今年3月，期待已久的2023年巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel Hong Kong）即将重磅回归香港会议展览中心（HKCEC），于3月23日至25日为公众带来自2019年以来最大规模的香港展会。

自疫情以来，巴塞尔艺术展香港展会屡次针对时情进行可行模式探索与调整，先后推出20年的线上展厅与“艺荟香港—由巴塞尔艺术展呈现”（Hong Kong Spotlight by Art Basel），以及21、22两年的线上线下混合形式展会，并于去年开幕前受疫情形势影响，后延期至5月举办。

作为巴塞尔艺术展在疫情期间第一个取消，又是第一个恢复的展会，亚洲乃至全球关注者对今年在年初迎接大陆地区“乙类乙管”的管理降级后，又于上月正式全面通关的首届香港展会充满了好奇与期待。

以下，“凤凰艺术”为您带来2023年巴塞尔艺术展香港展会的预热报道。

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步入早春三月，香港再次被烈日骄阳所笼罩，当地的艺术热情也随着天气再次回升。

时隔三年终于迎来的全面通关政策，使香港的街头上涌现一批批来自世界各地的艺术家和文化爱好者，一同为这座城市注入新的创意和活力，并令身处其间的每一位游客从点滴之处感受到在地艺术的精神追求和独特魅力。无论是在市中心繁华的商业区，还是在各个社区的巷弄中，从涂鸦到街舞，从时尚潮流到独立音乐，街头随处可见不同形式、扎根本土的艺术元素预示着艺术已经成为了香港城市生活中不可或缺的一部分。

▲ 香港街头，摄影：（左）小红书用户ZK（右）小红书用户Charles游记，图片来源 ©️ 香港旅游发展局

与诚朴的街头艺术相反相成，“东方之珠”繁华富丽的另一面亦令无数人沉醉于此。香港蓬勃恢复发展的艺术和拍卖市场正在为国际收藏家们的回归做足准备，一众社交名流重新踏上艺术之旅，在数场晚宴和品酒会上庆祝香港终于准备好回归全球艺术派对之中。

▲ 2022年巴塞尔艺术展香港展会期间在M+幕墙上展出的《光之凝》

在这个特殊、充满期待的时刻，月底即将举办的第十届巴塞尔艺术展香港展会无疑为香港的艺术文化注入新的动力。让全球注目于此，看着这座城市以自己的方式创造文化的未来，成为东亚地区不可或缺的文化中心。

▲ 2022年，巴塞尔艺术展香港展会现场图，图片由巴塞尔艺术展提供

2023年巴塞尔艺术展香港展会将是2019年以来最具规模的一届，本届展会汇萃来自32个不同国家及地区合共177间艺廊，涵盖亚洲、欧洲、南北美洲及非洲。除了近年之最的强劲参展阵容，今届展会将呈献22间首度于香港参展的艺廊，而多间因疫情关系短暂睽违的国际艺廊也重新回归。

“在2023年参展商的申请程序完成两个月后，香港的强制性酒店检疫政策才取消，”当被问及为什么出席人数无法达到大流行前的水平时， 新任巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋（Angelle Siyang-Le）告诉媒体，“部分画廊很晚才决定申请，而对于另一些画廊来说，防疫政策的放松并不在其对23年的预料与规划当中。” 尽管如此，乐思洋补充道，她十分期待今年香港展会上“顶级藏家自2019年以来的首次回归”。

▲ 2022年，巴塞尔艺术展香港展会现场图，图片由巴塞尔艺术展提供

本届展会多个特别展区也强盛回归，包括“艺聚空间”（Encounters）、“策展角落”（Kabinett）、“与巴塞尔艺术展对话”（Conversations）及“光映现场”（Film），超过三分之二的参展艺廊于亚洲区内设有展览空间，其中33间更于香港设有展览空间，印证巴塞尔艺术展持续履行推广主办城市以及亚洲及亚太地区杰出艺术的承诺。

