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  沈勤 | 空远  

2017年9月16日,“空远——沈勤的空间”作品展在上海玉衡艺术中心举办。展览展出沈勤绘画及摄影作品三十余件,是沈勤近年来创作成果的集中展示。沈勤作品具有明显的东方审美,展览主题强调“空”的概念,“空”所寓意的“空远”“空旷”“空寂”贴合作品沉稳、内敛的气质。与以往不同,此次展览首次展出沈勤多幅摄影作品。当摄影作品与绘画作品并置时,观众能从图式中察觉出艺术家的灵感来源和创作踪迹。以下是“凤凰艺术”为您带来的独家报道。

“我有时候恍惚觉得自己生活在过去,是前代人。我生于1958年,真实见过那个时代,小时候的视觉记忆和古代差异并不大,还有很多相似之处。从前到苏北农村,那儿的生活方式、生产方式都与古代没啥区别,农民依旧以原始的方式下田犁地,使用的犁和出土的汉代画像砖当中的犁一模一样。农人们在田间以土陶罐饮水;城里也一样,我奶奶家以前就在南京夫子庙的永和园酒楼后面,所以我爸认识我妈的时候便介绍咱家说是‘前面澡堂子,后面戏园子’,简直是吃喝玩乐的天堂啊。后来老城区都拆迁了,南京城市建设天翻地覆,那个时代一去不复返了……不要说精神,就视觉上面的东西都已经荡然无存了。我们这个时代是在一个大断层的时代,我可能是最后一个还有这种视觉记忆的人。”

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沈勤摄影作品

视觉,是沈勤本能的记忆方式,而这些关于童年和家乡视觉记忆,也是他的精神故乡。小时候生活在江浙皖南白墙黑瓦之中,他曾以为全中国的房子都是黑白的。城市建设把他变成了“老南京的遗民”,但也就是因为那种颓废腐朽没落的旧都气息,他觉得自己才能画水墨。

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沈勤摄影作品

“画面中一有阳刚之气,就把水墨的气息冲淡掉了,所以水墨是江南的艺术,它的气质一定是那的……我觉得可能真的只有水墨才能和东方的美感特别贴切。我自己想说的故事,其实一直是特别中国的,因为我一直在想有没有这个美感,我觉得有,那我就认定我是这条路上的。”

但他其实并不是一开始就画水墨,最早学的是西方素描。1978年,他考入江苏省国画院中国画研究班,82年南艺个展时,他展出了自己的写意作品。后来对工笔画产生了兴趣,早期的工笔作品被认为具有超现实主义色彩。85年后走向抽象,研究了后期印象派到表现主义的艺术家和作品。之后他开始对黑白水墨和色彩的探索,并逐渐简化到单色的空间和风景。

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沈勤《高山流水003》 179×98cm  纸本设色 2017

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沈勤《山水》 40×143cm 纸本设色 2017

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沈勤《仿宋山水》 92×179cm 纸本水墨  2017

“我的图式很多,工笔、实验水墨、后印象派都画过,玫瑰红的山色也画过。”直到现在,仍然可以在他的画面中看到西方绘画训练的影响,比如山水画中的光影。但其实,他也与任何一种图示都不相干。作为85美术运动中水墨革新的代表之一,他既没有全盘接受和模仿西方模式,反而在他1985年创作的《师徒对话》中,可以看到对自身文化源头的追溯。他有复古情结,但也不是全然复古。

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沈勤 《师徒对话》 1985

“中国的绘画系统已经完全没有多余的空间留给我们了,程式已经很满,很成熟了。假如我还不离开,还企图从这里面“舀一勺”,根本不可能。所以我是干干净净离开,然后再‘往回走’。艺术说到底,最高级的还是精神、审美的层面,和笔墨关系不大,别再去谈皴法啥的了,技术的东西不是最主要的,我今天可以用某种皴法画画,明天可以完全不用。拼到最后,就是绘画中那么一点儿让人内心‘咯噔’一下的东西。”

或者就是因为这样模棱两可的态度,以致于他在89年的南京被边缘化了。那时的南京是新文人画的中心和策源地,85美术运动并在此引起共鸣,但却在他身上留下一种精神痕迹——对艺术的敬畏。这种敬为后来成了一个野心,他希望艺术能够承担起宗教的责任,拯救灵魂。

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沈勤《园》 138×68cm 纸本水墨 2015

“艺术分为两种,一个是用空间换时间,它可以有很大的空间,有很大的粉丝量,很大的那种市场效应;但是有一种艺术是灵魂的艺术,用时间换空间,这种艺术可能就是从有宗教开始一条线下来,它们永远不会有时间限制。”

