近日，“丛林殊相——郭亚冠个展”在北京798艺术区MCM空间开幕。本次展览展出中央美术学院油画系教师、艺术家郭亚冠的新作，作品时间跨度从2017年至2023年。

郭亚冠在自述中说：“观察植物对我而言就是观察自己，这面镜子越越是隔着现实环境中的嘈杂越是变得清晰，无论它折射出的是自我，人相，还是众生相，甚至寿者相。归根结底，我们每个人都在寻找在这个世界中所投射出形状，最后发现那也只是瞬间的幻象，昙花一现，化为空无。与其说画这些植物，我觉得我更多的在整理我在面对他们时的很多不经意间的思绪的碎片。”

▲ 展览现场主创人员合影， 左起：策展人许柏成、出品人夏玫、艺术家郭亚冠

策展人许柏成把本次展览的主题命名为“丛林殊相”。在他看来，一方面艺术家画的是“丛林”，同时也是艺术家工作室的形象写照；另一方面，“丛林”是中国禅宗寺院或修道之处的别称，郭亚冠在这次展出作品中表现出的内观与参悟和中国的禅宗精神一脉相承。他认为，郭亚冠对于色彩和笔触把控上的天赋，让这些作品更多了神秘性，观者可以在作品之中遨游，获得自己的感知。

▲ 展览现场合影 左起：MCM空间主理人夏玫、中央美术学院教授王玉平、艺术家郭亚冠、策展人王将、中央美术学院教授申玲

所有作品虽然创作地点与时间不同，但有一个相同点：均以“植物”为表现的主题。这些作品并非是对植物的真实描绘，而是透露出郭亚冠超越了其外形和表象，对存在本质的深刻理解。这些作品或如浩瀚星空，或如光波涟漪，或如微观尘埃……在色域的交织之中呈现出奇艺幻象。

▲ 展览现场，嘉宾合影

▲ 展览现场

最早知道郭亚冠，是因为五年前的央美“学院造型奖”双个展，那时还没有疫情。打开展览资料，首先跃入眼帘的是王玉平、申玲等央美油画系老师对他的评论，这些文字不仅生动地记录了他在校园的传闻逸事，更在字里行间流露出殷切的期望。要知道，能让这些名师师们称一名在校学生为“老郭”、“郭老板”，此生绝非等闲之辈；再去看他的画作，果然不出所料，一个字“狠”。画的是现实，却远远超越了再现和记录，那种绘画本身的深刻和张力似曾相识。隔着屏幕，似乎又闻到了5号楼油画系教室里飘出那股正味儿。

▲ 郭亚冠《披头散发-2》126×126cm 布面丙烯 2022

五年后，疫情已然结束。对于多产的老郭而言，这次即将展出的“披头散发”系列是特定阶段的产物。疫情期间，只能待在工作室里的他无法像往常一样远足，于是照料并观察工作室里的绿植成为他每天让内心最为平静的事情。我没问过他，为何在工作室养这么多巨大的热带植物？也许是对热带地区写生经历的怀念，以及对其狂野生命力的彼此欣赏吧！

▲ 郭亚冠《披头散发-3》120×120cm 布面丙烯 2022

世界有种悖论——我们通常认为高级的存在却不如低级的存在有智慧，比如液态的水“至柔”，却能“驰骋（固态的）天下之至坚”，这似乎是造物主的一种平衡。物种也是如此，植物无法移动、静默不语，却可超越身边纷扰、独与天地精神相往来。当然要发现这一奥秘，则需要人“定而生慧”。老郭在疫情期间，与这些比人还高的植物产生了沟通，他在这些植物身上看到了自己，清晰地感知到它们的迷幻、萎靡、贪婪、顽强、崇高……无疑，这源于他极为静笃的内心状态和超级敏锐的艺术感知。

▲ 郭亚冠《披头散发-4》120×120cm 布面丙烯 2022

于是，我们看到了今天的这些作品——老郭的绘画本能是毋庸置疑的，老师们都已详述。面对这些如同幻境的画作，我们本能地想一探究竟。但对于不谙油画技法的普通观众，硬要去分析语言构成和笔触行踪必然会索然无味。这些生动的、层层累积而交融的痕迹，正如同画室里那些茂密的植物，以其自由意志肆意生长，浑然有机天成。每一幅都有其独特的造物秘密，我们尽可去靠近、去感知它们，不能也不必从DNA的角度来进行破解。不过看着画面，能想到的是老郭信笔由缰、自由挥洒的作画场景。

▲ 郭亚冠《披头散发-5》120×120cm 布面丙烯 2022

当下，人工智能正风起云涌，新一轮技术革命已然到来。但像老郭这样的艺术家，却是AI所暂时无法取代的。正如人工智能并非真正的生命，这些关于身体的、情感的、手工的痕迹，也是AICG无法完全替代的。这门古老的手艺，将永远在少数人身上传承下去。