聚焦大型作品的“艺聚空间”展区再次回归，第六度由悉尼Artspace行政总监Alexie Glass-Kantor策展，她也是负责策划Marco Fusinato于第59届威尼斯双年展澳洲馆项目的策展人。由多媒体艺术家兼电影制作人李振华策划的“光映现场”同样将回归今届展会。巴塞尔艺术展探讨全球艺术图景的著名讲座项目“与巴塞尔艺术展对话”将再次由Stephanie Bailey策展并于现场举行。

“ 永远处于变化之中的三年 ”

在全球疫情爆发之前，每年3月在香港举办的巴塞尔艺术展，作为全球从业者与爱好者的艺术盛会，决定了未来一年艺术市场的行情和走向。全球半数以上的藏家为了香港巴塞尔艺术展的行程专程到访，无数新兴藏家在香港展会中涌现。但这是前疫情时代的香港巴塞尔，从三年前开始，这样的情况发生了巨大的变化。

▲ 2018年，巴塞尔艺术展香港展会现场图，图片由巴塞尔艺术展提供

巴塞尔艺术展香港展会自2013年创办以来，每年约有35个国家与地区的240余家画廊参展。2018年，是参展画廊数量最多的一年之一，来自全球32个国家的248家画廊参展。而疫情之前的2019年，有来自全球36个国家和地区的242家画廊参展。

2020年的香港巴塞尔艺术展，经历了正式取消，再到转为举办线上展厅的变化。成为全球首个举办线上展厅的艺博会。

▲ 2020年，巴塞尔艺术展香港展会线上展厅主页

借助平台的以往的影响力，首届线上展厅的尝试，原计划参展的242家画廊中，共231家画廊选择继续以线上展厅的方式参加展会，带来了价值2.5亿美元的作品。然而，从媒体统计的30家画廊的线上展厅销售情况来看。国内参展画廊中，极大多数表示均未达成销售。而卓纳、豪瑟沃斯、高古轩、白立方等几家国际大画廊的销售成绩显示，线上平台相比线下差距明显，仅能达到线下一半左右的销售成绩。

反响不佳的销售额直接影响到了下一年展会的画廊参展情况，并从数据上直观地反映出来。

▲ 2021年巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel HK）期间的香港会议展览中心，图片由巴塞尔艺术展提供

▲ 2021年，巴塞尔艺术展香港展会现场图，图片由巴塞尔艺术展提供

2021年，巴塞尔艺术展香港展会在5月份回归实体展会，并在提供了15%的参展优惠的情况下，仍旧只有104家画廊参加，其中56间无法亲身出席的画廊是以卫星展位的形式参展。数量比2020年参加线上展会的画廊减少了一半有余。

而2022年的参展画廊名单则受疫情形势经历了数次变动，在原计划中，香港展会共137家画廊参展，较2021年有所增加，但受疫情影响陷入停顿状态后，展期的调整使得最终参展名单变更至130家。同样比正常年份香港巴塞尔艺术展的参展名单减少了近一半，并且其中的82间画廊以卫星展位的方式参展。

▲ 2022年，巴塞尔艺术展香港展会现场图，图片由巴塞尔艺术展提供

疫情三年间，国外画廊及本土画廊参展数量的数据显示，国际与本土画廊对参加香港巴塞尔的信心出现了明显下降，香港领先于亚洲其他地区的优势逐渐消失。

MCH集团首席执行官弗洛里安·费伯（Florian Faber）在早前接受媒体采访时指出，巴塞尔艺术展品牌仍旧渴望继续巩固和刷新香港展会在艺博会组合中的主导地位，但在疫情和逐渐严谨的审查制度干预下，香港展会的可持续性需要多加斟酌。

放眼亚洲，当前亚洲艺术市场发展如日中天，国际艺术博览会另一巨头弗里兹艺术博览会（Frieze）在去年九月落户首尔，与韩国画廊协会（Galleries Association of Korea）合作，推出了第一场首尔弗里兹（Frieze Seoul），聚焦当代艺术；而入境限制已大幅放宽的新加坡，也如火如荼地正在举办新加坡双年展，并于年初最终举办数次延期的新加坡艺术博览会（Art SG），东京现代艺术博览会（Tokyo Gendai）亦将于2023年7月举办首届展会。

