原标题：新艺术史开启，该如何做这场冒险的梳理归纳？

3月9日，“新艺术史：2000—2018中国当代艺术”开年大展在银川当代美术馆举办。本次展览汇集了近二十年中国最重要的艺术家、艺术形式以及艺术作品，管窥21世纪初近二十年的当代艺术发展脉络与特点。三位策展人蓝庆伟、李国华、宋振熙通过对46位艺术家个体作品的分析、研究和梳理，来呈现当代艺术的最新面貌，该展全方位呈现当代艺术现状。

▲ “新艺术史：2000—2018中国当代艺术”展览嘉宾合影

回首2000年，是近几十年里很重要的时间节点，不论在哪个领域内2000年前后的中国都是发展过程中的一个分水岭。在这前后，中国在各个领域都在做着融入全球化的准备 ，并且积极参与到全球事务的各个角色中。在历史的抉择面前，我们都知道“解放思想是当前的一个重大政治问题”，而“民主是解放思想的重要条件”，积极乐观的融入全球化是改革开放后的必然结果。

▲ “新艺术史：2000—2018中国当代艺术”展览现场

“当代艺术”在现阶段仍是一个未彻底合法化的词汇，中国当代艺术的发展史在如此大的背景之下孕育而生，在此期间中国对当代艺术的回顾、思考、展览也越来越多，唤发更多人对当代艺术史的思考。2019年3月9日，由银川当代美术馆主办的“新艺术史：2000—2018中国当代艺术”展览正式拉开帷幕，此次展览作为银川当代美术馆的开年大展通过对46位艺术家个体作品的分析、研究和梳理，勾划从2000年至2018年近20年的中国当代艺术史，全方位呈现了当代艺术的现状，即是对2000年前二十几年做了一次细致的观察，也对后二十年展开一次梳理，希望通过展览唤起更多人们对中国当代艺术的思考，了解中国当代艺术近二十年的发展轨迹。

▲ “新艺术史：2000—2018中国当代艺术”展览现场

究竟何为“新艺术史？”而我们口中一直提到的当代艺术究竟又是什么意思？我们怎么样续写属于这个时代的当代艺术史？进而什么样的标准才能够让人们对这个历史时期的艺术以及所赖以产生的社会变迁有一个符合文明意义的理解？这也是贯穿着所有人们对艺术理解的问题，同样也在让我们重新审视我们自己的时代。

▲ “新艺术史：2000—2018中国当代艺术”展览现场

在这段时期中，如何进行一次历史性的梳理，如何对身在其中的艺术家进行一次研究性的选择和评估，既是这次展览的必要，也是此次展览的一个重要目标。通过研究艺术家们各自的作品以及他们之间的关系来书写艺术史，通过省略掉那些过分复杂的背景和时间描述，使人们更为清晰地看到，一段艺术史是如何由艺术家各自的工作共同构成的。

▲ “新艺术史：2000—2018中国当代艺术”展览现场

在这场银川当代美术馆的开年大展中，共邀请呈现了蔡广斌、曹晓阳、陈天灼、陈维、程然、冯立、何云昌、胡佳艺、胡介鸣、胡尹萍、贾秋玉、坚果兄弟、蒋志、焦兴涛、李大方、李青、李一凡、李勇政、梁绍基、梁玥、林文、刘成瑞、龙星如&周姜杉、马秋莎、缪晓春、邱黯雄、沈勤、施政、史金淞、田卫、田晓磊、王风华、王劲松、魏青吉、吴珏辉 、徐文恺、严善錞、叶甫纳、张大力 、张建龙、张小涛、张钊瀛、赵洋、郑达、周斌、朱玺，这些近二十年内中国当代新艺术史发展历程中重要的艺术家及作品，是对中国当代艺术最大规模回溯和展望。

为何是2000年节点？

在中国的2000年后进入了一种“中国特色”的发展阶段，在全球化的当代艺术布局中呈现出重要的地位，中国成为全球语境的参与者，在这里，经济领域的表现尤为突出，而政治影响力和话语权，也紧随其后。

