7月16日，林载春精品油画展“榴莲忘返”在广州画廊开幕，展览展出了艺术家最新的同名系列油画作品，艺术家以热带水果榴莲为创作题材，背后蕴含了其作为一个从新加坡移居中国多年的东南亚人的情结，向我们讲述了一个有关外来与融入的故事。“凤凰艺术”专访艺术家，并为您带来最新现场报道。

▲ 展览现场

无论是此次展览名称“榴莲忘返”，还是林载春最新创作的同名系列油画中的榴莲，这都让人很容易联想到艺术家的生活背景，在移居北京的9年中，来自热带的新加坡的林载春一直尝试着融入这座四季分明的最典型的中国北方城市，这种融入不仅仅是地域与气候上的，同时还有生活与文化上的，在接受“凤凰艺术”采访时林载春说，“榴莲，某种程度是‘我’的象征，这次展览的背后，是一个“有关外来与融入的故事”，这也赋予这些作品一种诗意与情怀。

▲ 榴莲忘返-1 布面油画 130×100cm 2016

▲ 榴莲忘返-2 布面油画 130×100cm 2016

▲ 榴莲忘返-3 布面油画 130×100cm 2016

▲ 榴莲忘返-4 布面油画 130×100cm 2016

在林载春早期的作品中，他的一部分创作方案因为各种现实原因无法实施而具有了更强的观念性质。在2005年的《MIKE》中，他提议将新加坡的标志性雕塑“鱼尾狮”移到威尼斯双年展新加坡馆展览6个月却被拒绝；他还曾提案把竖立在新加坡大华银行门前的达利作品《向牛顿致敬》雕像移动一米或原地向左旋转 10 厘米；又或者是在巴黎上空制造一场混合了催情剂的人工降雨……即便是这样，林载春也一直不同意被贴上“‘挑战干预机构’的艺术家”的标签。他总是在微观的层面去观察和解读社会，将创作和自己的情感与生活相联系，只不过有时候把观众当成了作品的一部分，而这一次在广州画廊的展览，林载春使用了对自己来说是“新东西”的油画作为创作媒介，以此与观众建立一种更密切的联系。

▲ 左起：林载春、胡向前、新加坡驻广州总领事馆总领事蔡簦合、曹斐

▲ 左起：王郁洋、楠楠、胡斌、孙冬冬、曹斐、林载春、沈天舒、曹丹

▲ 广州市艺术家公共协会主席郭承辉为林载春颁发“荣誉会员”证书

▲ 广州市公共艺术家协会学术委员会专家张子康为林载春颁发广州市公共艺术家协会年度大师作品系列荣誉证书

▲ 天美设计代表、张子康、王军、林载春、蔡簦合、郭承辉

开幕当天，新加坡驻广州领事馆总领事蔡簦合先生莅临林载春个展现场，这也为此次展览增添了另外的意味，即以艺术展览的形式促进中新两国文化交流，而艺术家的创作本身也是两种文化彼此融合的结果。同时，广州市艺术家公共协会主席郭承辉先生在开幕仪式上颁发林载春“荣誉会员”证书，以此嘉奖林载春近年不遗余力在珠三角乃至囯际上作出的有目共睹的艺术贡献，这也是广州市艺术家公共协会历史上第一位加入协会的外国籍文化人士。

对话“凤凰艺术”

▲ 艺术家林载春

（为方便您的阅读，以下“凤凰艺术”简称为“Q”，“林载春”简称为“林”）

Q：能谈一下此次展览的大体情况吗？ 

林：这次和广州画廊结缘，一是因为广州画廊几个年轻艺术家：胡向前，林奥劼，林敬新盛情邀请，如果维他命艺术空间是广州第一代当代艺术画廊并成功走向国际，那么“广州画廊”则被称为广州的第二代当代艺术画廊正在浮出水面，开业不到一年他们在低成本运营下做了几个年轻艺术家的展览已经得到业界内一定关注。其次，这些年轻人对艺术的热忱打动了我，他们选择在广州开画廊，而不是上海、北京，所以，我觉得要去支持年轻一代人的文化理想，也就是支持珠三角艺术生态的共同繁荣。