▲ 2022年新加坡艺博会（Art SG）现场

▲ 2022年首届首尔弗里兹（Frieze Seoul）现场

▲ 2022年同时举办韩国国际艺术博览会与弗里兹首尔的会馆 COEX首尔国际会议中心

巴塞尔艺术展在疫情期间仍旧尝试了拓展亚洲业务的新机会，为日本东京艺术周和新加坡SEA Focus艺博会等项目提供了咨询服务。去年1月份，巴塞尔艺术展的母公司MCH集团回购了新加坡艺术博览会15%的股份，新加坡艺术博览会也在多次推迟后终于在今年1月份首次亮相。

2013年，香港巴塞尔参展商数量高居245家，而排名第二的韩国国际艺术博览会（Korea International Art Fair）为183家。时至去年，香港巴塞尔仅有130家参展商，而从前作为榜眼的KIAF最终参展数量为164家，全新的首尔弗里兹成功迎来110家艺廊，而大陆境内的上海ART021亦有134家参展商。

▲ 2022年韩国国际艺术博览会贝浩登展位现场，摄影：Andy H. Jung. ©︎2021 Aya Takano/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：艺术家与贝浩登

▲ 2022年上海廿一当代艺术博览会（ART021）现场

过去，香港无疑是亚洲艺术世界重镇的地位。然而在经历疫情的冲击与首尔、新加坡以及大陆地区的崛起后，香港是否将在未来再展雄心呢？有关2023年香港巴塞尔将呈现什么样貌的讨论，备受艺术界关注。

▲ 2022年，巴塞尔艺术展香港展会“艺术探新”展区的Kendall Koppe艺廊展位现场图，图片由巴塞尔艺术展提供

巴塞尔艺术展的高层也在经历一场管理层洗牌：2013年创办香港展会的全球总监马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）在十年后离职，而诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）于去年年底回归，接任新设立的巴塞尔艺术展首席执行官一职。斯皮格勒于去年年底前协助霍洛维茨完成了所有交接，并在未来的三个余月的剩余时间内以顾问身份留职，为巴塞尔艺术展效力至6月份。

掌舵期间，巴塞尔艺术展在斯皮格勒的领导下“已经发展成为当下国际艺术市场上最负盛名和最有价值的品牌之一”。斯皮格勒监督了巴塞尔艺术展在多个方向的转型，包括将巴塞尔艺术展展会数量翻了一番，显着扩大公司的业务。在疫情期间艺术市场受到挑战时，斯皮格勒提出将艺术展转移至线上并开发了在线展厅及其内容平台。外国媒体评价其，“可以毫不夸张地说，如果你仔细观察这些转变，他们反映了整个艺术行业在21世纪发生的一些最重要的变化。”

▲ 马克·斯皮格勒（左）将被诺亚·霍洛维茨（右）取代，图片由巴塞尔艺术展提供

斯皮格勒最初于2007年加入MCH集团，担任巴塞尔艺术展联合总监一职，于2012年升任全球总监掌舵展会。直至卸任前，斯皮格勒推出了两个新展会：香港展会与艺+巴黎，并带领巴塞尔艺术展度过了一个艺术市场快速变化的时期，总共监督了43次这个享有盛誉的艺术博览会。

近期斯皮格勒与媒体对话时谈及，未来将希望可以打破传统西方白人权威，探索“未曾被关注的艺术新地区”与多元艺术交叉领域，并对艺术生态全流程“Made（制作）、Shown（展示）、Sold（售卖）、Secured（获得）、Develop（发展）”进行更多的关注与对话。

▲ Noah Horowitz（左）和 Marc Spiegler（中）与经销商 Sean Kelly 在 2016 年迈阿密海滩巴塞尔艺术展期间的一次活动中。照片：爱彼的布莱恩·贝德/盖蒂图片社

而作为艺术博览会的资深人士，霍洛维茨多年来一直被认为是斯皮格勒最“理所应当”的继任者，他曾在2015年至2021年期间担任巴塞尔艺术展的美洲区总监。但霍洛维茨21年离开巴塞尔艺术展加入苏富比一举，令艺术界的许多关注者感到不安，部分人将其解读为“艺术博览会的丧钟”。而本次霍洛维茨的回归或许重新向该行业发出信心信号，预示着全球艺术市场的回温，并持续带领巴塞尔艺术展巩固艺博会主导地位。

