在《静月莹菊》中常玉为何用孔雀蓝描绘枝叶_书画_投资收藏

佳士得 2021-05-14 08:55

原标题：《静月莹菊》：常玉一生匠心淬炼之巅峰代表作

5月24日举行的佳士得香港二十及二十一世纪晚间拍卖中，将隆重呈献常玉最大尺幅的蓝枝粉菊花卉作品 —《静月莹菊》。朵朵盛开的粉菊和娇嫩的翠叶乃常玉画作里罕见的风格；形与色的淬炼炉火纯青、东方感性诗意及西方细腻精准的协调融合，又是画家正值巅峰、一生中最具匠心之经典。

常玉以孔雀蓝描绘枝叶并衬以粉菊的作品，目前已知仅五幅，《静月莹菊》为其中尺幅最大的一幅；五幅作品中，以靛蓝、金黄罕见配色作为背景者仅三幅，《静月莹菊》正是其中之一。

古典中式盆花乃常玉1950-60年代最具代表性的重要主题，而在常玉笔下的众多花卉中，菊花又占据了非常重要的比例。托物言志、托菊言情，常玉笔下的菊花，化为了柔美的线条与单纯的色彩，让画面的抽象性随着蕴含其中的精神与寓意无限延伸，仿佛开启一扇让想像飞驰的窗口，带领观者进入他的文人世界。

常玉（1895-1966）

《静月莹菊》

油彩纤维板

91.5 x 48 cm.

约1950年代作

估价：港元 78,000,000 - 120,000,000

将于5月24日"二十及二十一世纪艺术晚间拍卖"呈献

《静月莹菊》最超凡出众之处，在于光线与色彩的经营。深夜作画的常玉，画室里洒落着幽静的月光，他仔细观察眼前精心布置的盆景，粉菊在靛蓝的夜里被照耀如繁星闪烁。常玉于是选用了饱和的石青、石绿、孔雀蓝及粉红等用色，保留了笔触的重量与质地，不单是色彩的呈现，更借以暗示物体的前后次序与光线投射下的细微质感，巧妙地让枝叶及花朵立体而鲜活了起来，成为这幅作品最触动人心的部分。事实上，在低照度而只有月光的情况下，人眼对蓝色光谱的变化更为敏感，《静月莹菊》里不同色度的靛蓝近乎完美地呈现了光源与色彩的关系。这种缜密的处理丰富了画面的光影变化，让枝叶、花瓣随我们的目光而灵动，带领观者一同回到月下作画的现场。

作为少数仍藏于私人收藏的晚期重要静物作品，此作的来源故事也让我们得以直接一窥常玉的巴黎生活。E.K.先生与常玉相识于大茅舍艺术学院，他们都偏爱不因循守旧的现场写生教室，并将之视为结识志同道合艺术家的绝佳机会。当得知常玉需要经济支持后，作为好友的E.K.也解囊相助，并以个人喜好选择了《静月莹菊》。当常玉将这幅作品送至E.K.家中时，他忽然发现自己尚未签名。因E.K.是插画家而非油画家，家里没有油彩颜料，常玉便答应下次回来再补上签名，然而命运的安排让两人此生再未相见。E.K. 私人珍藏此画多年，以纪念他与常玉之间难忘的深情厚谊。

除了《静月莹菊》，佳士得本季香港春拍还将呈献一件常玉的白菊作品，为绘于其艺术生涯第一个高峰“粉红时期”的代表作之一。此外，春拍亦将汇聚众多包括赵无极、朱德群、林寿宇、朱沅芷在内的现代艺术大师精选杰作。

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