近日，展览“艺术赞助人”于上海乔空间开幕，此次展览聚集了36位艺术赞助人最新所收藏的50余件作品，首次将从赞助人视角出发而非艺术家角度展现艺术作品的研究方式落实为展览。与个人收藏展有所不同，赞助人群像的出现更有利于探索在当下，艺术收藏家如何与艺术家互相影响成就这一复杂而迷人的过程。

“您所要求的在作品上的改动我都已经完成，并仍将小心翼翼地对待任何细节。但创作中圣米迦勒形象仍没有完成，他所穿着的盔甲以及其它衣物若要呈现金属般的光泽，需要大量的金箔来实现...目前我已经没有创作所需的材料了，在创作上，我完全成为您的侍从。你曾支付于我14弗罗林，我也曾提及绘画的支出会在30佛洛林左右，现在看来，我需要更多的费用以完成这样装饰丰盛的绘画...若您能给予我60佛洛林，我将保证在8月22日之前，将绘画交付。以下是目前创作的构想小稿以及尺寸，一并交由您...”

这是一封由文艺复兴时期的修道士画家菲利普里皮写给他作品的委托者：赞助人乔凡尼美第奇的信件。

▲ 菲利皮诺·利皮（意大利语：Filippino Lippi，1457年－1504年）与乔凡尼·美第奇（Giovanni de Medici）

▲ 乔空间外景

▲ “艺术赞助人”展览现场

它生动地展现了十五世纪的绘画的诞生并不单纯由艺术家控制，也从一个角度，描绘了艺术史中赞助人的典型形象。进入21世纪，艺术的功用以及欣赏方式有了翻天覆地的变化，对艺术家的认知在逐渐进步，而对于“当代赞助人”的讨论似乎有所缺失。由乔空间举办的《艺术赞助人》展览，首次以展览的形式将这一话题推至大众关注，其重要程度不言而喻。“凤凰艺术”将从三个关键点进入，与您一起解读这场展览。

▲  威尔·布恩 《歪曲的十字》 The Chu Collection收藏

▲  郝量《潇湘八景——瞬息》 程守太收藏

▲曹斐《霾》2013 单频影像 (数码电影) 46分30秒 Jane ZG Collection、曾子墨收藏

▲ Elmgreen & Dragset《The Well Fair》 2016 中纤板、油漆、铝、玻璃 183 × 90.2 × 18 cm，茅矛收藏

展览

哈斯克尔所著《赞助人与画家》的问世，改变了当时人们对于二十世纪中期以前的艺术的认知方式，即从订购人而非艺术家的角度看待艺术史，但这样的转变停留在文字阶段，没有机会落实为艺术作品的展现。进入当代中国的大背景，已经有将这一思考方式由理论，拓展为展览实践的必要条件。乔志兵自身对于当代中国收藏家的长期体验与关注，是这一场展览得以举办的基础，正如他在展览前言中所写：“本次展览将率先开启并链接‘艺术赞助人’这一议题的各个维度，创造一个交流对话与集中呈现的平台。”

▲ 从左至右：艺术家Oscar Murillo、艺术家刘韡与乔空间、上海油罐艺术中心创始人乔志兵

▲ 英国泰特现代美术馆国际收藏部负责人 Gregor Muir在展览现场

▲ MoMA PS1馆长 Klaus Biesenbach在展览现场

以展览的形式来讨论这个话题的确合适，很长一段时间内，大众对于艺术市场的过度关注以及失衡解读，导致很多参与者包括藏家大量减少自身的曝光程度。这现象进一步引发了评论者的失语以及事实的被掩盖，但这并不代表这藏家群体的不作为。此次展览中多元、跨国界、跨年限的作品是最好的线索，最终引导观者进入一个更为错综的谜境中。

▲ John Baldessari, Hands and/or Feet (PartOne): Piglet/Hands (One Green), 2009，3D收藏级微喷，层压聚碳酸酯，丙烯颜料，裱于辛特拉板上，236 × 148 cm，杜妍收藏

▲ 何翔宇, 1500克黄金，62克蛋白质, 2013-2014，铜、99.99%纯金、鸡蛋，154 × 48 × 5.5 cm，苏敏罗收藏 

▲ 高磊, 反射, 2017，手枪模型，餐叉，玻璃，亚麻布，150 × 200 × 5 cm；38 × 50 × 5 cm (×2)，乔志兵收藏

▲ 蒋竹韵, 融化之中，站立的轮廓, 2015-2016，4通道，4屏影像，17分，李琳收藏

▲ Maria Taniguchi, Untitled (Celestial Motors), 2012，单频高清影像，彩色，无声，6分38秒，陆寻，南京四方当代美术馆收藏

