原标题：揭秘史上最高估价亚洲艺术品——徐悲鸿《奴隶与狮》

▲ 徐悲鸿 《奴隶与狮》油彩画布 123.3x152.8 cm 1924年作 款识：悲鸿甲子初秋 (左下)

▲佳士得拍卖 徐悲鸿 《奴隶与狮》

4月19日，佳士得香港公布将于5月的“二十及二十一世纪艺术晚间拍卖”后，推出中国现代艺术巨匠徐悲鸿（1895-1953）的国之瑰宝杰作《奴隶与狮》，并以3.5亿至4.5亿港元／4500万至5800万美元的估价，呈现独件作品专场拍卖，此件作品也成为截至目前史上估价最高的亚洲艺术品。这也是继苏轼《木石图》、常玉《五裸女》等世界纪录后，佳士得香港再度推出亚洲艺术史诗级重磅杰作。

作为中国现代写实主义绘画及中国现代美术教育的奠基者，徐悲鸿主题性创作绘画的开山之作，被认为是中国艺术史上最重要的油画作品之一，《奴隶与狮》可谓中国现代艺术史上里程碑式的宏伟巨作。2006年在佳士得香港以5,300万港币创下中国油画拍卖纪录。

对此，佳士得亚太区总裁庞智锋（Francis Belin）表示：“我们深感荣幸呈献此幅极为珍贵且具有重大文化意义的稀有巨作。拍卖这件博物馆级作品不但标志着拍卖史上的里程碑，亦延续了佳士得探寻中国现代艺术最伟大杰作的优势。《奴隶与狮》将领衔佳士得香港春季拍卖东西方艺术巨作鼎盛阵容，完美体现佳士得领导市场的亚洲团队实力和无与伦比的专业知识。”

作品背景

▲ 徐悲鸿《会师京东》

徐悲鸿从小就喜欢画动物。这与他童年半耕半读的生活有关，也与他的身世和处境所铸造的“侠义浪漫”性格有关。十岁，徐悲鸿随父学画，“时强盗牌卷烟中，有动物片，辄喜罗聘藏之。又得东洋博物标本，乃渐识猛兽真形，心摹手追，怡然自乐”。直至1912年冬，“吾始见真狮、虎、象、豹等野兽于马戏团，今上海新世界故址，当日一旷场也，厥伏威猛、超越人类，向之所欣，大为激动，渐好模拟”。可以想象，少年徐悲鸿第一次由家乡宜兴到“大”上海，看到向往已久的凶猛动物时的那种震撼、兴奋和崇拜。“威猛”后来被他发展成一种气势，“侠义”被他发展成一种豪情，并集中体现在他笔下酣畅淋漓的奔马和气势非凡的雄狮上。

徐悲鸿曾说：“鄙性好写动物……实我托兴、致力、造诣、自况……故日速写之，积稿殆千百纸，而以猛兽为特多……未易此嗜。”徐悲鸿喜欢画马、画狮，是喜其奔放、勇猛。他画的狮子，并不表现狮的兽性，而是赋予人格化的构思，是寄托着画家的情感的。他的狮子画得惟妙惟肖，绝非偶然。他渴望他的祖国像一只真正的雄师，终有一天，从《负伤之狮》到《会师东京》，向世界发出觉醒的吼声。

▲ 徐悲鸿（1895-1953）《奴隶与狮》素描 47.5 x 63 cm 1924年 北京徐悲鸿美术馆藏

徐悲鸿选择这样的主题决不是一时的心血来潮，而是与他的现实境遇和精神追求密切相关的。对徐悲鸿而言，英雄侠义精神是他面对残酷现实时勇气的来源，与他的使命感、责任感、百折不挠、始终不懈的苦行等等，都有密切的联系。这种精神也体现在他的那些常见的动物画中，其中马、鹰、狮等威猛的动物最具代表性。对凶猛动物的喜爱、崇拜以及由此感受到的震撼和兴奋，起自徐悲鸿的少年时代，这种迷恋与崇拜，与他的身世和处境一起，综合造就了他的性格。徐悲鸿性格中“侠义”的一面与他对“勇武”精神的向往成为他后来喜欢画马、画狮、画鹰一类动物的根源之一。

