近三年来，因疫情带来的不确定性，无论是对于艺术生态、艺术市场还是人们的内心，其影响之深之广都是前所未有的。在非常态逐渐变为常态化日常的形势之下，人们对于治愈系艺术创作的渴求度愈来愈强。

上周，由「三远当代艺术中心」× Soulart「頌」艺术中心联合主办的耿端最新个展“泉眼无声”正式开幕，由苏芒担任策展人。本次展览呈现了艺术家耿端近三年来潜心创作的26件作品。

开幕当天，成龙、章子怡、陈好、张大大等一众明星也纷纷到场打Call。在此时推出耿端个展，可以看到“治愈系绘画”的新机遇，以此重拾对中国当代艺术市场的信心。以下是凤凰艺术为您带来的现场报道。

▲ 耿端个展“泉眼无声”展览现场

7月26日，由三远当代艺术中心和頌艺术中心联合主办的耿端个展“泉眼无声”正式拉开帷幕，苏芒担任此次展览策展人。

▲ 国际巨星成龙大哥与「頌」艺术中心团队合影

▲ 国际巨星章子怡与策展人和艺术家及友人合影

艺术家耿端毕业于中国人民大学徐悲鸿艺术学院油画专业，本次展览呈现了他近三年来创作的26幅架上绘画作品，分为“世·界”“宇·宙”和“诗”3个篇章，在3个展厅中来表现艺术家动荡不安的內心中，所蕴含的超理性秩序感，邀请观众一同走进艺术家构建的精神世界。

▲ 由三远当代艺术中心和頌艺术中心联合主办的耿端个展“泉眼无声”开幕现场

开幕式当天，中国美术馆研究员柳淳风、凤凰艺术全媒体总编辑肖戈、《AD安邸》文字副总监余雯婷、观夏主理人沈黎、藏家罗旭东、永乐拍卖创始人赵旭、SPURS GALLERY合伙人贾伟、今日美术馆基金发展委员会秘书长谢宜霖、策展人鲍栋、郭小力、谢天、王将、华谊艺术副总裁王端、华谊艺术总监刘曼嘉、艺术家张戈等嘉宾也纷纷莅临开幕现场。

国际巨星成龙、章子怡、明星陈好、平遥影展影帝周游、电影《我要我们在一起》主演张婧仪、电影《十二生肖》主演张蓝心，以及青年演员夏之光、彭小苒、吴宇恒、王可如、汪佳辰、魏笑、张雪琦、主持人张大大、脱口秀演员张踩铃、时尚先锋左岸潇、爱奇艺副总裁戴莹等嘉宾也到场观展，与策展人、艺术家进行了交流。

▲ 知名策展人鲍栋

▲ 艺术家王迈，中国美术馆展览部副主任、研究员柳淳风博士，国际巨星成龙，策展人苏芒、郭小力合影

▲ 耿端个展“泉眼无声”，凤凰卫视领客文化副总裁、凤凰艺术全媒体总编辑肖戈发言

▲ 永乐拍卖创始人赵旭

▲ SPURS GALLERY合伙人贾伟与艺术家耿端

▲ 此次展览策展人和华谊艺术副总裁王端合影

▲《AD安邸》文字副总监余雯婷采访策展人

▲ 观夏主理人沈黎与策展人合影

描绘一种难以名状的心灵风景

 

正如策展人苏芒介绍：

“耿端的作品在技法上颠覆了大家对油画的固有认知，‘厚重’和‘肌理’都不复存在，取而代之的是轻薄透明的色彩，笔触也变得像自然形成的气泡、水痕。他的色彩复杂细腻，其变化如同光线般微妙，整个画面亦满亦空，呈现出很强的生命力，油画的绘画方式蕴含着东方的禅意和诗性。”

▲ 耿端个展“泉眼无声”展览现场

很多艺术家学习油画的初衷，就是被那种颜料堆积所产生的厚重感所打动，耿端也不例外，他在架上绘画追求了数年的“快表达”与“冲击力”。但这样的创作状态容易让人疲倦，渐渐地，耿端进入了一个没有方向的停滞状态，他形容自己那时候是“在躁郁不安中不停地徘徊”。

而对于绘画的突围与今日作品面貌的出现，耿端在回忆自己的创作过程时，提到了某天自己在郊区的路上漫无目的地走着，累了就在路边的草地上坐着发呆，结果他在一片杂草丛中看到了“一种很有秩序的混乱”。回到画室后他开始尝试把他的感受表达出来，就是用积少成多的方法去表现一个巨大的世界，之后逐渐地提炼出现在的绘画方法。

