故乡&原点：“波普城市”展览背后的故事_独家_资讯

凤凰艺术 2021-05-19 10:56

原标题：吕豪 X Paul James & 秋天：武汉是我们的故乡，也是生生不息的原点

2021年5月15日，由英国艺术家Paul James（芥末丝）和中国摄影师秋天共同发起的“波普城市”在武汉大吕空间亮相，展览展出了两位艺术家自启动该计划以来的系列创作及最新作品。

严格来讲，“波普城市”既是本次展览的主题，也是一个仍在持续的创作计划。它由英国艺术家Paul James和中国摄影师秋天共同发起，旨在用波普艺术的方式记录城市更新过程中的风貌变迁，进而唤醒人们对城市的情感跟记忆。

众所周知，波普艺术（Pop Art）于上世纪五十年代发源于英国，后经安迪沃霍尔为代表的一批艺术家在美国乃至全世界文化艺术领域产生了广泛影响。波普艺术以它鲜丽的色彩，通俗的表达，广泛的应用为显著标志，从明星头像、电影海报到唱片、时装，生活中的任何事物几乎都可被“波普”，而那些事物也会因此“染”上一种别有特色的“波普味道”——缤纷、时尚、新奇、愉悦甚至是可消费的......

▲ 芥末丝，热干面（亮粉）

作为现代主义叛逆而诞生的波普艺术，它消解了前者自命不凡式的清高和冷漠，剔除了那些深奥的内容，彻底从大众视角去观照世界，因而也吸引了无可比拟的大量拥趸，并最终使得它与我们生活的界限日益弥合，变得无可替代。因此，在一定程度上，波普艺术不仅是一种艺术流派，也不仅是一场发生在艺术与设计领域内的文化运动，它所折射的是后现代社会的生产方式与人们的消费文化（观念），而这一点，直到今日仍然贯穿在我们的日常之中，未有断绝。

2020注定是令人毕生铭记的一年。疫情的肆虐打乱了人们的生活节奏，也冲击了整个世界的格局。对于武汉以及生长于斯的人们而言，恐惧、伤痛、困顿几乎无时无刻萦绕在每个人心头，在那段时间里，这座城市仿佛也失去了生机，充斥着晦暗的色彩。很难想象，一个人口千万级的大城市，会在一夜之间从繁华喧嚣到万人空巷，没有人不在祈愿疫病的退散，也没有人不在回眸昨天，珍惜眼前的生活，而当每日那些动人的画面一幕幕叠加上演，又有谁能不感怀生命的运数？

摄影师秋天拍摄作品

生之惟艰，生生不息。

所幸，一切终究缓了过来。人们开始继续期盼未来生活，这座城也开始延续往昔的脉搏，而本次展览以“不息”作为注脚，大抵也肇因于此。

本次展览选择了众多老建筑和本地风物民俗作为表现对象，一方面是因为这些事物最能体现一座城市的历史积淀和日常生活，但以它们为代表的“旧”文化在城市更新过程中很容易因“新”事物的崛起而褪色、被窜改，而这一点正是当前中国城市化进程中普遍存在的问题；另一方面，在经历疫情“洗礼”的武汉，不论从经济、生活还是人们的内心都渴望着复苏，而波普艺术亮丽缤纷的色彩正好可作为划破黑暗、迎接新生的“良方”，同时为这座都市平添时尚潮流的色彩。

▲ 芥末丝，翟雅阁（橙）

在Paul James和秋天的作品中，一座建筑或一个事物往往以4~8种不同色彩组合来呈现。作为摄影师的秋天先对要创作的内容进行拍摄，James再以摄影照片为蓝本进行绘制，丝网印刷......这些作品绚丽多彩、浅白易懂，并不需要深厚的知识储备作为铺垫，正好契合波普艺术直观的表达方式，但同时作品中又有大量的细节耐人寻味，例如《故宫》系列，楼宇间雕梁画栋的纹饰在放大镜下观看可以分毫毕现。再比如作品《长江大桥》，对应的颜色则有60~70年代的主流色彩，“毛时代”常见的中国红等。艺术家在此并未刻意营造作品政治化的倾向——不同于政治波普艺术家们的策略——而是依然诉诸于直观的感受，令不同观者在轻松惬意地欣赏之余有着不同领略。

Paul James长江大桥作品

Q&A

“波普城市”展览背后的故事

吕豪：你们是什么时候开始这个计划的，和我们说说它的缘起。

芥末丝：

We first flirted with the idea of the Pop Art & the City project during our first studio project together with the British Consulate in 2018. That project was related to Wuhan and the UK Design Month, the theme was about the cityscape of Wuhan and it is what drew our attention to the many beautiful old buildings along the riverside.