▲ 蔡广斌《2016.2.22-shanghai中环高架》水墨宣纸3+影像水墨6.244cmx87.3cmx3.244cmx104.5cmx3.244cmx123.4cm.244cmx122cmx2 2017

▲ 曹晓阳《二十四节气之小寒》128x251cm 纸本木炭 2018

▲ 冯立《不倒翁》2014

自1979年北京中国美术馆外发生的“星星美展”事件至今，中国的当代艺术走过40年的发展历程。在2000年之前的20年，中国还是一个主动向西方当代艺术学习和接轨的历程，而到了2000年后中国当代艺术已经逐渐有了自己的意识形态，策展人蓝庆伟在接受“凤凰艺术”采访时也对2000年这个节点做出了自己的解释：

▲ 策展人蓝庆伟在接受“凤凰艺术”专访

“从1998年到2000年之间中国在全球化进程中参与了好多大事情，比如我们申办了奥运会、申办了世博会，同时也加入了WTO。还有一个是发生在2003年时的事情，也许大家不太关注，就是把房地产行业确立成为中国的十大支柱产业。而这些变化也是引起了整个中国的艺术市场以及中国的经济环境可以发生巨大变化的一个基础。

▲ 陈天灼《瑜伽幻力》 喷漆、大理石、木头 280×180×50cm 2016

▲ 展览现场，赵洋 《太空人》 400×200cm 布面油彩丙烯 2017

我们也可以说是这些变化造就了我们，新千年以来的当代艺术是和之前的语境完全不一样的，它更加市场化、全球化，同时艺术家可以更加进入个人的思考创作中，不再像之前更多地去考虑宏观、政治、历史的东西。所以我们选择了这样一个时间节点，即便这个展览承受着非常大的压力，但我认为这也是在考验着艺术家和策展人的一个勇气。”

▲ 田晓磊 《伟大》 视频 4分种 2017

▲ 李一凡《图形研究：粉红》视频 6分52秒 2016

从2000年开始，中国本土的艺术圈越来越活跃，数个“开启先锋”的展览从中国第一个冠以“网络之名”的艺术展到第一届成都双年展开幕再到首届上海艺术博览会国际当代艺术展开幕，其中不乏也有第一家民营美术馆、艺术网络媒体、沙龙性艺术交易会及当代艺术学院等的成立，不难显示出这个时代对于新媒体的热情及重视，中国本土艺术圈逐渐成型化。

▲ 李大方《大门》布面油画 180×80cm 2016

▲ 吴珏辉《星际动物园》视频 尺寸可变 2016 

艺术语言的一次特定转变

从2000年一直至今，新世纪第二个十年的中国当代艺术进入了更复杂的语境中，中国的文化和艺术突然间在西方国家受欢迎了起来，而如今的当代艺术界的“国家”意识也逐渐被削弱，中国艺术家的语言与风格方面也逐渐明了，不再是笼罩在西方主义的“相似化”阴影下。在此大环境下，此次展览通过在各个艺术门类进行选择融合，这恰恰是体现一种艺术语言的重大转变。

▲ 何云昌《长生果》 行为记录、视频 1小时12分 2016

▲ 展览现场，王劲松 《执白落黑》 800×800cm 水墨装置 2018

从“动物性”的暴力血腥等的行为艺术再到何云昌关于身体极限程度的行为艺术再或是将行为艺术作为一种创作媒介的周斌，我们不难发现每一个门类的选择思路似乎也是固定的。2015年，艺术家刘成瑞在作品《一轮红日》中将自己与巨石关闭于一个特质的现场，以银钩锁骨缚身，每天劳作将巨石一步步砸成碎块，并通过网络售卖这些石块；坚果兄弟用100天的时间在北京的大街小巷用吸尘器吸雾霾，积灰做了一块砖头，并最终砌筑于房子之中。

▲ 银川当代美术馆艺术总监、本次展览学术顾问吕澎在接受“凤凰艺术”专访

银川当代美术馆艺术总监、本次展览学术顾问吕澎对“凤凰艺术”也解释了此次展览的目的十分简单，是对过去20年左右的当代艺术的发展做一次整体的梳理、反省与了解，不管是从艺术语言的方式或者其他方面来看，相比较其他各个比较零碎的小群展与个展是一个真正意义上相对完整的集合。同时，也是如何去了解过去这二十年中国本土展览情况的一个学术目标。

