朱小禾是少数参与89大展的艺术家，他曾与丁乙等被著名艺术批评家、策展人高名潞归入少数非常有意识地遵循"极多主义"原则的艺术家行列。"极多主义"作为中国当代艺术中的一种既普遍、而又边缘的现象出现于90年代，而朱小禾自己也从那时候开始便成为了这为数不多的艺术家中主动远离中心，将自己边缘化的一个。

出于对中国当代艺术当代性的深入反思，以及对艺术市场机制本质性的质疑，在90年代便进入美术馆及双年展的朱小禾选择在市场最热的十年退避江湖，以行动去实践自己的艺术理念，并最终形成了他称之为“解释性复杂书写”或“形而上运作”的绘画创作。简而言之是用一种特殊的去目的性的“劳动”让媒介自身书写出超经验以及超理念的作品。

 展览现场，左起：艺术家忻海洲、ArtDepot艺术仓库执行董事赵倩颖、艺术家朱小禾、艺术家张晓涛、策展人kk

展览现场，嘉宾合影

《亭院.西厢记》190×150cm 布面油画2004

展厅中最大的一幅油画《庭院·西厢记》可视为朱小禾的代表作。在选择好自己偏爱的图像后，艺术家在长达数年的时间内对其进行了反复地“书写”，直至原本的形象消失在缀生的线条之中，最终生成这幅全新的图画。这件作品缺乏“情感”和“意义”，恰恰暗合了朱小禾对于德里达所提出的解构主义的认同。图像及意义的双重拆解使得画作本身变得难以辨认，但与此同时创造出了一种全新的观看体验。朱小禾的绘画中再现这一艺术手法被彻底地摒弃，无论是古典主义形象上的还是当代艺术观念上的，而他的创造性在于让媒介本身通过“劳动”成为了主体。正如评论家高名潞先生为朱小禾的画论《嘈杂的一》所作的序中所总结的那样：“书写本身即是本体，是意义，是语言。这语言在朱小禾看来是‘劳动’。因为它呈现了‘书写者’的状态，排斥了一切‘意义’前提。它在一种开放状态中展现了自己，宣示自己不是任何给予的‘真理’的附属品。”

展览现场

艺术批评家、策展人高名潞曾对朱小禾的艺术如此评价：

“朱小禾的线是‘中立’的，没有‘革命与反革命’。无感情，无倾向，无整体与局部的构思。只有这种操作的中立性，才能去‘意识形态化’，也才能将人们对他所阅读的绘画的‘名族性’或‘正确性’彻底的肤浅化，表面化。比如将古代《三个宫女》图中的所谓‘东方美’（线型，装饰性等）完全模糊化了，这是一种反文化霸权的策略性的“过度书写”。或许为了使自己的解读过程更为中立，他为自己制定了规则，即在画面中保留所有的“解读”层次。所以，最初的和最后的线都显示在填满了的画布上，无主次前后之分。划线(书写)只是无妄念的生产。去掉了任何‘再现性’或‘表现性’因素。

这种‘生产性是对当代艺术中的直接性，主观性，观念再现，简单模仿，样式主义的一种抵制。极多主义，必定是晦涩的，必定是对名称，样式，形象的超越。’生产是晦涩的，模糊的，与信息对立，与集体众口一词，与类型化，口号对立。这里，我们看到朱小禾的反权力话语系统，反主流的批判意识。”

《惊梦连环图》89×100CM 布面丙烯2010

《书写之城123区》 120×90cm 布面丙烯 2012

《六个战争者受难者影像》100×80CM 布面丙烯 2014

除了首次曝光《惊梦连环画》、《六个战争受难者影像》、《书写之城123区》等不同时期的油画创作，本次展览也展出了朱小禾的少量素描作品，包括早期以连环画为蓝本所创作的一系列小幅纸本和两张90年代刚刚转型时期的创作，通过横向及纵向的对比以展现艺术家对于不同媒介的运用方式，从而梳理其思想和创作脉络。

艺术市场所带领的风潮总是不断在变化，艺术史亦是按照某一种逻辑选择性地进行记录。当架上绘画再次成为最受关注的话题，朱小禾的作品仍旧是其中的异类，本次展览也希望能为关于绘画可能性的讨论带来更多不同的声音。