▲ 2022年，巴塞尔艺术展香港展会“亚洲视野”展区的rin art association展位现场图，图片由巴塞尔艺术展提供

随着香港展会即将来临，巴塞尔艺术展还带来了领导层的变动。乐思洋获任命为巴塞尔艺术展香港展会总监，自2022年11月起生效。乐思洋此前曾担任亚洲艺廊关系主管以及大中华地区总监，效力巴塞尔艺术展香港展会长达十年之久，将凭借其丰富经验领导巴塞尔艺术展这项亚洲旗舰项目制定未来方向，推动香港展会的未来发展。

巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋表示：“我很荣幸获得委任负责领导巴塞尔艺术展香港展会。我期待与我的团队以及巴塞尔艺术展广大的社群携手同行，进一步巩固香港展会作为亚洲一流艺术展会的地位。与此同时，我有机会与香港活力蓬勃的文化社群紧密合作加强香港作为领先文化枢纽的地位，实在令人兴奋。我们很高兴在来年三月将能够再次迎接海外艺廊以及赞助人参与展会，让全世界的目光聚焦香港。”

▲ 巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋（Angelle Siyang-Le），照片由巴塞尔艺术展提供

巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君则继续担任该职，未来工作重点将转向“专注领导巴塞尔艺术展在亚洲项目的策略发展”，或许意指MCH集团最近对新加坡艺术博览会等投资合作项目，进一步丰富巴塞尔艺术展的项目，并支持香港与亚洲各地文化图景的发展。

在早前黄雅君的带领下，香港巴塞尔克服了环球疫情下的重重限制，连续两年举办了混合形式展会，维系了香港与国际艺术界的紧密联系，并引导艺术展在区内更广泛的参与。

▲ 巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君（Adeline ooi），照片由巴塞尔艺术展提供

黄雅君表示：“我很高兴乐思洋将会带领香港展会迈向新一篇。我与她紧密合作了有十年之久，我很有信心在她的领导之下，香港展会将能够百尺竿头，更进一步。与此同时，我很高兴能继续领导巴塞尔艺术展在亚洲范围内更广泛的工作，这不仅与我们巩固和发展亚洲多样化和不断蓬勃发展的艺术图景的使命一致，也与我们在香港举办的核心展会项目相辅相成。”

以下，凤凰艺术邀您一同预览本届巴塞尔艺术展香港展会单元亮点。

Galleries

艺廊荟萃

作为展会的主展区，“艺廊荟萃”汇聚134间国际顶级艺廊，展现最高质素的作品。“艺廊荟萃”将再次呈献亚洲以至全球多元艺术图景的独特概览。重点展览包括：新登场艺廊Venus Over Manhattan将首度于东亚地区呈献Peter Saul的个展；安卓艺术将带来傅饶的全新作品，展现艺术家长期以来对于跨文化主义的广泛观察，当中包括首次公开展出的挂墙油画、纸本作品以及陶瓷雕塑；Rossi & Rossi将呈献Rasheed Araeen的大型展览，探索艺术家复杂的艺术实践，从早期的肖像绘画以至为人熟知的极简主义雕塑；维他命艺术空间将呈献傅丹的一件装置作品，灵感源自艺术家在柏林北部乡郊由一小群人合作建立的农场花园Güldenhof的经验；思文阁的群展则将荟萃日本战后前卫书法运动的多名顶尖艺术家，包括森田子龙、井上有一、比田井南谷及筱田桃红。