在他看来,宗教的程式其实和绘画一样,它首先要有一个庙宇,一个空间,把世俗屏蔽掉,对于一张画也一样,一定要有一个能把人吸进来的空间的意识。这种体验源自于他在石家庄“隐居”的生活经历。因为在南京被边缘化,他便主动选择逃离,逃离体制、主流、艺术圈,远赴石家庄“相妻教子”,买菜、做饭、看书、钓鱼、画画……地理上的距离像一股自然的“屏蔽”力量。但他却被另一种地理上的魅力所吸引。

“那时候特别喜欢往丝绸之路上走。走甘肃这条线的时候,你一想又是法显又是唐僧,然后有各种寺庙都是你很熟悉的,文化的根在这儿。现在回想真的是对我的影响越来越大,我到后来的线条其实都是敦煌里面的线条。”

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沈勤《田》 33×178cm  纸本水墨 2017

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沈勤《回廊组合》136×204cm 纸本水墨 2013

他的线条干净有力,从朦胧的浓淡墨晕中描绘出了一个边界。边界外既有传统和现实、有幻想与淡忘、有浪漫与灰暗,而边界内,像是被一道超现实的宗教光芒照亮,白茫茫、清清亮亮。里外都是无尽的虚,只有边界的线条本身是实的存在。

“所有的干脆的东西才有力量,才有精神。一滩烂肉放在案上,你绝对不会把它和精神、意志联系到一起。锋利的刀锋干脆地划过,才能洞见精神、意志。所以绘画中干净的、锋利的东西才能塑造这种精神,北朝的石雕像就暗藏这种处理方法。”

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沈勤《园》纸本水墨 2017

线条既是精神与力量的显现,也是精神底线的标志。他似乎有一种精神洁癖,像是江南水乡的白墙黑瓦,必须黑白分明。这种来自儿时记忆中的日常现实空间,在他的作品中被转换为形而上的空间。

“江宏伟曾建议过我画园林。其实我最早画的是南京的瞻园,我带儿子来玩的,没事儿出来逛,瞻园那时候没有多少游人。园林很难画,很多人一画房子就像连环画。我起初并不打算画园林的,但我这个人比较敏感,容易把自己代入到历史的感觉当中去。每逢下午,阳光在白墙上投下斑驳的光影,阳光看起来是暖暖的,但影子却很冷。我忽然感慨一个时代就这样消逝了,就剩下眼前这么一点儿。”

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沈勤 《夏》 纸本水墨 57×69cm 2014

在黑与白,强烈而紧张对比关系中,是警觉、不安、恐惧,是在时间齿轮下的生存的焦虑。

“沈勤的价值就在于他在形塑着我们这个时代精神状貌的缺失,他以个性化的视觉描述,其间裹挟着自我曲折的生活经历,从艺经历,难能可贵的是他又以一个视觉知识分子的视觉思考,把全球化语境中多元现代性并置这样一个现实的窘境,透过淡淡的笔墨与宣纸,水与太湖石,倒影与树丫的混响,支离破碎般记忆带给阅读者无限的惆怅思绪和无尽绵绵的回忆。”

冀少峰(学术主持)

开幕现场

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玉衡艺术中心创始人王刚、批评家孙欣、艺术家沈勤、展览学术主持冀少峰

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展览学术主持冀少峰接受凤凰艺术采访

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艺术家沈勤接受凤凰艺术采访

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展览现场

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关于沈勤

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艺术家沈勤

沈勤,1958年生于中国南京。1978年考入江苏省国画院中国画研究班,2003年赴加拿大大不列颠哥伦比亚大学讲学。现为江苏省国画院国家一级美术师。“85思潮”时期因其绘画创作的突出表现,被誉为水墨革新的代表之一。他的作品已被美国布鲁克林美术馆、德国汉堡美术馆、苏州博物馆、武汉美术馆、广东美术馆等机构收藏。重要个展包括:2016南京艺术学院美术馆“叁拾年”沈勤个展,2015年苏州博物馆“洇•氤•霪•滢”沈勤个展,2009年广州华艺廊“净界”沈勤水墨画展沈勤个展;重要双个展包括:2016年台北亚洲艺术中心“零度”沈勤、陈琦双个展, 2014年上海玉衡艺术中心“山外山”沈勤、朱建忠作品展。2011年广州美术馆“风月同天”井上有一书法、沈勤水墨画展。

展览信息

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展览名称:空   远 —— 沈勤的空间

主办:SPONSOR | 上海玉衡艺术中心

学术主持: ACADEMIC DIRECTOR | 冀少峰 Ji Shaofeng

策划:PLANNER | 王刚 Wang Gang

展期:DURATION | 2017.09.16-11.14

地点:AVENUE | 上海市普陀区莫干山路87号,玉衡艺术中心

Alioth Art Center, No. 87 Moganshan Road, Putuo District, Shanghai

(凤凰艺术 上海报道  摄像/缪越  采访/余甸源  剪辑/刘慧  撰文/fanfan  责编/elsa)

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