Q：此次展览的主题“榴莲忘返”意味着什么？

林：榴莲，某种程度是“我”的象征。人们无论对榴莲的喜欢还是厌恶，内心都难以忘怀那股味儿，它是一个让人又爱又恨的家伙。这个展览背后有我作为一个移居中国多年的东南亚人的情结，一个有关外来与融入的故事。

Q：此次新作中的榴莲和大葱，似乎和你的家乡新加坡以及现在居住的城市北京有着某种联系，能谈一下你在这两处地方生活的感受吗？

林：榴莲是东南亚的水果之王，我的至爱。东南亚民间有这么一说：不能吃榴莲的人，是没法在东南亚待下去的。一方水土养一方人，当年许多下南洋的华人包括外国人来到东南亚求生存，如果你没法接地气，接受地域性的挑战，连榴莲都无法接受，也就无法长期在南洋生存。而我移居中国北京9年，要一个来自热带的我去一个不适合榴莲生长的温带地区，同样是一个巨大挑战。而那些小葱，没有榴莲那么攻击性的外表和浓烈的口味，没有榴莲对气候的严格要求，但它们几乎可以在任何简陋的条件下、很多地区成长，小葱虽然细弱，但有着强烈的生命力和繁殖力，它就像我们所有人，每个个体，都要非常坚强地面对生命的各种选择。

Q：你之前的一些作品，诸如《MIKE》、“移动达利雕塑”等方案虽然未实施但是却在观念上成就了某种意义，这次的“榴莲忘返”系列以绘画的形式呈现好像变得“传统”而“现实”，这是一种转变吗？

林：首先，从来不是为了“无法实现”而去做方案，也从来不做沒“可能”的事，以往常常由于各种原因无法实现或悬置，比如当年“移动达利雕塑”无法说服地产商，威尼斯双年展要搬动“鱼尾狮”在工程上、时间上无法做到等各种限制。新加坡的环境有艰，很多时候我是先找出项目场所空间的特点，摆平技术上的困难，然后找到一个方案能让合作方去思考，过去我把自己当成观众，观众变成作品，就因为这样，就成为所谓的观念艺术家。移居中国多年，今天在广州画廊，我变成了作品，展油画，对于我是“新”的东西，如果油画媒介、黄金吊坠设计能让我与以前那些曾被忽略的观众之间建立起对话，那就是一件很好的事情，也是我做这展览的初衷。为我自己，为支持年轻画廊。

Q：在《吮指回味》、“一百只蜘蛛和一个贴纸”项目、《能益多》等作品中，你的创作和现实空间或者社会情境有着紧密的联系，在此次的新作品中，这种联系似乎转入了创作者自身，或者说内部化了？

林：很多创作更是内部化的，我尝试在微观的层面去观察和解读社会，从最为常见之处去介入，或者生产项目同时为机构提出很多问题，包括实际操作的难度，考验机构、项目方的配合度，因此也常被人称为“社会雕塑”或者“挑战干预机构”的艺术家，我一直没有同意这个标签。我的创作一直与生活、情感紧密联系，我不认同要区分“内部和外部”，内外是相对的，可以是一个不可分割的整体。这次在广州画廊的展览，尽管画廊空间不大，作品不多，但操作过程却是一组复杂的、动态化的、社会动员式的“总体艺术”，比如我们邀请了新加坡总领事来开幕发言，广州市公共艺术家协会给我一个外国人颁发“荣誉会员”证书，得到“金米黄金”、以及广州正佳集团等各种社会性支持与介入。

Q：有人评论说，你的创作坚持着某种信念，你怎样看待信念对你的意义？

林：创作中的责任感，驱使我去完成这个既出自于我但又不是我的东西，我只是一个念想的“管理者”。说得传统一点，信念就是耐得住寂寞吧。

Q：接下来的创作计划是什么？

林：目前已经确定的是：北京博而励画廊群展，台湾关渡双年展，还有一香港个展正在谈。

展览信息

▲ 展览海报

展览名称：“榴莲忘返”林载春精品油画展

艺术家：林载春

展览时间：2016年7月17日 - 2016年9月16日

展览地点：广州画廊

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