凤凰艺术 2019-01-11 10:36
原标题：凤凰艺术 | 钟飙：习画又四年，一张画就是与整体相连的灵魂
钟飙1968年生于中国重庆，1991年毕业于中国美术学院油画系，同年起任教于四川美术学院油画系，当代画家，艺术家。亦擅长哲学思辨及写作。
他一贯追求从人文的角度寻找不同时代事物之间的聚合规律，并以此作为方法论，用视觉的方式创造出这个时代不断变化的新的图象记忆。以独特的构图方式和切入当代艺术的视角著称。跟其他同时代的艺术家迥乎不同，他的平面创作在很早的时候就进入了多维景观的世界。钟飙近二十年的创作，经历了对社会观，历史观，到宇宙观的哲学进程。他的视点基本是跟他的时代一起前行的，但他的艺术，超出某个具体的时代和具体的精神源头。他追求的，不仅仅是终极的艺术，而是终极的认知和跟这种认知的深度和谐关系。
▲ 纸上丙烯 Acrylic on paper 2016
▲ 动的静物1号 Still Life in Motion No. 1 75x55cm 布面油画 Oil on canvas 2018
▲ 物演2号 Evolution No.2 45x60cm 布面丙烯 Acrylic on canvas 2016
习画又四年
曾经在艺术潮流中冲浪的年龄，夜以继日不舍昼夜，每翻过一浪就获得临时的安全感，但前面总还有接踵而来的浪，无边无际没完没了……
到2014年，我这尊37亿个细胞簇拥的身体终于报警了！浪潮仍在汹涌，我的身心却静了下来，开始重新审视绘画这件事儿。
多年来喜欢追问终极的习惯把我带离了现实世界，笃定走下去的同时，无暇旁顾，都不了解这个时代的人们已经画成什么样子了？在网上搜出不少资料，好多我并不知道的艺术家画得太好了！好到怀疑自己浪得虚名，仿佛在扮演钟飙，因而担心总有一天会被识破真面目。从潮流高处跌入马里亚纳海沟，巨大的落差把我带到了另一个维度。
一直以来，我的绘画都是从旁观者的角度讲述浩瀚的时空故事，现在却发现，物理上的二维平面，并不仅仅是“用来”转述的载体，有灵魂的绘画主体本身就拥有平行宇宙的多维时空。换成大白话来说就是：我以前是用画来说事儿，现在发现画画本身就是个事儿，高潮转述永远无法与高潮体验相比，原来问题就出在这儿。
在绘画上，抽象是本质之象，代表事物背后的隐性关联；具象是物质之象，代表隐性关联所对应的显性事物；意象是意念之象，包含了人类潜意识深处共通的集体无意识，是主观介入。所以，抽象、具象、意象本质上是一个整体，作为主客观一体化的视觉世界，是分不开的。这三层视象构成的绘画肌体，是连接更大整体的灵魂接口。
每个当下，都是由所有的过去合力制造的，连接着宇宙全部的信息和它们的相互关系，但生命个体受到感知的局限，只能接收到极小的部分，这部分就叫现实。现实深处的那个浩瀚整体，才是我们无尽的来源和归宿，超越所处的时代。
我们说一张画有灵魂，就是通过与整体的连接，成为整体本身；如同一滴水汇入大海，这滴水就是海。要想把这些认知沉淀到血液里，转化为直觉和方法，是一次没有终点的旅程，有时候神离你很近，你想努力更近，结果远了。
这四年用画画来修行，迈过50岁，涛声如昔。——钟飙 2019.1.10 北京
▲ 物演4号 Evolution No.4 45x60cm 布面丙烯 Acrylic on canvas 2016
▲ 与神对话 Conversation with God 200x150cm 布面丙烯 Acrylic on canvas 2015
▲ 当下 The Present 150x120cm 布面油画、丙烯 Oil and acrylic on canvas 2015
▲ 救赎 Salvation 120x150cm 布面油画 Oil on canvas 2015
“宇宙把我们带到当下，所有的发生都相互关联，正所谓天网恢恢疏而不漏。如果能够建立起万物一体、古今一体的整体观或者信念，那么，我们收到的任何信息就具有了牵一发动全身的潜质。万古开今，经过显形。”——钟飙
从广义来说，当下此在的时空以外，全部是彼岸。我们是宇宙整体的一个极微局部，在整体中没有彼此的分别心，而彼岸意识恰恰是我们还没有融入整体的认知局限，把当下此在从宇宙整体中分离出来。整体是自足的，分离出来的当下此在是残缺的。彼岸太浩瀚，现实中没有的东西那里一定有，这就产生了希望。
▲ 能量狂欢 Energy Carnival 120x150cm 布面油画 Oil on canvas 2015
▲ 今夕何年 Tonight is the Night 75x100cm 布面丙烯 Acrylic on canvas 2015
▲ 地久天长 To Eternity 200x280cm 布面油画、丙烯 Oil and acrylic on canvas 2015
