近日，“平行”卢俊舟个展在苏州博物馆拉开帷幕，此次展览也是艺术家首次个展。展览展出艺术家卢俊舟28件（组）近年作品。卢俊舟的作品强调了汉字的空间构成和书写的节奏韵律感，笔下顺应自我的心性而发，贯通连接未来与历史的“平行”之道。

平行，平行于古人、平行于当下，平行于历史，平行于世界。艺术家卢俊舟的首次个展，近日在苏州博物馆拉开了序幕。初次见到他时，他就像一个内敛的隐居于世外的人，如果说平行，他更像是一个保持在这世界距离之外的旁观者的角色。他与这世界，不近也不远，保持着特定的距离，一种独立特行的内在精神，从他的作品、他的言语中呈现了出来，正如他所说：“每一个人艺术家都应当完成自己。”

▲  艺术家卢俊舟

▲ 《梦》2018年，直径216cm 

要完成自己，就必须跟历史，跟未来，跟当下保持一种平行的关系，“我不是去完成书法中的那个王羲之，也不是完成将来的某某人，而是完成我自己，卢俊舟。”正如此次展览中的《梦》，还没有收笔，雨点就已经来了。卢俊舟当时想，被雨水冲刷，说不定会有一个很好的效果。但这雨点越来越大，大雨骤至，砸落在宣纸上，未干的墨被雨水激起、溅落，艺术家开始担心会被雨水给毁掉，遂无奈地拿出手机记录了一个片段。

这场大雨从下午一直下到晚上，第二天雨停了，出了太阳，到了晚上才有点干。直到再过了一个晚上，试了一下，居然还能把宣纸再揭起来，这也许正是天意。没有参加过任何展览和任何艺术活动，这件作品《梦》，卢俊舟把它裁成了圆形，也算是圆了自己的一个梦吧。

▲  “平行”卢俊舟个展在苏州博物馆拉开帷幕

▲ 艺术家卢俊舟在开幕式上发言

▲ 中国当代花鸟工笔画代表人物、艺术家江宏伟在开幕式上致辞

▲  艺术家卢俊舟与嘉宾友人在展览现场合影

▲  艺术家卢俊舟在“平行”展览现场进行导览

历史与当下时空的交叉，在此次“平行”展览中，占据着一个重要的位置。卢俊舟在2018年最新创作的《吴越春秋》首次现身。这是艺术家挖掘苏州的历史基底与人文传承而创作的作品，建立在艺术家的现代空间意识与文字结构转化的基础之上。艺术家摘取了吴越之争胜负的转折点伍子胥之死，作品节选司马迁《史记·伍子胥传》中描述太宰构陷、忠臣赴死“抉吾眼县吴东门之上”的段落以朱砂书写在40条长220厘米、宽22厘米的木板上，木板形制如放大的简牍。

▲  《吴越春秋》2018年，220厘米×22厘米×40

这是一件穿越古今而带有历史沉思的作品。伍子胥之父伍奢为楚平王子建太傅，因受费无极谗害，和其长子伍尚一同被楚平王杀害。伍子胥从楚国逃到吴国，成为吴王阖闾重臣，是今苏州城的营造者，至今苏州亦有“胥门”。

只可惜在吴越之战中，伍子胥受贪官奸臣伯嚭的陷害，吴王夫差听信太宰伯嚭谗言，称伍子胥阴谋倚托齐国反吴，派人送一把宝剑给伍子胥，令其自杀。伍子胥自杀前对门客说：“请将我的眼睛挖出置于东门之上，我要看着吴国灭亡。”在伍子胥死后九年，吴国为越国勾践所灭。

▲  《吴越春秋》创作现场

▲  《吴越春秋》（局部）  2018年

卢俊舟先用朱砂书写于简牍上，以斧劈，再全篇以墨复之，制成拓片。艺术家以这段悲壮的史实，从当下的思考，以观念性的思索来解读历史悲悯和当代批判。历史是一种不确定性，当下及未来也是如此，古文明时代的传承，依托着拓片，卢俊舟也想用这种方式，去警醒世人，关于柬臣士大夫的一种精神，以及对历史危机的警示。

▲  《壁》2018年，586cm×270cm

▲  《壁》（局部）  2018年

▲  建筑师林兵接受“凤凰艺术”采访

此次“平行”展览，依托苏州博物馆的在场空间，首次将苏州博物馆的当代展厅完全敞开，作品与建筑空间融为一体，采用自然光为主，人造光为辅的采光结构，与现代主义建筑大师贝聿铭设计的展厅风格相得益彰，形成互动，正如建筑师林兵所说：

