原标题：「艺术伦」艺术·音乐无界限2.0！精选巨匠抽象杰作

「艺术伦」又來了！在艺术音乐无界限2.0中，我们承接上回话题，透过由周杰伦策划的「CONTEMPORARY CURATED: ASIA」拍卖专场拍品，继续探讨音乐与艺术的环环相扣，密不可分。这一章聚焦抽象议题，宏观抽象艺术与音乐在艺术历史的演变中的渊源。追溯至十九世纪， 艺术家为了在创作中觅得突破，他们纷纷投向音乐的怀抱，渴望从音律的听觉感官中，与崭新的缪斯相遇，擦出音韵和笔触色彩间的未知火花。俄罗斯艺术家瓦斯里 · 康丁斯基（Wassily Kandinsky）的画作，便是这火花的伟大结晶，并享获「纯视觉音乐」的赞誉。

而在是次专场中，抽象大师格哈德 · 里希特（Gerhard Richter）的《抽象画》将领衔一众抽象巨匠，为我们揭晓音乐与绘画间的微妙与美妙。里希特曾言：「 我的抽象画就像是音乐。我的构图和架构让我想到音乐。」而周杰伦则会心回应：「[里希特]创作过程看似即兴，同时包含刻意的构图，在两者之间产生最美的平衡。这种方式就像作曲一样，在即兴发挥与乐理之间取得平衡。」

西方艺术精选

1. 格哈德・里希特 Gerhard Richter

格哈德・里希特（Gerhard Richter）

《抽象画》

1983年作，油画画布，100 x 70 公分

估价：14,000,000 - 22,000,000 港币

创于1983年，《抽象画》是格哈德・里希特非常早期的抽象画作。里希特独特的刮墨刀手法在画笔与刮墨刀之间演奏出一首壮丽交响曲，既着重创作的即兴和偶然性，亦包含精密的计画，等待著作品给他的惊喜。画面上，堆叠的颜料结合成多片横向色块，侵入以宽阔笔触拖曳而成的垂直色条中；当中的画面元素既相辅相成，又同时互相抗衡；颜料的饱和色泽，则无容置疑地为作品赋予了璀璨的闪耀光彩。此作颜色层次鲜艳丰富，看起来像万花筒，我们可以感受当中的韵律跟心跳。

2. 弗兰克・斯特拉 Frank Stella

弗兰克・斯特拉（Frank Stella）

《无题（双同心正方形）》

1978 年作，压克力画布

205.5 x 408.5 公分

估价：32,000,000-48,000,000 港币

创于1978年，弗兰克・史蒂拉的《无题（双同心正方形）》耀目生辉，展现电彩迷眩的色泽，堪称二十世纪极简主义的标志性力作。作品构图富含规律，对称严谨，使画面直观简练，明晰俐落，给人一气呵成的紧凑感。精心铺排的彩色方框层层辐射，赋予画面空间和节奏，牵引视野逐渐聚敛或舒散，让人感觉依序递变的色框在各个方形、以及彼此对称的两个部分里互相砥砺震颤，代表着弗兰克・史蒂拉在当代艺术历史中极具冲击力的颠覆创举。

3. 艾芙瑞・辛格 Avery Singer

艾芙瑞・辛格（Avery Singer）《靴子》

2017年作，压克力画布，綳于木板

101.6 x 121.9 公分

估价：3,800,000 - 5,800,000 港币

《靴子》模糊了绘画与技术、数码与模拟、类型与媒介、几何与雕塑之间的界线，体现艾芙莉・辛格独创的视觉模式，彰显其敏锐的时代触觉。辛格的创作过程尽现灵巧和创新的高科技，她利用精密的自动化建模软件为作品创建基底图纹和背景，然后使用由电脑控制的打印机在一层层图像上喷施颜料。以如此先进技术创造出来的作品让人联想到奇异的大气空间，仿似一片数码领域；作品多呈哑光或亮光，表现出经典与新颖、过去与未来、精准几何与官能形式的对照。

4. 洛伊・霍洛韦尔 Loie Hollowell

洛伊・霍洛韦尔（ Loie Hollowell ）

《连接的林伽（黄，绿，蓝，紫，粉红色）》

2018年作，油彩、压克力媒材、锯粉及高密度泡沫亚麻布，綳于木板

122 x 91.5 x 9.3 公分

估价：3,000,000 - 5,000,000 港币

《连接的林伽（黄，绿，蓝，紫，粉红色）》闪烁着光芒，散发神秘的催眠力量，而且优雅得令人着迷，是萝伊・霍洛韦尔典型的作品。霍洛韦尔以独特的抽象身体景观画著称，作品既魅惑又神圣，令人联想起带有宗教色彩的象征符号，本作实乃当中的典范之作。她的创作大多色彩明丽，以简约的几何图案构成，梯度营造出扩大和收缩、融合和交会的幻觉，洋溢极致趣味，可谓融会了抽象与具象、绘画与雕塑，表达了自传式主题，以及诸如性爱、受孕、分娩等身体和心理的经历。 5.斯特林・鲁比 Sterling Ruby