作品价值

▲ 徐悲鸿 《奴隶与狮》作品局部

价值之一 物以稀为贵

法国留学时期，徐悲鸿以解决造型能力为目标，主要精力用在素描、速写方面。而且，油画画材昂贵，对基本生活都难以保障的留学生徐悲鸿来说，也难以多画。归国后，他创作过大型油画，画过油画肖像、油画风景和课堂油画写生，但他的应酬多，生活不安定，画油画不如画国画方便，而改良中国画的宿愿，更使得他把主要的精力放在中国画的实践上。常言说，物以稀为贵，如此巨幅的油画《奴隶与狮》的出现，足以给收藏界带来惊喜。

另外，在上世纪80年代以前，《奴隶与狮》被认为已经遗失。原因是1939年初，徐悲鸿曾带着他的大量收藏踏上南洋之旅。而这件《奴隶与狮》正是徐悲鸿因1942年初太平洋战争爆发自新加坡归国时未能带回的那批作品之一，被业内认为是中国最重要的油画名作之一，也是徐悲鸿私人收藏最重要的油画。

1949年5月，徐悲鸿的学生陈晓楠过新加坡，将徐悲鸿寄存在黄曼士和韩槐准处的文物带回，约几十箱。但所有这些作品，都没有确切的数字和目录，这给收藏和鉴定留下了相当大的想象和猜测空间—也许它是个永远的谜，但一定会以真真假假各种面貌在市场上出现，成为对人们鉴赏力和判断力的考验。

而此次参拍的《奴隶与狮》就来自于新加坡的一位大收藏家，曾经过荷兰专家的清洗和重上光油。

▲ 徐悲鸿 《奴隶与狮》作品局部

价值之二 流传有序的真迹

据介绍，《奴隶与狮》创作于1924年，当时徐悲鸿29岁，已在西欧留学五载，正值徐悲鸿油画创作成熟时期，《奴隶与狮》也是目前所见徐悲鸿最早的主题性油画创作。这张高1.23米、宽1.53米的大幅油画凝聚了当时这位年轻画家的全部心血，它体现了徐悲鸿在留学时期对油画语言（包括笔触、明暗、构图、透视、色彩、造型等）的综合性把握，反映了他早期对油画风格的选择和取舍，展现了他表现矛盾冲突的场面，刻画人物、动物内心世界的高超技艺。徐悲鸿的儿子徐庆平认为，此画的艺术价值不逊于《愚公移山》。

《奴隶与狮》在艺术上很有特色。两个仅有的主要形象—狮子和奴隶，被安排在一个幽暗的山洞中，一左一右对视着，使得画面极具张力和内在的紧张性。光从居于画面正中的洞口射进来，洞外的阳光、白云与洞内的黑暗形成强烈的对比，加剧了人与狮的紧张关系。用来遮盖奴隶下体的围布为暗红色，似乎显示着奴隶的生命渴望。两个形象都强调力量感，肌肉强健，笔触阔大。整个画面不拘于细部描写，整体性很强。

徐悲鸿留学柏林期间，经常前往柏林动物园画狮，熟练描绘雄狮的形态神情。为创作此图，徐悲鸿曾画过完整的素描构图及造型稿，这些以“奴隶与狮”为题的素描草图目前收藏于北京徐悲鸿美术馆。这也证明《奴隶与狮》是一幅流传有序的真迹。

价值之三 人道主义的典范

《奴隶与狮》画面描述的内容最早是由普林尼在其《自然史》中记录的一个虚构的故事：不堪虐待而逃跑的非洲奴隶安得罗克勒，被主人捉住后押送到罗马，准备喂给马戏团的狮子，就在他被扔进狮笼，眼看就要丧生的时候，却不期然地被狮子认了出来—原来在几年前的非洲，安得罗克勒曾为它取出过爪子上扎的一根刺。狮子知恩图报，没有伤害他。这个前所未见的场面甚至感动了残暴的奴隶主，安得罗克勒的死刑得以赦免，并获得了自由。这个故事因后来被收进中世纪的动物寓言而得以更广泛的流传。

《奴隶与狮》也是中国古典主义艺术的开山之作，虽然徐悲鸿在回国后创作的《愚公移山》、《田横五百士》、《徯我后》等作品，强化了爱国主义和民族主义的内容，但是《奴隶与狮》中的人道主义精神，则一直贯穿在那些作品之中，与当时国内启蒙运动的精神遥相呼应。所以，从学术研究的角度看，《奴隶与狮》的出现也为美术界深入反思20世纪中国美术史的问题提供一个难得的契机。

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