▲ 黄炳, 太阳留住我, 2014，单频动画, 有声，3分48秒，王津元复星基金会收藏

▲ 耿建翌 光明的一面和黑暗的一面5 2000，摄影，Lambda 打印，102 × 213 cm，王珺收藏

▲ 刘韡 紫气2016 No.3 2016 布面油画，220 × 220 cm　瞿哲收藏

经过赞助人独立学养体系筛选后的作品，带有双重气息，即它不是孤立地与艺术家捆绑，这其中隐藏着收藏者对于作品的反应，因而被赋予了更多地“人性”与“思想性”。在观看这场展览的过程中，观者不是独自赴约的行人，同样的，绘画作品也走在向观者靠近的路上。

这场展览正式地向世人表示，中国当艺术家与赞助人的联系，远不止是拍卖场上的落槌声和媒体报道中的数字。它超越了一个普通的视觉展览所能开启的话题，提醒着观者完全可以换一种语境去解读艺术作品，当然在这当中要避免给作品强加空虚的含义。

▲ Prada Foundation team

▲鲁贝尔家族（Michelle & Jason Rubell and kids Ella & Oivia）与乔空间、上海油罐艺术中心创始人乔志兵（右2）

▲鲍罗斯夫妇（Karen & Christian Boros）与乔空间、上海油罐艺术中心创始人乔志兵（中）

▲ 艺术史家&策展人 Diana Widmaier-Picasso与乔空间、上海油罐艺术中心创始人乔志兵（左）

▲ Jane Zhao与古根海姆参观团

展览的海报设计更像是一部研讨书籍的封面，排除丰富元素的干扰，客观地陈述一个艺术事件。艺术家与赞助人出现在同一个空间里，就像两列对向而开的列车交际处的一点，能在瞬间内，感受到极限。

我看到周边的藏家朋友，都在以各种形式支持艺术，比如支持艺术家创作，支持展览，现在很多藏家也开始开空间，支持美术馆等等。我能看到他们做的很多事，而且国内对于藏家也越来越关注，这个时间段举办这样一个展览是正当其时的。

—— 乔志兵

趣味

▲ 刘晓辉 无题——面对镜子的人物动作1号，2016 布面油画 250 × 200 cm，田军收藏

▲ 陶辉 演技教程 2014 单频高清录像，彩色，有声 16分43秒，田军收藏

▲ 杨嘉辉 无声之境#1：无声古典四重奏 2014，行动，指示，录像，17分10秒，薛冰收藏

▲ 张恩利  蛋  2017 摄影，彩色喷墨打印，154.8 × 200 cm，乔志兵收藏

▲ 张培力 不确定的快感（Ⅱ）1996，6视频源，12画面彩色录像装置，无声，田军收藏

艺术展览的讨论中必然少不了艺术作品，但在这一场展览中笔者想要努力逃离每一幅画面所指向的复杂的人生境遇，而将关注点放置在寻找隐秘的、难以描摹的“趣味”之上。从本文开端菲利普里皮的信件中，我们可以得知文艺复兴时期艺术家的创作几乎每一步都在赞助人或者说是委托者的指导下进行。而十八十九世纪的各种艺术风格的流行亦少不了出资者“指手画脚”的状况。

我们不能武断地认为当代艺术中必然存在赞助人的意志，但是这一群没有直接参与创作的人，在隐秘地影响着当代艺术走向。乔志兵在谈到此次展览的作品时最为强调的一个词是“自信”：

“各个藏家对于自己的喜爱都更为自信了，也许在早两年如果举办一场这样的展览，我想可能会收到大量名家的作品。但这次的作品面貌非常丰富，你所看到的不是只有以往活跃的艺术家，更多是个人化的喜好。因此在作品中我们也能看到相应的自信感。”

▲ 古根海姆美术馆亚洲部三星资深策展人 孟璐（Alexandra Munroe）

▲ Wolfgang Tillmans和卓纳画廊许宇

▲ 乌里希克夫妇在展览现场

当展览中的作品不再追随以往的潮流，意味着关于“趣味”的讨论可以开始进行。以往我们常常将趣味与时尚混为一谈，但这两者在艺术中其实有着本质的区别。哈斯克尔认为：趣味可无关他人介入而存在，时尚则必然牵扯他人，不是自己跟从别人，就是设法让别人跟从自己。即当人们在观看一幅绘画时说出的判断极少受到干扰，这样的判断自信建立在个人趣味的养成与发展之上。收藏家尤金在接受记者采访时提到：