斯特林・鲁比（Sterling Ruby）《SP15》

2007年作，压克力及喷漆画布

245 x 214.6 公分

估价：2,700,000 - 3,800,000 币

妍丽的紫红、饱满的珊瑚红、鲜翠的绿和斑驳的白层层堆叠，交织出一片朦胧的色海。《SP15》是斯特林・鲁比知名系列「喷漆画」中勾魂摄魄的典范之作。这个不拘一格的抽象系列灵感来自洛杉矶的涂鸦风气，隐含艺术家对当今社会的回应，并以艺术创作探讨破坏公物的社会文化议题。虽然整个画面浑然一体，但是随着喷漆扫过画面，每个单独的色块却仿如遥远的地平线，迷茫的风景似是眼前所见，又似是回忆。「喷漆画」系列在2007年构思成形，鲁比从此跻身具影响力的艺术家行列。

亚洲艺术精选

1. 赵无极

赵无极 《14.05.63》

1963年作，油画画布，100 x 80.5 公分

估价：30,000,000 - 50,000,000 港币

创于1963年，《14.05.63》属赵无极六〇年代的佳作。六〇年代起，赵无极的绘画事业展开全新格局，立足东方传统山水理念与现代抽象美学想像，聚焦画面的空间表现，用色彩与线条开拓一派驰骋于大自然与宇宙间的自由之气，携全新「狂草系列」开启事业黄金年代。创作之时，赵无极一改五〇年代惯用的圆笔作画方式，换用宽扁的排笔和画刀等为工具，融合光色、挥舞线条，在西方浓厚的油彩堆叠之中糅合东方笔道之力度与北宋山水之气度，营造苍劲雄浑的色彩构架，行笔之间尽显汇合东西文化的奔放与自信之情。

2. 蔡国强

蔡国强《一只猛虎》

2005年作火药、水墨纸本，裱于木板

77.5 x 230 公分

估价：1,500,000 - 2,500,000 港币

《一只猛虎》雄伟而极具爆炸性，原始、粗犷而又优雅，将火药作为创作媒介隐喻破坏、宣泄的创造及天、人、兽之间的融合。从一开始，蔡国强对利用自然力量的艺术格外留意。最初，蔡国强将油彩涂在画布上，然后用电风扇强力吹动， 以控制颜料的移动。1980年代初，他开始试验利用火药创作，将带有保险丝的火药直接在画布上燃点。1986年，蔡国强移居日本，潜心试炼「花火」技术，开发创新技巧，完美地平衡爆炸效果的随机性和受控程度。他以此代替画笔和颜料，实现了一种兼具艺术性、哲思及历史元素的神奇炼金术，在原始混乱中寻找节奏和形式。蔡国强希望通过其火药技术「让气运行在真实和虚拟之间，如宇宙呼吸」，本作通过破坏来体现创造，老虎的轮廓浮现自火药灰烬深处。

3. 刘韡

刘韡《无题》

2005年作，压克力画布，199 x 349 公分

估价：1,200,000-2,200,000 港币

「断山疑画障，悬溜泻鸣琴。」唐朝诗人王勃的《郊园即事》中的「鸣琴」所形容乃瀑布之声，淙淙流水的连绵犹如司乐之人孜孜不倦地拨弄琴弦，宏壮澎湃。然而原本川流不息的流水物象形态，在刘韡笔下貌似计算机编码抽离出的简化几何图形拼凑下，为视觉体验与真实间筑起了一层隔膜，黑白的用色更为构图增添了一种缓慢甚至于静止的凝态。大自然景观在刘韡笔下的理性过滤，这种色彩与黑白、动态与静态的反差，让人有感于物质文明快速发展下混沌的生存环境状况，抽象地展现出一种的现代氛围，引人深省。

4. 张恩利

张恩利《冬天的树 1》

2008年作，油画画布，249.5 x 199.8 公分

估价：1,200,000-2,800,000 港币

对张恩利而言，他笔下的人、静物、马赛克，均是以具象的形态，抽象地描绘了一幅幅时代的剪影肖像。「小学时候，树看比较多。你看树跟天空的关系，后来画树比较多。我觉得树是中国人对世界的认识，中国风景画里面，重视树而不是人，所以中国人对树的情感，并不一样。」透过对树的反复揣摩，张恩利以树之有形形态，建立并巩固自己对中国文化的感情以及身份认知等无形概念。因此，张恩利笔下的有形抽象格外扣人心弦，别具一格的空灵中尤其踏实实在。

5. 林寿宇

林寿宇《橙与柠檬》

约1972至1973年作，油画画布

127 x 127 公分

估价：1,800,000-2,800,000 港币

《橙与柠檬》属林寿宇享誉最盛的「白色系列」，画面空灵祥和，意蕴无尽。这幅作品是硬边抽象极简主义的代表作，在全球战后前卫艺术浪潮里独成新章。六十年代，林寿宇的极端严谨简约几何抽象风格比「极简主义」一词更早出现，独创融合东西方文化元素，旋即在欧洲获得评论界认可。这幅一九七二至七三年的作品是林寿宇的标志性美学的成熟代表作，展现严谨的建筑思维模式及精炼严谨、极致简约的理性主义，表面上接近西方几何抽象主义，但内里却源自古老的东方哲学精神。林氏幼承东方文化，是为其抽象艺术之基础：极简构图和低限色彩，源自老庄哲学及中国文人画的「空」、「无」意境。在纯粹的白色之中，林氏通过大量递变和半透明效果表达光线、深度、动势与静态，捕捉大自然变化万千的无限形态。米罗观赏完一幅林寿宇的《白色系列》作品后，说：「在白色的世界，没有人比得上你。」

（文字、图片来源苏富比亚洲，侵删。）