中国

李晖主要收藏

公共收藏

ZKM

UCCA 尤伦斯当代艺术中心

中国民生银行

个人收藏

弗朗索瓦·皮诺

黄建华

刘益谦

余德耀

乔志兵

汪小菲

李晖《V》激光/烟雾机/不锈钢/镜子，2011-2016，依据现场，AP版

陆家嘴领导在展览现场合影

李晖《V》激光/烟雾机/不锈钢/镜子，2011-2016，依据现场，AP版

Q：激光的视觉感官是李晖作品中的主要部分，艺术家是如何将激光的视觉冲击和其艺术表达融为一体的？

李晖：首先，我用激光这个材料已经十几年了。记得第一次激光对我的刺激，就跟我现在表达出来的感觉是一样的，强烈的颜色和理性的直线，就是我对激光的第一直觉。

其次，在对激光的研究过程中，我首先用它的理性，它在空间中实际存在的就是这个特性。第二个阶段，我发现它和烟雾之间能产生一种非常迷离的状态，我有一批作品都是围绕着这个状态来做的，比如说这次的作品以及一些其他作品。

第三个阶段，我发现了镜子和激光之间的语言，它本来是一个简单的物理现象，但是对我来讲，镜子本身在作品中就是语言，它能联想到很多东西方的哲学，每个人都有自己的感受。这就是我作品中的三个元素，激光、镜子，还有烟雾，对我来说是最干净，最简洁的，所以我第三个阶段，我都用这三个元素来做作品。

如如何融合进艺术当中去？我觉得作为艺术家，作品首先做出来必须有一种直观感觉，然后对这个感觉进行精要提炼、简化。然后再把它放入到作品中。我觉得这是艺术家非常享受的一个过程，如果做得比较精准的话，观众是可以直接感觉到这个力量。

最后我总结一下，对我来讲，所有的作品，最重要的还有一个元素是空间，作品在空间中的关系，激光这个材料的特性让所有的观众参与进来。材料，空间和互动，基本上就是我艺术的三个元素。

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德国芭蕾舞

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德国芭蕾舞与李晖的作品

Q：在此次展览中，李晖的作品是如何跟德国多特蒙德芭蕾舞团

李晖：当时这个合作是有一个机缘巧合，芭蕾舞团的一个导演，看过我在德国的展览，然后决定有这么一次合作。德国做事比较细腻，前后时间差不多有四年，最终基本上用我的作品来丰富它的舞台，不光是激光的作品，激光只是其中一部分。

首演当天我也在场，我体会到一种从来没有的感觉，所有的观众都是固定的座位，我完全可以先设定观众先看到什么，后看到什么。激光慢慢的被烟雾渲染出来，然后射向观众，这个感觉我特别深。从当时观众反应来看，他们非常的激动。就好像舞台的道具或者背景直接从舞台延伸到观众。

当代艺术和芭蕾舞剧之间的关系我这个是一个特例，因为我用的是现代科技含量的手段来做作品，这个芭蕾舞剧也是一个现代舞系，基于现代舞的一个表演。在这个特例当中，导演也作出了选择，他把很多舞蹈的元素都靠向当代艺术，做的非常简洁，而且几乎是在凸显我的作品。有时候演员变成了作品的一部分，甚至变成在作品里穿梭的一个元素。

李晖 S shotel《S》

Q：李晖曾为台北S Hotel定制过作品《S》，艺术家是如何看待自主创作和作品定制之间的关系？它们之间对你而言，有着什么区别和不同？

李晖：其实这件作品叫定制作品，我觉得也不太准确，因为我是先看了这个空间，觉得在这个空间里面，激发了我这个创作的灵感。它的空间非常有特点，瘦高的，像烟囱一样，激光这个材料太适合了，所以我觉得我是根据这个空间来创作的这件作品。

我认为对于艺术家来说，创作不分主创和定制，因为它只要牵扯到创作都要看你有没有新的发现，或者有没有新的突破，所以对我来说，它没有什么本质上的不同。

Q：你认为爱是什么？

李晖：爱是一种能量。

爱是与生俱来的，所以可以认为是人性的特质，换言之，爱是作为人必须具备的本质之一。虽然世界各民族间的文化差异使得一个普世的爱的定义难以道明，但并非不可能成立。

此次在陆家嘴中心 L+Mall 举行的展览“爱中爱 | LOVE IN LOVE ”，正是基于对这样普世情怀的追寻。在一个逐渐走向割裂的现实世界中，将视点聚焦于“爱”，选择以新媒体艺术和观念艺术的方式表现和再现爱的意涵，爱对人具有感染和疗伤的作用，爱的形象已超出了它自身的范畴，无不在渗透、影响和改变着人的心理、思维、生活和行为方式等等，以让人们从不安、恐惧、焦虑中走出，让观众从爱中感悟人的无私给予和付出，是对他人的精神性的关心、呵护和友谊。