▲ 刘成瑞《一轮红日》行为记录 视频 3分43秒 2015

▲ 坚果兄弟《尘埃计划》（一百天吸尘照片合集）2015

时代是与时俱进的，而其中的产物——权力和资本也瞬息变化，艺术则更是与之紧密相接，所有的权利和资本事实上也都会通过文化消费的方式所呈现出来，这和另类新的价值认同相关。并不完全属于真正意义上的2000年后的艺术家梁绍基通过对西方海德格尔的存在主义与东方的道法进行对话创作，以蚕的整个生命历程为媒介，以与自然互动为特征，不断逼近对生命的本源与赎罪感进行终极追问。对于梁绍基来说蚕丝就是时间和生命，在漫长的生命旅途中，是一种存在和存在者的显象。海德格尔的“诗人”在梁绍基的生命中便可当作为“丝人”，故改了这句浪漫的诗歌：“丝人的本质是还乡，还乡是故土成为始源的清净之处。”

▲ 展览现场，梁绍基 《雪藏》 17×122×244cm 2013-2014

艺术家胡介鸣利用了当代人的日常表演与老式光源冲洗的方式去反馈了中国的节点。他解释说此次作品的椅子是在网络上二手交易平台买到的“文革时期”的椅子，在他认为，这也是另一种表达美术史概念的方式；艺术家史金淞提出了三次复制概念，从机械复制到版画刻画复制再到镜像空间的复制，甚至是在当下全民都在复制着一种文明；

▲ 展览现场，胡介鸣 《无》 尺寸可变 综合媒体 2019

▲ 展览现场，史金淞 《万壑松风》 尺寸可变 装置 2018

艺术家李青将时间与绘画的叙事方式联系在一起，每个来看他作品的观众会根据自己的经验去想象作品中“找不同”之间的情节，同时李青认为如今由于当代艺术的发展和资本的介入，当代艺术可能在当下已经成为了一种新的代表艺术，也同样是一种前卫的知识生产和知识传递的方式。同样他提出了对全球化过程中自己的观察提问，他们到底对中国的文化造成了什么改变？它跟中国的特殊的这段历史之间有什么关系？而今天它给中国人带来的是什么？

▲ 展览现场，李青作品

“可以说在新世纪以来的这十八年中，被称之为观念或者影响、装置、综合的艺术是很难被分类的，艺术家的年龄、性别与知识背景也不好进行大的区分。”（《21世纪中国艺术简史2000-2018》）而此次展览将不同分类、不同年龄、不同性别的艺术家的作品聚在一起便算是艺术语言的一次特定转变。

一场冒险的艺术史“革命”？

对于所有人来说，历史无非就是一个选择问题的过程，每一个时代的每一代人，不论是“戏中人”还是“看戏之人”的选择都是不同的，但是不论是何人都无法经历得了时间的选择，后人如何去选择是所有在当下的人都无法去做出预判，但能否做出代表性的关键也是十分重要的关键点。

▲ 贾秋玉《失语》纸本综合 110×150cm 2018

▲ 陈维《斯特大酒店》 收藏级喷墨打印 150×187.5cm 2016

所谓新史学所关注的最重要则是对风格的关注改变，从古典绘画到印象派再到各类派别的诞生，对于现代人来说都是在清楚不过的。但到新艺术史学，我们关注的更多是一种当下的语境，艺术生态的变化对于当代艺术家去创作来说是不可忽略的一点，不论是其他时期的波普艺术、新生代、玩世现实主义、政治波普、乡土艺术和艳俗艺术等等，也都是根据当下剧烈的语境变化而逐渐改变的。