▲ 西游记 Journey to the West 280x200cm 布面油画、丙烯 Oil and acrylic on canvas 2015
▲ 后海 Houhai Lake 150x120cm 布面油画、丙烯 Oil and acrylic on canvas 2015
只要我们还没有真正融入整体，认知局限分化出来的彼岸意识就不会停止追求，阴差阳错的大戏就会频频登场。所以恰恰是缺陷，在生动地成就圆满，就像我们每天都要饿，饿是一种残缺，当它等来了理想中的饱，饱便不再是愿望，但晚些时候饿还会再来。
▲ 天幕 Velarium 100x75cm 布面油画 Oil on canvas 2015
▲ 起飞 Take off 150x120cm 布面油画 Oil on canvas 2015
▲ 彼岸 Faramita 280x600cm 布面油画 Oil on canvas 2015
▲ 皇后的新装 The Empress' New Clothes 150x120cm 布面油画 Oil on canvas 2015
▲ 卢沟狮吼 Lion's Roar at the Lugou Bridge 80x80cm 布面油画 Oil on canvas 2015
钟飙的作品就像炙热的岩浆通过火山口喷发，形成新的地貌一样，情感和思想连接的大千世界通过画框的出口涌现，固化为艺术品。画框仅仅是出口而已，当出口不够时，钟飙寻找更多媒介的出口，海市蜃楼、致未来、幻真的宇宙这些集绘画、影像、装置于一体的个展，就是潜能由多个出口涌现的结果。
在作品《纸牌屋》《中国梦》中，那些动态、抽象、模糊的笔触代表了什么？在钟飙看来，它们不仅仅是建筑本身，而是历史发展长河中的临时造型，静态的建筑蕴含了全部发生在它们身上的故事，包括遗忘的部分。作品《中国梦》和《纸牌屋》里那些动态抽象模糊的笔触不仅是对现实的描绘，更是对幕后历史大势的视觉追溯。
▲ 春风得意 Bullish 100x75cm 布面丙烯 Acrylic on canvas 2015
▲ 金牛座 Taurus 100x75cm 布面丙烯 Acrylic on canvas 2015
▲ 轮回 Karma 150x 120cm 布面油画、丙烯 Oil and acrylic on canvas 2015
▲ 归去来兮 The Soul Homecoming 195x300cm 布面油画 Oil on canvas 2017
▲ 纸牌屋 House of Card 150x120cm 布面油画、丙烯 Oil and acrylic on canvas 2016
▲ 中国梦 Chinese Dream 150x120cm 布面油画、丙烯 Oil and acrylic on canvas 2016
在钟飙看来，每个当下，都是全部宇宙的临时结果。由此，他提出了一个概念：“万古开今”，我们被宇宙带到当下，全部的发生与我们相融，古今一体，甚至包括未来也在其中。每个个体都连接着所有历史和未来，如果能够深深置入这种感受，就融入了整体，不再有彼岸，而那个天人合一的整体就是灵魂。那些各色形象，都是整体的具体变现。
经过抽象语言的穿针引线，把那些看上去互不相干的具体形象有机连接，使得多维结构浑然一体。我们只能通过已知信息去探秘浩瀚的未知，就像我们看到树动而知有风，但风本身是无形的。
▲ 早安，新加坡！Good morning, Singapore! 180x130cm 布面油画 Oil on canvas 2018
▲ 然并卵 All in Vain 280x600cm 布面油画 Oil on canvas 2016
▲ 世界尽头 The End of the World 120x150cm 布面油画 Oil on canvas 2016
▲ 内向 Inner Strength 120x150cm 布面油画 Oil on canvas 2016
▲ 信念-80光年外的长征 Faith -80 light years away from the long march 100x75cm 布面油画、丙烯 Oil and acrylic on canvas 2016
对于超现实而言，钟飙认为现实深处浩瀚的普遍联系，被人们认知到的部分变成因果逻辑的常识，没有认知到的部分被称为潜移默化。所以，真正的创新是不断地把现实深处的秘密变成常识，把潜移默化的趋势变成波澜壮阔的潮流。在这样的艺术旅程中，个体生命自会与客观世界融为一体，从而与自由随行。这就是超现实精神。
而作品中的模糊和撕裂，钟飙认为我们面对的世界时时刻刻都在变化，而我们，只能生存在不断变化的平衡点上，永无宁日。即便进入梦乡，也是那一刻的平衡点所需。