这个展览以“爱中爱 | LOVE IN LOVE ”为主题，由两个空间的三个部分“语言诗境”、“魅力自然”及“爱之爱”组成，其中包括李晖的装置作品展《V》，该作品由金属、亚克力、LED及激光烟雾等现代化媒材完成。他在作品“V”中巧妙采用“以少即多”的理念，以LED激光、烟雾等生成了奇异的视觉效果，使观众面对这种庄严空间瞬间能进入或融入具有浸入式、互动性和剧场化的场域，并从中感悟到其隐含胜利或爱的含义。

策展人黄笃

正如此次展览的策展人黄笃在接受“凤凰艺术”采访时所说，此次展览的主题是在一个宏大的背景下产生的，经济和科技的发展，已经给当今社会带来了巨大的变革，同时也为现代人产生了新的压力。在世界其他地方，地区冲突、价值冲突、民族冲突和宗教冲突愈演愈烈，而膨胀的消费主义又透支着现代人的精神生活，我们需要在当中找到一种均衡，而“爱”就是人类生活中最重要的精神灵药，它不仅治愈我们的精神世界，也治愈我们的现实世界。

黄笃在其展览前言中所说，爱是感情。更具体说是人对待生命或事物的态度，人在整体上感到的快乐。爱是无私的奉献与给予。爱多见于人与人，人与物，人与自然之间的关怀。爱蕴涵多层含义，其可以用来形容强烈情感或情绪状态。在中文繁体字中，“愛”是由“爫”、“冖”、“心”、“友”四部分组成。爱从受从心从夊，受即接受，夊即脚即行走表示付出，心的接受与付出就是爱。拉丁文中的“Amare”是爱的基本动词，且今天的意大利语仍在沿用，罗马人使用其作为爱护或性爱之意。“amans”解为爱人，而“amica”则解为女朋友。其对应名词“amor”则解为爱的事务。由此生成了“amicus”、“friend”与“amicitia”、“friendship”等在人际关系用词。在拉丁文里口语里，“amare”亦解释为喜欢之意。而在《新约圣经》里，Phileo一词是指人们喜悦之情，亦被解为手足之情。爱在当代艺术中已被艺术家主观赋予了新的观念、方法和技术，并在艺术语言上生成了丰富而多样的风格和意义。

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策展人黄笃与出品人范枝枝

如何在商业公共空间中让艺术能更好地去释放能量，这是所有艺术家和策展人所要面临的共同问题。一件作品，具有思想深度和启示性，同时也要具备如何去吸引大众的目光，这对于艺术家都是考验。从社会性的角度而言，艺术已越来越向着公共空间倾斜，世界是一面镜子，它对观众和艺术家而言，具有着双重隐喻，试图进入，无论对观众还是艺术家，都拥有着一种挑战。而当代艺术如何更好地融入到人们的日常生活中，则成为了学术上更加艰深的话题。

大型的综合体商业空间是一个消费的公共空间，应该属于公共空间。这样的空间就涉及公共性、公共领域和公众、物理建筑和社会文化语境等。艺术起到了中介或调节作用，它连接了空间与公众的关系。因此，传统意义上的绘画和雕塑形态的视觉已不适应现代化的公共空间的需要，因为艺术可以提供给观众更新的观看和体验方式。因此，这次的“爱中爱 | LOVE IN LOVE”展览中，由装置、观念艺术和新媒体艺术组合介入这样的空间，以起到艺术与公众交流和对话的作用。正因为如此，“爱中爱 | LOVE IN LOVE”艺术展览作为新艺术的发展趋势，为观众展示了新的创新精神艺术美学。这也是在商业空间中力推艺术的发展与思考。

要做到在商业空间中真正的进行艺术植入，就必须得强调整个展览的艺术主题，在它与空间、语境和人相关的解读和表现。对于此次展览，更是大胆以新媒体艺术和观念艺术相结合，同时增加了当代芭蕾以及实验音乐，试图以跨媒介方式冲破僵化的艺术模式，以激活和建构新的艺术样式，一切从整体出发和构成。

作为商业公共空间而言，同样是物理空间、精神空间与社会空间的统一，它为艺术的实践和观众对艺术的期待交织其间，而它所提供的综合且独特的认知角度和方式是传统艺术展示场所无法企及的。在“爱中爱 | LOVE IN LOVE”的展览中，我们可以看到，艺术正在超越那些固有的概念属性以及意识形态。在这个多元的世界中，策展人黄笃提到，在中国的社会转型中，艺术市场化的扩张，一个显著的作用，就是打破边界，它正展现出一种艺术本体的力量。

展览信息

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