▲ 2022年，巴塞尔艺术展香港展会“艺廊荟萃”展区的豪瑟沃斯画廊展位现场图，图片由巴塞尔艺术展提供

Insights

亚洲视野

“亚洲视野”展区今年汇聚19间艺廊，展示亚洲及亚太地区艺术家的作品。重点展览包括：Takuro Someya Contemporary Art将呈献日本战前前卫艺术的代表人物齐藤义重在七十年代创作的标志性椭圆浮雕作品；Galerie Vazieux将带来中国抽象主义先驱庄喆从六十年代至今创作的10件作品；新登场艺廊Denny Gallery将展示Amir H. Fallah的四幅全新油画及一幅壁画作品，展现其祖国伊朗的文化遗产以及其与中国的文化交流历史，体现两国之间悠久深远的文化连系；Pifo Gallery将呈献邬建安的一系列精选作品；首次参展的YOD Gallery将呈献著名“物派”艺术家小清水渐的一组雕塑创作；弗劳尔斯画廊则会带来Jakkai Siributr由21面虚构旗帜制成的装置作品，粗疏地绣着于缅甸若开邦城市实兑收集而来的贝壳和珠子，缅甸的穆斯林少数族群罗兴亚人当中有不少因受到迫害而逃离当地。

▲ 2022年，巴塞尔艺术展香港展会“亚洲视野”展区的偏锋画廊展位现场图，图片由巴塞尔艺术展提供

Discoveries

艺术探新

聚焦新晋艺术家个展的“艺术探新”展区将汇聚24间参展艺廊。重点展览包括新登场艺廊Retro Africa将带来Victor Ehikhamenor的一系列全新创作，包括念珠作品、“打孔”的纸本作品以及艺术家受到非洲贝宁文化中常见题材而启发的油画作品；来自洛杉矶的 Commonwealth and Council自 2019 年以来首次回归实体展会，呈献谭劲轩名为《Silent Spikes》的项目，探索西方牛仔文化的不同流派，从而诘问外界对亚裔美国人的男性气概所抱有的单一印象；全新参展艺廊Gallery Vacancy也将呈献沈心怡的全新项目，其雕塑与装置作品参照主题乐园游戏设施的格局，运用椅子的元素，以更宏观的角度审视嘉年华作为平衡权力阶级结构与个人自由理想乌托邦的重心；来自曼谷的Nova Contemporary则会带来泰国艺术家Kawita Vatanajyankur持续创作的“Field Work”系列，通过五频道录像装置作品探讨现代农民面对的困境、劳动力短缺的问题以及农业工业化的未来；新登场艺廊Vida Heydari Contemporary也将呈献印度艺术家M. Pravat的全新作品《Concrete Dusk》，展现建设中城市的各种面貌。

▲ 2022年，巴塞尔艺术展香港展会“艺术探新”展区的CLC Gallery Venture艺廊展位现场图，图片由巴塞尔艺术展提供

Encounters

艺聚空间

悉尼Artspace行政总监兼第59届威尼斯双年展澳洲馆策展人Alexie Glass-Kantor将第六度担任艺聚空间策展人，围绕“此时．当下”（This present, moment）主题，展出13件大型装置作品。

Glass-Kantor表示：“艺聚空间阔别多年后载誉归来，实在是意义非凡。本年度展区内的每个艺术项目都关乎我们──或是个人，或是集体──如何掌握空间，也就是如何在奇特而流动的当下自处。”

▲ 林岚（Jaffa Lam）将于2023年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展区展出全新作品《推车派对》的参考图，图片为林岚曾于2015年在台北当代艺术馆展出的类似作品现场，由艺术家及维伍德画廊提供

· 杨沛铿作品《屋檐下的拥抱先生》（2021年），延续艺术家以往的创作实践，将植物生态及静物拟人化，演绎人类情感与关系的错综复杂。由刺点画廊代表展出。

· 林岚场域特定作品《推车派对》（2023年）为长达14米之拼接作品，由循环再用及日常可见的旧布料制作而成，作品从六个工业手推车组成的椅子中延展出来。作品灵感源自林岚对女工的童年回忆，更会邀请观众进入宁静的作品内部。由维伍德画廊及Zilberman Gallery共同展出。

· Gimhongsok作品《沉默的孤独》（2017至2019年）中的蒙脸人偶雕塑代表了组成现代都市的主要劳动人口，揭示劳动价值的不明朗性。由Kukje Gallery代表展出。

· 乌克兰艺术家Stanislava Pinchuk的大理石装置作品《The Wine Dark Sea》 (2022、2023年)，探讨移民旅程及接待的概念。由Yavuz Gallery代表展出。