▲ 叶甫纳《假景—鹤鹿同春》视频 4分钟 2012

▲ 徐文恺 《视窗碑林》 装置 2016

事实上，历史进程在不断推进过程中，也存留着一些也许会对以后造成影响的隐患，但这并不能滞留住艺术家向前推进的开放程度。“当代艺术”在任何时刻都不可能脱离与政治语境、社会现实之间的密切联系，在人们所熟悉的现代主义本质论被逐渐消解和破除时，中国当代艺术家则有可能摆脱了与西方现代主义的相似性。这对于本次展览来说是具有一定的风险性，而这个风险性在于如今的整合、设定一定是有偏颇的，这也不会是历史最终的选择，但是唯一能代表的则是最大化的表现当下的一种状态。

▲ 展览现场，缪晓春《陀螺舞》 10分30秒 三维电脑动画 2017

▲ 沈勤《村》纸本水墨 151×398cm 2016

与此同时，在开幕当天银川当代美术馆三楼国际学术报告厅内同时举办了“21世纪中国当代艺术（2000-2018）学术论坛”。进入21世纪，随着全球化的深入，政治经济环境的多变，中国当代艺术也发生了剧烈的变化，这些变化不仅仅反应在艺术家创作方面，同时也出现在艺术生态领域，艺术市场、美术馆、画廊、艺术区如雨后春笋般迅速成长。他们的相互作用所产生的艺术效应配合着资本化流动市场，将中国的当代艺术推向了更加“职业化”的道路。

▲ “21世纪中国当代艺术（2000-2018）学术论坛”论坛现场

论坛中11位相关领域内的专家学者，从“新世纪艺术与之前艺术的关系”、“艺术生态（市场、收藏、美术馆建设）”、“当代艺术与艺术史写作”这三个议题出发，对21世纪中国当代艺术（2000-2018）来展开研究与讨论工作。同时，将举办该展览的研究成果《21世纪中国艺术简史：2000-2018》的新书发布会，该文集亦是银川当代美术馆艺术丛书系列之一，这些都将和展览一起成为历史的一部分。

▲ “21世纪中国当代艺术（2000-2018）学术论坛”论坛现场

那么，作为银川当代美术馆这么活力年轻的一个美术馆而言，通过举办“新艺术史：2000—2018中国当代艺术”这样的大展能让银川这个西北之地在中国当代艺术史上留下浓厚的一笔，让更多不了解当代艺术的大众可以参与到这样的展览活动中。对于银川当代美术馆来说，推动中国当代艺术发展也同样是一直需要为之不懈努力的目标，而此次展览也是继银川双年展后，银川当代美术馆再一次的“从沙漠出发”。

关于银川当代美术馆

▲ 银川当代美术馆

银川当代美术馆是西北地区首个大型当代美术馆，美术馆的外观设计以流动的皱褶肌理还原了千百年来塑造如今西北地区地貌的沉积岩运动，与这片土地的过往产生对话，建筑洁白的“地质断面”暗喻着黄河丰富多变的性格。这座在西北大漠上“生长”出来的美术馆，根植于本土文化，为人们呈现出一个国际艺术文化交流平台，包含了交流、展览、收藏、研究与公共教育，以及各式的视觉艺术、建筑、设计、时尚等。这里既是人们欣赏全球当代艺术的窗口，也是开启艺术视野的起点，它不仅为城市文化景观带来了改变，更重要的成为了新一代年轻人精神坐标的指南。

关于展览

新艺术史：2000——2018中国当代艺术  

学术主持：吕澎  

策展人：蓝庆伟、李国华、宋振熙

艺术家：蔡广斌、曹晓阳、陈天灼、陈维、程然、冯立、何云昌、胡佳艺、胡介鸣、胡尹萍、贾秋玉、坚果兄弟、蒋志、焦兴涛、李大方、李青、李一凡、李勇政、梁绍基、梁玥、林文、刘成瑞、龙星如&周姜杉、马秋莎、缪晓春、邱黯雄、沈勤、施政、史金淞、田卫、田晓磊、王风华、王劲松、魏青吉、吴珏辉 、徐文恺、严善錞、叶甫纳、张大力 、张建龙、张小涛、张钊瀛、赵洋、郑达、周斌、朱玺

展览时间：2019.03.10-2019.05.22 

展览地点：银川当代美术馆

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