▲ 耿端个展“泉眼无声”展览现场

德国哲学家康德认为“我们的知识产生自心灵的两个基本来源，其中第一个是接受表象的能力（印象的感受性），第二个是通过这些表象认识对象的能力（概念的自发性）……因此，直观和概念构成了一个我们一切知识的要素”。耿端在面对杂草的时候也，感觉到自己的情绪逐渐放松，不再感到自己因创作失去动力引发的紧张、焦虑。他在面对其貌不扬的杂草时深感人类生命的短暂，与自己身处的社会环境形成了鲜明的对比。

▲ 耿端个展“泉眼无声”展览现场

自然景观的客观性使得耿端可以直面自然，逐渐发现一种可以被心灵真实感知且反映的世界。因此，他在创作中逐渐厘清了心灵与自然的关系，也受到印象派的影响选择凸显笔触的方式。而策展人苏芒也发现了这一点，所以她在展览的前言的第一段写道：

 

“绘画的无意识，是绘画背后的艺术家对‘意识’的有意控制。1902年，62岁的莫奈在位于巴黎郊区的吉维尼小镇花园里，有意模糊了旖旎日光中的色彩、光线和视线的交叠，画出了他蜚声国际的睡莲系列。”

所以耿端的油画创作并不是事无巨细地去表现每一个细节，他投入很大的情感来描绘一种稍瞬即逝感的美感，塑造能够起观者共鸣或悲悯的情感。而他所追求的那种水彩般朴实的色彩与细腻的过渡，让心灵的风景可以被充分描述。耿端在画面中所营造出的意境，实际上他自己心灵所呈现出的状态。耿端总是在描绘和他心灵发生过碰撞与呼应的那些形象。“我的色彩和笔法，就是在画的时候过程中，觉得这里要长出一点什么，那里可能要被盖掉了。就像我前面提到的，它更像是自然生长出来。” 耿端说道。

追求轻盈的、朦胧的绘画感觉中国美术馆展览部副主任、研究员柳淳风博士表示：

“耿端对绘画艺术的本体语言进行了创作延展，将普遍意义上的油画表现方法拓展开来。绘画的过程仿佛是在念诵，又好似是在编织自己的造梦空间，画面宁静又不失韵律感。”

▲ 中国美术馆展览部副主任、研究员柳淳风博士采访策展人

柳淳风博士所说的“造梦空间”，是因为耿端的作品给人带来一种轻盈的、朦胧的绘画感觉。当观众凝视眼前的巨幅作品时，仿佛自己已经飘到了一种恍惚的状态，画面中无数的色彩保持着一种含蓄、低调姿态，给内心世界带来了柔软的抚慰感。而耿端的绘画实际上是一种感官体验，画面的油画颜料因为被松节油稀释而产生了一些无法被现有媒介准确呈现的颜色变化，把人们拉进了艺术家创造的一种不确定的世界。

我们当下正处在一个疫情带来的不确定的时代，这种状态相信再后于疫情时代也不会有太大的改观。德国物理学家海森堡在1927年提出了不确定性原理（Uncertainty principle）：在微观粒子层次上，同时得到一个粒子运动的位置和速度的严格准确的测量值在原则上是不可能的。所以，我们无法对事物状态或事件运行结果做出唯一确定的描述。耿端画面中看似颜色稀薄的地方让人感觉很快就会散去，所以“笔触”就不再是一个用于描述固定位置的词语，反倒是成为一种存在的证明。 

▲ 艺术家耿端与演员张蓝心合影

 

但是耿端在创作的时候，所要表现的意象是非常明确的。于是，这样一种矛盾就在耿端的画面中诞生：非常肯定的、清晰的、不迟疑的笔触，描绘了一个不确定的、颤动的、易逝的空间。这种不确定性中透露出对于时间流逝的豁达，抑或是对于时间的挽留。

法国哲学家亨利·柏格森（Henri Bergson）把艺术视为一种生命直觉活动，他把过去、现在、未来交汇、融合的一个完整的不间断的时间称为“绵延（duree）”。耿端也向策展人苏芒这样描述自己的创作：“首先看到的是颜色漂亮，仿佛在表达很有生命力的东西。实际上，当每一层新的颜色画上去，前面的那一层就已经被覆盖、消亡了。它是逐渐生长的过程，是一个生命系统循环往复的过程。就像我们看到的夕阳，那么炽热艳丽，可它又是在奔向消亡和结束。”