▲ 郭亚冠《披头散发-6》100×80cm 布面丙烯 2022

老郭把这个系列命名为“披头散发”，想必是因为“我料植物多妩媚，植物料我当如是”。彼时，他就是植物，植物就是他。“丛林”在佛教中意为禅宗寺院、修道之处，也是对老郭布满巨大植物的工作室的留给人的印象。他在这片丛林里看见我相、人相、众生相，甚至寿者相，其实终究看见的还是自己的内心。

▲ 郭亚冠《披头散发-7》100×80cm 布面丙烯 2021

▲ 郭亚冠《披头散发-8》120×90cm 布面丙烯 2023

▲ 郭亚冠《披头散发-9》120×90cm 布面丙烯 2023

观察植物对我而言就是观察自己，这面镜子越越是隔着现实环境中的嘈杂越是变得清晰，无论它折射出的是自我，人相，还是众生相，甚至寿者相。归根结底，我们每个人都在寻找在这个世界中所投射出形状，最后发现那也只是瞬间的幻象，昙花一现，化为空无。与其说画这些植物，我觉得我更多的在整理我在面对他们时的很多不经意间的思绪的碎片。

▲郭亚冠《披头散发-10》30×40cm 布面丙烯 2020

一个东西看久了，也就看不到它的外形或是其他一些表象的存在，而是它的能量所震颤出频率，能否感受到它在某个瞬间产生具有仪式性的因素，并在这个交叉口进入一种潜在的存在。我愿意在那样的一片世界遨游。

▲ 郭亚冠《The last point (暹粒)3》200×160cm 布面油画 2018-2021

▲ 郭亚冠《The last point (暹粒)4》200×160cm 布面油画 2017-2021

▲ 郭亚冠《The last point 龙血树（金边 s21 )》200×200cm 布面丙烯 2018

关于艺术家

郭亚冠，1990年生，毕业于中央美术学院造型学院油画系第四工作室，现任教于中央美术学院油画系。

近期主要展览及经历如下：个展：“方舟猎人”郭亚冠个人作品展（观唐美术馆 北京 2021）“寻找大熊星座”郭亚冠 个人项目（M房间，北京2018）“肮脏的奇迹”（罗马湖，北京，2021-2）“我的春天藏在衣袖里”（中央美术学院，北京，2018），“年轻的潮”郭亚冠个案展（中国美术学院，杭州，2018）“左耳失明”郭亚冠肢体项目（原料空间，北京，2018））“阿耶赖识”郭亚冠肢体项目（下沉广场，北京三里屯太古里，2018）“罗马湖橱窗艺术实验计划/郭亚冠”（不同艺见艺术中心，北京，2018)

群展：“漳州国际当代艺术展”（漳州博物馆，福建，2018）“没展”（喜马拉雅美术馆，上海，2018）“长满青苔的房间”（今格艺术中心，北京，2018）“后浪”（AC画廊 北京，2019）“墙势力”（北京时代美术馆，北京，2019）“艺术北京（农业展览馆，北京，2019）”“播下种子，玩的开心”（大都会艺术中心，北京，2019）“勘探者的引言”（侨福芳草地画廊，北京，2019）"绘画的逻辑线"（金鸡湖美术馆，苏州，2019）“阿公阿婆带大”（成当代艺术中心，北京，2019） Significance—“高山上跑下来30只鏖鹿⋯”（798艺术中心，北京，2019）“昼短夜长（悦美术馆 北京 2019）”2019 作品《黄泉路上之刘宸畅》无偿捐献中央美术学院美术馆，“Andy’s Joke：Shoot@Shoot”（AC gallery 北京 2019）洛德的世界起航（海涵艺术空间深圳2021）移动的理想国（原料库 沈阳 2021）“起落有时”（中国油画院，北京，2022）“垂直起飞”（星汇当代美术馆，重庆，2021）“戏中戏”（上方美术馆，北京，2023）“不确定”（M房间，北京，2023）“向前还是向上”（叁拾空间，北京，2023）“我们这一代”（山西省当代美术馆，太原，2023）

关于策展人

许柏成，艺术中国主编，北京文艺批评家协会会员。毕业于中央美术学院人文学院，曾就读于中国社会科学院研究生院国际传播专业。2015年参加由中国美术家协会组织的第七批中国青年美术家海外研修计划，完成“海外媒体视角下的中国当代艺术课题”。著有《感觉，艺术之灵魂——周氏兄弟艺术访谈录》等。曾在今日美术馆、奥加美术馆等机构策划多场展览。

展览信息

展览主题：丛林殊相——郭亚冠个展

策展人：许柏成

出品人：夏  玫

展览时间：2023.04.15-05.20

展览地点：MCM空间 （地址：北京市朝阳区酒仙桥4号751园区C11楼105）

（凤凰艺术 北京报道  编辑/徐若因 责编/索菲）