2018年与英国领事馆合作的第一个工作室项目，是与武汉和英国设计月有关，主题是关于武汉的城市景观，正是它让我们注意到长江边上许多美丽的老建筑，我们第一次萌生了“波普城市”这个项目的想法。

▲ 芥末丝工作照

秋天：

波普城市 - 武汉的丝网版画的创作是从2018年开始。而老建筑照片的拍摄，时间更早一些。第一张老建筑的照片拍摄的日期是2014年，水塔。那时候的水塔，和现在规划修缮保护起来的水塔，很不一样。那时的水塔，建筑本身被旁边巨大广告牌遮挡着，红色的塔身矮小蒙尘得很不起眼。对很多人来说，水塔只是中山大道上的一个公交站名：中山大道水塔站。后来无意间了解到，一百年前的水塔，曾是整个汉口最高的建筑，设计中融合了中国八卦的卦象和西式的建筑风格，风格十分独特。

一百年间的城市化进程，是翻天覆地的。惊叹之下，随手拍下来一张水塔的照片，只有天空和水塔的塔顶，试图忽略周遭的商业化楼盘，想象着大概一百年前水塔就是这样，高高的矗立，瞭望整个汉口。

2018年这张照片被芥末丝设计成了插画，作为我们策展的“隐匿的设计”的主视觉。再后来，由这一幅水塔的插画，便牵引出来《波普城市-武汉》这一系列关注武汉老建筑的作品创作。

从一张随手拍的照片，到现在整个波普城市系列，也是一种缘分。也是我们对这座生活了将近十年的城市的整理与记录。

▲ 秋天摄影作品

吕豪：

描绘城市的方式有很多，你们是一开始就决定选择用波普艺术的形式么？

芥末丝：

Pop Art is a very accessible form of art, it removes the barrier that disciplines such as fine art have. The vivid colours can breathe new life into the city and the often over-shadowed buildings. Pop Art invites the viewer to engage with the colours, causing an emotional reaction between the viewer and the works.

波普艺术是一种非常通俗易懂的艺术形式，它消除了纯艺术所建立起来的障碍。鲜艳的色彩可以为城市和经常被遮蔽的建筑注入新的生命。波普艺术邀请观众与色彩互动，并在观众和作品之间产生情感反应。

▲ 芥末丝工作照

吕豪：

在波普城市计划的实施过程中遇到哪些困难？

芥末丝：

We faced several challenges at the conception of our project, though the biggest difficulty was getting our works shown. Being an unknown artist, it was very difficult to find a space to show the works. Many places would outright refuse, or ask for a large fee to show at their space, while other places asked to own all the works, which would mean that the series would not be freely accessible to the public. We were very lucky to find a space that shared our love of the city and wanted to help us to share the series with the people of Wuhan.

我们在构思项目时遇到过不同挑战，但最大的困难是让我们的作品展示出来。作为一个不那么知名的艺术家，很难找到一个空间来展示作品。许多地方会直接拒绝，或要收取一大笔费用在他们的空间展示，而其他地方要求拥有所有的作品，这就意味着该系列作品将不能自由地向公众开放。我们很幸运地找到了一个空间，能够分享我们对这座城市的爱，并想要帮助我们与武汉人民分享这个系列创作。

▲ 芥末丝工作照

秋天：

困难总会有，解决的办法也会有。没有展出场地的时候，我们尝试过行走的波普城市，把部分画作带入武汉生活场景。2019年五一假期，在朋友的协助下，我们鼓捣出了临时快闪展，地点定在波普城市系列中地标建筑附近，一个是在汉口水塔，另一个是在武昌一桥。为此我们设计了一个可移动的展架，开始画展行走。一桥展出现场：遇到最多的问题是“拍照收费吗？“在与观看者的交流中，也惊喜地得到了许多不同的反馈。

2020年武汉封城期间，也有尝试把画展搬到线上“武汉之窗Window to Wuhan”，建议观看者可以手握一杯茶或咖啡，在家里舒舒服服地观展。波普的明亮色调是能给人温暖的力量，些许片刻脱离疫情的阴霾。

▲ 秋天摄影作品

吕豪：

我有留意到你们之前也做过其他题材的艺术作品，比如“不塑之约”，请和我们介绍一下？

秋天：

“不塑之约NoPlasticPledge”是2019年我们和英国驻武汉总领事馆以及武汉自然博物馆一起发起的减塑环保项目，将回收的塑料品转换成创意摄影与装置作品。项目里使用的一次性塑料都是常见的塑料制品，在多次的快闪活动中收集而来，如塑料袋、吸管、瓶子、快递包装材料等。

艺术创作可以反映我们如何看待世界，通过引起更大范围的其他人群的关注，使得被忽视的问题得到重视。我们尝试从视觉的角度来呈现日常的塑料消费与生态环境的变化之间的关系，希望能让大家意识到：一次性的塑料，少用一次，就是在多保护我们的环境一分。微小的日常生活改变，滴水成河，对我们的未来和星球产生巨大的影响。

▲ 秋天摄影作品

吕豪：

芥末丝作为来自英国的艺术家，你觉得在中国进行艺术工作和在国外最大的不同特点和挑战是什么？

芥末丝：

I feel the biggest difference between being an artist in the UK and being an artist in China is the way foreigners are perceived in China. There are benefits to being a foreign artist in China, as it can be easier to stand out and get noticed. However, it can be a challenge to establish the distinction between being a foreigner and being an artist, as often I’m seen as a foreigner first and foremost. Breaking free from that image has been a struggle, but persistence and staying true to yourself and your goals does eventually bare fruit.