“从建筑师的角度来看，我觉得他的作品一直很有建筑型，他的书法，包括布局、线条等等，跟贝聿铭的建筑空间又非常好地吻合在一起，包括用的宽度、尺度，照明跟自然光的关系，我觉得恰到好处。所以在这个空间当中，作品，其实你感觉它不张扬，很安静，同时又散发了很多个人的艺术魅力在里面。正如贝先生设计的苏州博物馆，不张扬，很安静，骨子里透露出苏州的文化。”

▲  艺术家卢俊舟个展“平行”展览现场

同时，为契合展厅空间，艺术家以现代展厅的“影壁墙”为灵感，题写了一篇《念奴娇·赤壁怀古》，呼应苏州博物馆建筑设计中特有的竹影与天光，而那些笔墨，如徐徐的人影，浮现在历史的古壁之上。

“江山如画，一时多少豪杰。人生如梦，一尊还酹江月。”卢俊舟是一个缅怀古今而又有着某种忧郁孤独个性的人。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。”书法是艺术创作，也是卢俊舟个人思考的实践过程。古文、古诗词，在这些早已远去的时空里，艺术家与那些早已消失的古人们相伴为乐。他很少抛头露面，经常在家一个人可以很久不出门，他常常在家翻翻书，或发呆沉浸在某种遥远的思绪里。

▲  艺术家卢俊舟个展“平行”展览现场

▲  艺术家卢俊舟接受“凤凰艺术”采访

在卢俊舟看来，艺术是界于有律和无律之间的一种感觉，或者说是一种直觉和本能，使之回到艺术的本质状态，归于自然，正如《秦时明月》、《故园情》、《看花人》等作品延续着艺术家对于纯粹书写的回归和当代审美的探索。他认为传统和当代之间并没有一个明显的界限，它不应该是一种样式，而是一种精神的传承，一种气质，一种感觉。正如卢俊舟所说：

“书法是以文字为创作对象的线条造型艺术，她很生活，很抽象，以极简的方式充分表现中华丰富的文化内涵和艺术家本身的修为。书写性是书法作为一门独特艺术的个性，造型则是书法作为视觉艺术的共性，而文化气息、精神内涵是所有文化艺术作品必定需要具备的特性。”

▲  《尘埃-1》2018年，46厘米×34厘米

▲  《尘埃-2》2018年，46厘米×34厘米

▲  《灯火书声》2018年，180cm×33cm×2  

▲  《秦时明月》2015年，69 cm×69 cm 

从审美角度出发，卢俊舟的作品是立足于传统审美向当代审美进行的转换，书体结构的表达，空间感是其最突出的特质。同时，艺术家用自身触动的感官追求作品的韵律，展现了基于自我情绪所形成的节奏感。这些起承转合的笔画空间，又似乎在呼应着传统书法学理中的“筋骨立形”。

▲  《故园情》2016年，180 cm×48cm 

▲  《舟自横》2016年，180 cm×48cm 

对他而言，艺术的创作更多的是感觉，而感觉是很难用语言或文字真实、准确表达出来的。良好的艺术感觉以相应的艺术技巧表现出来，便是优秀的艺术作品，“我为数不多动笔都是基于某种感觉的触动，同时我会很小心地保持那份感觉;那最初的感觉……”

当我们已然置身于更为开放、整体的文化场域之中，逐渐形成或参照更为多元的价值判断方式时，相比单一封闭的传统形态的标准应该有着更全面与更多可能的阐释，尤其是针对古代的经典传统。艺术作品的价值也根植于我们的认识之中，历史的典范在另一个话语空间里已经转移开来，时空情境无法重现，那么，忠实于过去还是当下才是更诚实的情感呢？正如宋力所说：

“柏格森认为只有直觉才是把握或认识世界本质的唯一工具，在后现代艺术的语境里，个人就是世界。我们每一个人都可以选择自己对待艺术的态度与方式，在打开通往艺术的门径上，最困难的莫过于做一个真实的自己。所以，直觉与本真总是属于那些相信其存在和意义的人。”

展览信息

平行

艺术家：卢俊舟

展览时间：2018年8月18日至10月21日

展览地点：苏州博物馆现代艺术厅

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