《展望：境象》2019年首次“隐”身_独家_资讯

凤凰艺术 2019-01-08 09:36

原标题：凤凰艺术 | 睽违九年，这是展望2019年的首次“隐”身！

作为中国当代艺术中雕塑实验领域的代表人物，展望的艺术有着以简单材料形态营造复杂问题的特质，他的艺术像是一场不断寻找平衡的实验游戏。

他是中国当代身价最高的观念雕塑家，也是第一位作品被美国大都会博物馆永久收藏的中国艺术家。对于展望本人来说，他从未停止更新和挑战。他的雕塑语言始终在前进，他的创作如同大爆炸之后宇宙的膨胀，一种艺术家主体性的自生，从原本之初往外的生长和扩展。

▲ 艺术家展望，摄影：姜晓明

无论是艺术家最为大众熟知的 “假山石”系列以镜面的不锈钢拷贝了传统文人石，为现代人提供了跨越古今的视觉经验；还是2017年首次于上海龙美术馆（西岸馆）举办的个人艺术生涯最大的回顾展上所展示其代表性创作语言之外的另一分支；亦或者是2018年3月在考特斯洛沙滩雕塑节上尝试的第五次《浮石》艺术计划。近年来，艺术家所呈现的展览无不展示出展望旺盛的创造力以及不断追求创新的心态。

▲ 展望《应形》的创作过程

▲ 2018年3月，展望艺术作品《浮石》于西澳cottesole沙滩雕塑节4x6x2m 不锈钢拓，摄影：Rechard Watson

在2019年开年之际，艺术家展望也将于2019年1月12日至2月17日与台湾诚品画廊推出个展「隐」。展览将展出艺术家自1994年起至2017年所创作超过二十件作品。本展览主要延续2017年上海龙美术馆举行的「展望：境象」大型回顾展，从最早期的《中山装躯壳》、标志性的《假山石》、《小宇宙》、录像作品《心形》到晚近的《石隐》、《隐形》，一次梳理展望不同时期的创作脉络。

▲ 心形/Heart，录像，2009

▲ 石隐/Concealed Rock，12件，亚克力、树脂，2012

▲ 拓地2/Impriting Terrain2，不锈钢，100×100cm， 2015

本展览有多件作品首次于台湾曝光，其中1994年的《中山装躯壳》系列作品是展望创作的开端，他为布制的人体空壳穿上中山装并将之固定，以挣扎的外在形态与空洞的内核，隐喻当代社会和文化所处的困境。2009年的录像作品《心形》，是展望以雷射笔打向不锈钢材质的作品《拓地》后，再反射到墙上形成的画面。虽然他长时间屏住呼吸并保持静止状态，心脏的跳动仍然使得画面千变万化。在创作这件作品时，展望感悟到观念艺术流行之后，人有多少想法，就有多少相应的「形」，因而这件作品成为影响展望日后创作的重要启发之作。

最新的《隐形》则是展望想象自己掉入火山熔岩中异变后的形象，透过流体力学算法并结合3D打印技术，再以手工敲制不锈钢完成，呈现他对于人体肉身粒子化后，形象变异的内部想象。

▲ 隐形20#/Forms in Flux No.20，流体力学与算法、3D打印、不锈钢手工敲制、热烤色 103×185×170cm，2017

▲ 隐形18#/Forms in Flux No.18，流体力学与算法、3D打印、不锈钢手工敲制、热烤色 179×116×70cm，2017

▲ 隐形17#/Forms in Flux No.17，流体力学与算法、3D打印、不锈钢手工敲制、热烤色 173×70×67cm，2017

▲ 隐形15#/Forms in Flux No.15，流体力学与算法、3D打印、不锈钢手工敲制、热烤色 145×86×34cm，2017

▲ 隐形6#/Forms in Flux No.6，流体力学与算法、3D打印、不锈钢手工敲制、热烤色 300×96×49cm， 2017

从《中山装躯壳》到《隐形》，展望始终在探索表面与内在、个体与环境之间的关系，而这环境包括文化政治等社会议题，也指自然与宇宙。为展望在龙美术馆策划回顾展时，南条史生认为展望的艺术就如同日文中「生生流转」这个词，意味着一切事物都在不断生成、变化和变迁之中，永无停歇，展望的艺术，便反映出这样的现代世界观。