· Carlos Aires的雕塑装置作品《Like Tears In the Rain》（2023年）中，被严谨地撕碎的欧罗纸币循环不息，以怪奇的景观呈现金钱的面貌。由Sabrina Amrani代表展出。

· 吴山专及Inga Svala Thórsdóttir作品《拱林》（2018年）仿照教堂拱顶，以木造拱门堆砌成“丛林”，邀请来宾在其中散步停留。由汉雅轩代表展出。

Conversations

与巴塞尔艺术展对话

“与巴塞尔艺术展对话”将于3月22至25日假香港会议展览中心举行，由巴塞尔艺术展亚洲内容顾问及编辑、身兼作家与编辑的Stephanie Bailey策展，为国际艺坛人士建立对话交流的平台，与观众分享对制作、收藏及艺术展览的独到见解。

· Hoor Al-Qasimi、崔彬娜、拉奥（Shubigi Rao）、ruangrupa及Adeena Mey就双年展的未来展开对话。

· 公共及私人赞助之协同效应，对谈嘉宾为Nadia及Rajeeb Samdani，以及Michael Govan。

· 与田霏宇、片冈真实、蔡影茜、Aaron Cezar、Aya AI-Bakree及何恩怀从文化机构角度探索多极化现象。

· 与策展人Mia Yu 、Azar Mahmoudian、艺术家林岚、Kresiah Mukwazhi、and Kawita Vatanajyankur一同反思女性主义以外的团结精神。

· 艺廊创办人Baylon Sandri、Dolly Kola-Balogun与艺术家Wallen Mapondera 、Victor Ehikhamenor讨论在香港展出代表非洲的当代艺术

· 探索广东流行音乐如何影响单慧干、黄汉明及陈寯然之艺术作品。

▲ 往届巴塞尔艺术展香港展会“与巴塞尔艺术展对话”现场，图片由巴塞尔艺术展提供

三场对谈节目将率先于展会开幕前举行

· 迷因创作人Jerry Gogosian、Freeze Magazine及The White Pube讨论幽默与批判。

· 与迪拜艺术博览会全球艺术论坛联合主办之非同质化代币（NFT）市场报告，由Shumon Basar担任主持。

· 与香港大学现代语言及文化学院联合举办之专题讲座，探讨建筑对又一山人作品之影响，讲座将于香港大学举行。

Film

光映现场

由多媒体艺术家兼电影制作人李振华担任策展人的光映现场展区，呈献来自世界各地艺术家作品，共8场放映会及29件录像作品，包括：Mónica de Miranda、徐世琪、Tromarama、及沈莘等。区内两家重要及专门发展录像艺术的非营利机构录影太奇及Ghost 2565将各自策展一场放映会，李绮敏则负责策展曼谷三年展之录像及表演艺术系列。

▲ 《Runaway Girls》（视频静帧）（2015），伊恩奇·文涅尔（İnci Eviner），图片由艺术家及Dirimart艺廊提供

光映现场展区更发布特别放映场次，播放包括金棕榈奖导演Apichatpong Weerasethakul 作品《MEMORIA》。作品以哥伦比亚为背景，由金像奖得主Tilda Swinton 领衔主演，是艺术家Weerasethakul首次在泰国境外拍摄的作品，将于3月22日于香港会议展览中心演讲厅II内播放。

Ghost 2565也将于3月25日在香港艺术中心古天乐电影院播放短片，介绍Weerasethakul的当代艺术风格，作为展区短片播放的一部分。

· Dirimart 展出Inci Eviner 作品《Runaway Girls》，探索一群女孩子的梦想与恐惧──她们或被迫脱离所属社群，或选择逃离，成为社会上的边缘人。