对话“凤凰艺术“

《连环画201104页》110×150cm 布面油画2011

（为方便您的阅读，以下“凤凰艺术”简称为“Q”，“朱小禾”简称为“朱”）

Q：在您的抽象绘画中能看出具像的影子。

朱：不是抽象和具象的区别，是关于历史主义。因为人们一般都是用绘画来表现思想、表现生活、表现历史、表现经验，我觉得应该脱离。绘画不应该只是表现，而是让绘画产生思想、产生生活、产生情感。不是我的生活有了情感和经验用绘画来表现，不是什么东西在绘画之前就存在，绘画之前什么都不存在。

《行者》50×40cm 布面丙烯 2006

《参观织布机》50×60cm 布面丙烯2010

Q：绘画对于您而言就是很纯粹的一种表现形式，是吗？

朱：绘画过程不是纯粹的。这个过程它能产生很多东西，也绝对不是形式主义，因为它会和很多东西连接，会和符号连接，其中也有很偶然的因素，最终产生一个画面。这个画面产生很多细节，这些细节和我们的生活经验没关系，和我们的意识形态、观念、自然以及内心世界都没有关系；和我们作者本身的经验、观念、回忆、包括构建的形式都没关系。我觉得凡是我们用主观去构建的东西都是历史主义，我绝对要脱离，会慢慢脱离。

Q：也就是说，您的创作不会考虑与历史、与社会的关系。

朱：不考虑。

Q：从80年代至今，你的这种绘画方式发生过变化吗？

朱：不是，我以前1989年参加现代艺术大展，还有到美国参加中国行为艺术在美国的第一次展览，那个展览的作品我也用了很多线，思路还是这样。就是让绘画过程去产生东西，不是我们去表现东西，这个思路一直贯穿到现在，从来没变过。后来只是我为了在画面上更细致一点，每个局部都不要放过。

实际上我们绘画是做一个平面，在每一寸的地方做平面，不是为了表现，我觉得这是个很关键的问题，我觉得现在中国很主流的艺术就是表现，要么就是表现我们的生活，表现观念、情感、思想，或者是表现一个结构和终极构想。我觉得应该脱离出来，思考在平面上怎么去做，你是怎样去产生这个平面。不要想到这个平面是什么，和生活什么关系，这种表现就是一种历史主义，就是社会化历史主义。还有浪漫主义，我觉得中国当代艺术还是很浪漫主义的。

我觉得那还是一个民间艺术，民间艺术就是表现，因为你这些形式和形象都是官方话语。实际上在这些话语里面有很细致的话语，我就是在关注这个过程，这个过程给我提供很多，就不是那种话语的话语，不是这种叙事的叙事，但肯定不是抽象画。我觉得抽象画很恐怖，一劳永逸地想了一种形式，然后画一辈子，这种事情好恐怖，好像世界终结掉了。马列维奇就是把艺术终结掉了，他是靠什么终结的？他不是靠绘画，他是靠主观意识来终结的。所以我觉得绘画应该后退，重新来过，因为它的步子跨得太大了，步子中间也有很多空隙，这个空隙也是有很多生命的东西。这个生命不是我们自然界的人的感性，这个过程里面会产生很多信息，这就是命。

关于艺术家

朱小禾

1956年出生于重庆

1986年毕业于四川美术学院漆画系

现工作、生活在重庆

展览

2015年 蹊径——重访1990年代的四个个案，千高原艺术空间，成都，中国

2014年 中国新现实主义展览，意大利

2013年 未曾呈现的声音——威尼斯双年平行展，威尼斯，意大利

2008年 中国抽象30年赴西班牙展，北京文化艺术基金会，西班牙

2007年 从西南出发艺术展，广州美术馆，广州，中国

2003年 中国极多主义展，纽约大学，纽约，美国

2002年 中国极多主义展，北京中华世纪坛，北京，中国

1994年 朱小禾艺术展，重庆美术馆，重庆，中国

1991年 广州油画双年展，广州美术馆，广州，中国

1990年 中国前卫艺术选展，美国加州亚太博物馆，加利福尼亚，美国

1989年 中国现代艺术展，中国美术馆，北京，中国

收藏

广州美术馆；深圳美术馆；美国亚太博物馆

展览信息

展览名称：“单义的细节”朱小禾个展

展览时间：2016年8月20日-9月19日

展览地点：艺术仓库（北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街311楼一层五号）