▲ 天蝎座 Scorpio 200x150cm 布面油画、丙烯 Oil and acrylic on canvas 2017
▲ 黑桥时代 The Era of Heiqiao 200x150cm 布面油画 Oil on canvas 2017
▲ 仿佛 Simulacra 120x150cm 布面油画 Oil on canvas 2016
当艺术界还在趋势与潮流中挣扎的时候，始终有一些微波，揣着诗意的密码，不断把神曲带到人间，给出与未来律动的机会。正如世界经典《小王子》里所说：“重要的东西，眼睛是看不见的。”现实深处的潜移默化，一刻都没有停歇过，我们看到的全是闪现的表象。而真相只能无限接近，却不能真正抵达，魔幻和虚无，都是对真相不确定留下的试探痕迹，它们也是一种存在。
▲ 铁观音 Guanyin Bodhisattva 97x130cm 布面油画、丙烯 Oil and acrylic on canvas 2018
▲ 和光同尘 The Light of This Mortal Life 150x120cm 布面油画、丙烯 Oil and Acrylic on canvas 2018
▲ 舍得 Give & Take 195x300cm 布面油画 Oil on canvas 2018
画画之余，他在工作室里自得其乐地搭建自己的“哲学小王国”。他自编了一本《钟飙词典》，“一件披着词典外衣的艺术作品”。辞典里收录了他的重要绘画作品 以及按照字母索引编排的词条，充满了艺术家对现实世界的各种古怪表意，诸如：“大信任”--包括对谎言的信任，因为谎言虽然违背了所陈述事件的真实性，但 却铺陈出相互关系的真实情况；“方向感”--有方向感的努力，展厅和倒退都是前进的一部分；“看不见当下”——即使再近，眼见为实的都是过去，我们永远看不见当下的景象。
▲ 无常 Impermanence 300x195cm 布面油画、丙烯 Oil and acrylic on canvas 2018
▲ 枉凝眉 Melancholy in Vain 130x97cm+75x55cm 布面油画、丙烯 Oil and acrylic on canvas 2017
▲ 龙场悟道 Wang Yangming Long Chang Enlightenment 250x250cm 布面油画 Oil on canvas 2017
▲ 武当山 Wudang Mountain 195x300cm 布面油画、丙烯 Oil and acrylic on canvas 2017
▲ 三合图 Three Zodiacs in One 195x300cm 布面油画、丙烯 Oil and acrylic on canvas 2018
而对钟飙来说，幸福是什么呢？对他而言，不管在做什么事情的时候，快乐往往都来自有效性。打游戏总能过关，钓鱼屡屡上钩，写文章下笔有神，有效性带来快乐：
“关于幸福，记得有句谚语 ：‘人生有两大悲剧：第一是得不到自己想要的东西，第二是得到了自己想要的东西。’这句谚语真正的悲剧是围绕‘得到’，而幸福，恰恰是付出和放下。找到了热爱并且可以为之不断付出的对象和方向，就可以超越那句谚语的宿命，放下亦然。因为得到而获取的快感转瞬即逝，由于付出和放下而达到的幸福境界却持久相伴。”
▲ 三合图—雍布拉康 Three Zodiacs in One：Yumbu Lhakhang 195x300cm 布面油画、丙烯 Oil and acrylic on canvas 2017
▲ 信息岛 Information Island 200x430cm 布面油画、丙烯 Oil and acrylic on canvas 2017
▲ 万古开今 The Past is the Cradle of the Present 97x130cm 布面油画 Oil on canvas 2018
关于艺术家
▲ 艺术家钟飙，摄影：高飞，图片来源：中画文化
钟飙，1968年11月11日生于中国重庆，1991年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系。现为四川美术学院副教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，重庆油画学会副会长。钟飙致力于透过现实深处的隐性关联，对历史和未来展开双向追问，并运用创造性的视觉语言，把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来，在多维时空中建构现世的理想国。
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