· mor charpentier展出Lawrence Abu Hamdan 近作《45th Parallel》，探究赫斯克尔图书馆和歌剧院的历史与神话。

短片节目将于香港艺术中心古天乐电影院播放。“光映现场”活动对公众开放，费用全免。详情将于展会揭幕前公布。

Kabinett

策展角落

今年将有15间艺廊参与专门为主题式个展而设的策展角落展区，并以亚洲地区为焦点。个展将设于艺廊之主要展位内。

▲ 2019年，巴塞尔艺术展香港展会“策展角落”展区现场图，图片由巴塞尔艺术展提供

· Mazzoleni展出不定形艺术大师Hans Hartung 作品系列，阐述大师在1950年代中期至1960年代中期的研究成果。

· ROH Projects 展出知名印尼艺术家Agus Suwage的纸上作品《Siraman Duniawi》，从古印度教／佛教文化角度出发，探索有关身分的多重面向。

· 世界画廊展出已故香港水墨艺术家唐家伟的灵性艺术旅程，包括泼墨作品，以及艺术家以双手、指头和指甲所创造的巨型风景绘画作品，大胆狂放的情感原始地跃然纸上，也成为了唐家伟的解放。

· 麦勒画廊展出胡庆雁大理石作品系列《World of Silence》，延续艺术家近年积极探索的“空洞”主题。

· Rossi & Rossi 带来Rasheed Araeen 的作品合集，横跨艺术家早年的肖像画到后来广为人识的简约雕塑作品。

· Zeno X Gallery 展出精心挑选的Martin Margiela作品，内容与艺术家现时于首尔乐天美术馆内的巡回展览相仿，包括躯干雕塑及菲林飞尘画。

Pipilotti Rist

《信手不渝》

由M+委约创作、巴塞尔艺术展及瑞银集团共同支持呈献的《信手不渝》是艺术家皮皮乐迪．里思特（Pipilotti Rist）最新的场域特定流动影像作品，将于M+幕墙上展出。M+幕墙伫立于香港举世闻名的维港天际线之间，作品糅合里思特驰名的幻彩调色效果和灵活自由的镜头运用，呈现于一个有数以百万计居民的繁华城市中，切合香港城市风景中事物变化万千的面貌。

▲ 皮皮乐迪 · 里思特，《信手不渝》（2023）截图，由M+委约创作、巴塞尔艺术展及瑞银集团共同支持，2023。©ProLitteris，照片由艺术家提供

里思特借不同尺度探索手的概念，并呈现这座城市的动感──小至人体尺寸，大至摩天大厦。M+幕墙上呈现的手以不同速度于物件间穿梭，引领观众回顾香港具有历史意义的设计及建筑，同时向捏塑、摆放和创作这些随处可见事物的巧手致敬。对于里思特而言，她的作品不仅将手视为用于工作和创作的人体部分；从观赏角度来诠释，我们的双手是情感的美丽延伸，让我们能够无声地与其他生命体交流。

▲ 在 M+幕牆上展出的《光之凝》 幕牆上展出的《光之凝》， 2022 年。圖片由鮑藹倫及M+提供 攝影：鄭樂天 M+，香港

皮皮乐迪·里思特对此全新委约作品在香港首展表示兴奋：“M+幕墙巨大、高画质、形态俐落，是与香港及来自世界各地不同观众交流联系的非凡平台，令我非常感兴趣。我期望《信手不渝》所呈现的影像和哲学，可以从幕墙向外延伸，进一步发挥其感染力，使观众得悉自己一双手所具备的巨大力量、柔情和潜力。” 

作品将于2023年3月18日至5月21日期间每晚7时至9时，以及5月22日至6月17日期间，逢星期六及日晚上7时至9时在M+幕墙上展出。

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展会开放时间

贵宾预展（只限获邀请人士出席）

2023年3月21日（星期二）中午12时至晚上8时

2023年3月22日（星期三）中午12时至下午5时

2023年3月23日（星期四）中午12时至下午2时

2023年3月24日（星期五）中午12时至下午2时

2023年3月25日（星期六）上午11时至中午12时

开幕之夜

2023年3月22日（星期三）下午5时至晚上9时

展会开放时间

2023年3月23日（星期四）下午2时至晚上8时

2023年3月24日（星期五）下午2时至晚上8时

2023年3月25日（星期六）中午12时至下午6时

地点

香港湾仔港湾道1号 香港会议展览中心

部分图文来源于巴塞尔艺术展官网及网络

 

（凤凰艺术 综合报道  编辑/胡倩仪 责编/索菲 dbk）