我觉得在英国当艺术家和在中国当艺术家的最大区别在于中国人对外国人的看法。作为一名在中国的外国艺术家是有好处的，可以更容易地脱颖而出并得到关注。然而，要区分作为一个外国人和作为一个艺术家可能是一个挑战，因为我经常被首先被视作一个外国人。要摆脱这种形象需要经历一番挣扎，但只要坚持、忠于自己和你的目标最终还是会结出硕果。

▲ 芥末丝，水塔（天蓝）

吕豪：

秋天作为摄影师，同时也有工作室主理人、策展人等多重身份，可以说你和芥末丝配合无间，很多人会好奇你们的工作方法。

秋天：

不同身份的切换，是站在不同视角观察和理解一件事的过程。作为摄影师，习惯以视觉的语言去观察理解记录。在这个角色中，我不喜言语，喜欢躲在镜头后，用视觉语言去表达。身份切换成工作室主理人或策展人，这两个角色都是需要大量时间与人沟通协调，促成一个项目、一场展出顺利实现。这种角色之间的切换，让我有机会从多角度去理解艺术创作的过程。在和芥末丝的配合上，也更能理解他随时冒出来的想法和创作的方式。

吕豪：本次展览的核心是围绕武汉展开，在过去一年里，武汉历经了很多故事，想必也令你们印象深刻，本次展览也是在这一层意义上算是一种回应。

芥末丝：

As someone who stayed in Wuhan during the pandemic, I feel a new, fresh sense of appreciation for the city, after being unable to go outside to see the city for so long. The people of Wuhan have been through many hardships this past year and I hope that this bright, colourful series can give people the strength and energy they need. The ‘Window to Wuhan’ mini series was a direct response to the pandemic, since we could only look outside of our windows during those long months indoors. This inspired me to focus on the details and designs of the window itself, we often look through a window, beyond it, but less often do we appreciate its design and function.

作为疫情期间待在武汉的人，由于长时间无法走出家门，让我对这座城市有了一种全新的认识。这一年，武汉人民经历了许多磨难，我希望这个光明、多彩的系列作品能够给人们带来他们需要的力量和能量。《武汉之窗》迷你系列作品是对疫情的直接回应，因为在待在家里的那几个月里，我们只能透过窗户看外面的世界。这启发了我对窗户本身细节和设计的关注，我们经常透过窗户看外面，但很少欣赏它的设计和功能。

秋天：

去年五月，我才终于回到武汉，从机场到街道口，一路上安静得不像是武汉。餐馆商铺很多都还没开门或再也没开门，出门不戴口罩会得到路人异样的眼神和礼貌地保持距离。今年的五一，在黄鹤楼周围涌动的人潮，周边街道上满是出行的游客，有一瞬间眼眶偷偷湿润了——这座城市复苏了。

▲ 秋天摄影作品

吕豪：

本次展览不乏你们的新作品，比如热干面、故宫，由此我们也可以感受到“波普城市”具有良好的延展性，你们接下来又有哪些新的打算，和我们谈谈这个计划的未来蓝图吧？

芥末丝：

It is our pleasure to finally be bringing the 热干面 series to Wuhan, along with our new works. Though this series was birthed in the city of Wuhan, we have been slowly extending the series to encompass other great cities of China. We eventually plan to cover all the major cities in China, documenting these beautiful buildings and bringing colour to the country’s varied cityscapes. Our goal has always been to give the spotlight to the old architecture in China, to not only appreciate the new, but to see the beauty in the old, to take inspiration from our designs of the past, to preserve this knowledge and acknowledge its importance to design.

将热干面系列连同我们的新作品终于带回到武汉展出是我们的荣幸。虽然这个系列作品诞生于武汉，但我们正在慢慢地把这个系列扩展到中国的其他大城市。我们最终计划覆盖中国所有的主要城市，记录这些美丽的建筑，并为中国不同的城市景观注入色彩。我们的目标始终是关注中国的老建筑，不仅要欣赏“新”，还要看到“旧”的美，从我们过去的设计中汲取灵感，保存这些知识，承认它们对设计的重要性。

展览信息