柏格森认为“绵延”是一切事物存在的共有本质，耿端所描绘的世界也是一种生生不息的“生命之流”，它永远处于变动不居之中。我们可以看到耿端的时间意识在片段中绵延、游走，跟随他的脚步进入一个轻盈的、朦胧的艺术世界。耿端的绘画方法既不是说教性、示范性的，也不是冷漠的，每一幅绘画仅仅是其本身对于生命的独特感悟。

耿端的作品考验着我们的观察力，通过一系列颜色微妙而实质性的改变来引导我们，在思维和视觉之间存在的复杂和内在联系中创造新的对话。

展览现场，星光熠熠

 

在耿端个展开幕式的报道中，还有一个现象值得关注，那就是明星藏家群体的出现。国际巨星章子怡受邀参加了25日的藏家预览，收藏了耿端的作品《宇·宙-一念》；国际巨星成龙在26日展览开幕式尾声到场，收藏了艺术家的作品《奇点》。

明星陈好也表示：“由苏芒姐带领颂艺术中心，让公众欣赏到好的艺术，是一件非常美好的事情。”此外，众多演员、主持人与藏家等嘉宾也到场观展，与策展人、艺术家进行了交流。

▲ 作家朱墨、艺术家耿端，国际巨星成龙，策展人苏芒合影

▲ 明星陈好与策展人合影

莅临展览现场的明星都是由展览策展人苏芒邀请，而她也是时尚界的领军人物，原时尚芭莎总编辑。早在2003年，苏芒发起“芭莎明星慈善夜”活动，开创明星、时尚、慈善、媒体4重影响力的大型慈善拍卖晚会的模式，并获得成功，所以她选择艺术家的眼光十分独到。

▲ 艺术家耿端与策展人苏芒合影

明星有着巨大的社会影响力，也较早地收藏中国当代艺术作品，都有着自己独特的艺术品位。实际上，耿端的作品与明星的收藏行为很早就已出现。2018年“缘起：耿端个展”在北京山下学堂一层的山下空间开幕，而这个机构正是由周迅、陈坤、陈国富三人创办。耿端的的油画“伊甸园的飞翔”系列陈列在山下学堂咖啡厅中一角，也吸引了很多时尚媒体的关注。

很多明星都有着丰富的艺术品投资经验，国外巨星更是经常在艺博会、拍卖会上斥重金购买作品，然后分享在社交媒体上。明星对于当代艺术的明星藏家群体的出现，对于提振中国当代艺术市场的信心显然是好事。明星收藏是否可以形成巨大的示范效应，还有待于更多数据的分析与观察。

▲ 主持人张大大发言

苏芒作为一个具有资深时尚行业背景的策展人，深谙时尚、传媒、艺术之间的相同之处，通过青年艺术家个展的策划为观众准确地呈现出艺术家丰富而细腻的内心世界。

时尚和艺术占据着不同的领域，是两个不同类型的产业，有着不同的资本运作模式。当代艺术家已经跳出了仅仅与服装品牌合作的商业模式，潮流艺术家直接将作品变成时尚。而以苏芒为代表的策展人试图通过甄选青年艺术家将艺术和时尚完美地结合在一起，并且通过促成明星对于当代艺术收藏让时尚和艺术深度结合。这种工作的方法所强调的是基于传播力的整体艺术呈现框架，会让更多的青年艺术家得到社会的关注。

▲ 耿端《自然系列・宇・宙·一念》，布面油画，2019

▲ 耿端《自然系列・宇・宙-世・界》，布面油画，2019

SOULART「頌」艺术中心，是成立于北京的一间年轻艺术机构，它专注于最具活力的现当代艺术，为青年艺术家打造最具创新性的发展平台，成为艺术与时尚、与文化、与公众的连接器。

「頌」品牌灵感源自距今3000年前的中国诗歌总集《诗经》。据《诗·大序》中所释：“頌者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。” 「頌」艺术中心希望成为现代人心灵的庙堂，精神的寄托。我们的愿景是：让艺术成为时尚——创造一个向美而行的精神世界和更加美好的人文坏境。

联合主办：颂艺术中心×三远当代艺术中心

展览总策划：苏芒

展览统筹：葡画Neil、Eleven、孙奥

媒体统筹：Ashley、蔚然、张明慧

视觉设计：黄山

展览执行：Nemo、高晗、马钰丰

 

（凤凰艺术 北京报道 撰文/赫赫 索菲 编辑/祝明惠 责编/祝明惠 索菲）