“除了收藏国际上的已有轨迹的艺术家如毕加索等的艺术作品，我自身还有一条收藏东南亚艺术家作品的收藏线，我对这一条路充满着兴趣。就收藏上来讲，我觉得应该是很个人的喜好占主导地位。不应该好像很多人说的现在流行的是谁，谁升的快？这个就跟收藏有点背道而驰了，还是应该自己有一条线在走。虽然有些广泛，但我还是比较明确自己的方向，即对艺术性的判断。”

在这样的趣味引导之下，观者能发现，在这些赞助人除了拥有引以为傲的收藏作品之外，也在努力的创建自己的艺术坐标，以更持之以恒的方式支持着艺术发展。

身份

早在前些年尤伦斯当代艺术中心出现易主风波时，就有相关言论直指当代收藏者的行动轨迹：“现在北京露面的这些可能的买家对于买艺术品的兴趣大于做美术馆的兴趣，因为美术馆是要砸钱的，需要情怀的东西，现在台面上的这些人更多的是想赚钱，如果收藏一件作品就能带来过亿的增值可能，为什么还要去接手一个美术馆的摊子?”

▲袁可如《池化浮梦》表演现场

现在看来这种说法已经被现实情况所抛弃，长远规划是出身各有不同的收藏家们卓越的能力。仔细看展览中36位藏家的资料，极少有纯艺术出身的背景，他们从一个“局外人”的身份介入艺术。这对于艺术发展本身来说，在其前进的同时，增加了其不断扩大增加各个层面的接触范围的可能性。

这样的促进方式引发了更多的变化，不论是对于收藏家个人还是艺术界内部。可以肯定的是，正是这群各行各业又具有相同爱好的精英的活跃，让整个环境有了新的发展模式。他们自身亦从单纯的藏家到拓展更为完善的艺术赞助系统的建立者。

▲ “艺术赞助人”展览现场

这场展览将重点扩大至一定阶段内的艺术赞助现象也有展现转变的强烈意图，如果说艺术具有对人类其他领域既有创造性的塑造力量，那么其他行业对于艺术的刺激亦由变化来反馈。我们无法从简单的提问和回答中就去臆想一个赞助人精神的建立模式，但从作品中，观者能够进行群像中的个体化展现方式的探索。从与乔志兵的对话中，笔者发现他对“现在进行”的格外重视，这或许源于他常常更新自己的收藏思路，也因为他能跳脱某个固定范围，对于更广阔问题有明确的认识。

关于乔志兵

▲  赞助人乔志兵

乔志兵，全球重要的当代艺术收藏家，乔空间与上海油罐艺术中心创办人。 2006 年至今，乔志兵致力于收藏中国及国际当代艺术。他视野开阔，富有冒险精神，形成了极具当代性、国际性与多元性的收藏。2013年至今，乔志兵连续荣获“ARTnews”年度全球顶级艺术品收藏家200人榜单。乔志兵不遗余力地支持艺术家的创作和展览，是众多艺术机构的赞助理事，他时刻关注着未来艺术的发展方向。

乔空间&油罐艺术中心

▲  乔空间外景

乔空间是收藏家乔志兵先生的私人展示空间，通过呈现国内外重要当代艺术家的展览，拓展公众视野。我们相信，这个时代的艺术，与任何时代的艺术同样伟大。

▲  油罐艺术中心项目空间

▲  油罐艺术中心项目施工图

上海油罐艺术中心由当代艺术收藏家乔志兵创办，是集合各式各样的展览空间、公园绿地、广场、书店、教育中心和餐厅等功能于一体的艺术中心。项目整体占地面积6万平方米。预计于2018年11月整体开放。

上海油罐艺术中心为公众提供亲近与感受当代艺术、自然和城市的平台，将成为西岸新的公共文化活动及艺术核心区域。

展览信息

▲ “艺术赞助人”展览海报

艺术赞助人

参展藏家：The Chu Collection、程守太、杜妍、高超、The IEs Collection、刘钢、刘珺珺、乐拉、李琳、刘兰、刘千里、陆寻、茅矛、乔志兵、瞿哲、Andrew Ruff、苏敏罗、田军、汤子嘉、王兵、汪海涛、王津元、王珺、王思勉、王正熹、文心、相海齐、薛冰、杨滨、杨锋、于倩、尤金、周大为、Jane Zhao、张锐、曾子墨 等。

展览日期：2018年3月24日—2018年10月21日

展览地点：乔空间 上海龙腾大道2555号&油罐项目空间 上海龙腾大道2350号

参观时间：周二至周日 下午12:00-18:0 ；周一闭馆 

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