原标题：希腊瓶画：陶罐上的艺术

希腊神话故事和英雄故事流传甚广，那些形象鲜活生动。我们总能说出来几个神话和英雄故事人物，比如维纳斯、宙斯、缪斯，还有小爱神丘比特，以及引发特洛伊战争的海伦。古希腊雕塑现在可以称得上举世闻名，让我们对神话故事里的神与人有了直观的形象。但是你知道吗，那些形象在希腊瓶画上出现的更早。

希腊瓶画，就是在古希腊陶罐上的装饰画。古希腊的画家留下了名字和传奇，比如画葡萄的宙克西斯，画布以假乱真的帕克修斯，还有大画家波利克莱托斯，以及比赛画线的阿贝列斯和普罗托格尼乌斯……但他们流传下来的绘画作品却十分罕见，而瓶画依附于陶器，几乎是唯一一类幸存至今古希腊图画了。借助瓶画，我们还可以看到一些古希腊的绘画的风采。

人们常常把古希腊的瓶画分成：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格，另外还有白底彩绘风格（也有人称为白底线描风格）。

在古希腊，陶罐广泛用于生活的各个方面，可以用来盛水、酒和橄榄油。不过希腊人太喜欢图画和雕像，生活中的物品到处充满了艺术创造。不管是雕塑，还是陶罐上的装饰画，都做到了极致，产生了很多杰作。用生活中的物品来寻找人类文明的蛛丝马迹，不妨是一个明智的选择。不信的话，看看我们的博物馆里，石器时代的文明遗迹，不都是些容器和工具？

言归正传，还是回到希腊的瓶画上来，前面讲的这几种风格跟希腊文明的发展息息相关。从瓶画上，我们可以清晰地看出希腊人在造型艺术上，一条清晰的发展线。

几何风格—早期希腊陶瓶的装饰

说到几何风格，这是希腊文明的早期，以及更早的迈锡尼文明和克里特文明的时代，出现的陶罐装饰风格，时间大约是早公元前700年以前。之所以称为“几何风格”，是因为这一时期的陶瓶上，装饰图案都是重复规则排列的几何形状，几乎没有人物和动物。

几何风格时期，希腊人大概还没学会怎么画人像，但这只是暂时的。随着时间的推移，希腊越来越繁荣，他们还与近东和两河流域的人进行贸易来往，文化也就在你来我往的过程中得到了交流。我们知道两河流域的文明那时候非常发达，要比希腊早的多，埃及人早就掌握了了画人像和动物像的规则，有了自己的风格。那时，希腊的陶瓶被卖到了埃及和美索不达米亚地区，为了让自己的的陶瓶更受欢迎，希腊人模仿埃及艺术家画人像的方式，也从中掌握了越来越多的制图经验，绘画技术从生疏一步步熟练起来。希腊瓶画从几何风格走向了东方风格。

东方风格—对外贸易的影响

东方风格的瓶画主要盛行于公元前700—前590年。受到埃及和美索不达米亚地区的影响，希腊的瓶画上，有了人物、动物。不过这时候的希腊人还没有掌握复杂构图和绘画技巧，画面通过环形分布的纹饰，分成不同的区域，人物动作也很简单。

东方风格时期的瓶画，我们能明显地看到埃及人喜欢的最具有特征的角度：侧面的头部，正面形状的一只大眼睛，正面的躯干四肢和侧面的两只脚。总之，手法非常有埃及风，一看就是埃及文化和希腊文化的混血产物。

古风时期的黑绘风格—追求技艺与革新

黑绘风格的瓶画，主要流行于在公元前600—前480年间。这种风格，是在陶土上再用其他材料画出图案，陶罐烧成后，赭红色的瓶体上就会出现黑色的图画。

这种黑绘瓶画，有剪影的效果。关于黑绘风格的出现，还有一个小故事：一位希腊制陶工人的女儿与未婚夫分开，一天晚上，她思念着未婚夫，猛然间抬头，发现墙壁上出现一个人的影子，正是自己日思夜想的情人。于是他迅速把影子画在墙上，并涂上一层黑色，就像剪影一样。这样留下情人的影像，每次思念时看看，以解相思之苦。

黑绘风格瓶画：图案为黑色，有剪影效果

这种效果，只是简单的黑绘瓶画。希腊的艺术家一直在追求更高超的绘画技艺和细节刻画。

当希腊人学会了埃及人画人像的手法，民风自由、作风民主的希腊人，开始了自己的绘画大改造。

因为希腊人的瓶画，不是像埃及那样为了让人在“复活”时身体能够使用，而保证画上的器官具有完整性以实现功能，他们更在乎让画出来的人物像看起来的样子，有丰富的情节，复杂的动作。所以，希腊人创作并不遵守埃及人的法则，他们掌握了绘画的技术之后，就开始尝试让人物更自然。

在这个著名的希腊瓶画上，人物的眼睛还是正面的，但身体已经变成了侧面。阿喀琉斯的一只胳膊几乎被身体完全挡住了。在埃及人看来，这意味着阿喀琉斯的胳膊有了残缺，但希腊艺术家对这项技术改造十分满意。黑绘风格出现以后，类似的处理方式随处可见，几乎每一个希腊艺术家都会使用。

在细节上，希腊艺术家也越来越精致。阿喀琉斯和埃阿斯的衣褶精细，铠甲花纹细腻。两个人的动作姿态，表现出了在战场中片刻休息的场景，情节生动。

当艺术家们发现，把黑画红底反过来，能表现出更多细节时，黑绘风格的瓶画就渐渐被淘汰了。希腊的瓶画，进入了红绘风格时期。

红绘式：图案是陶土的红色，背景是黑色

红绘风格的瓶画，是把背景都涂上颜色，留出红底的人物轮廓，并在轮廓中刻画线条，描画细节。这一风格的出现大概在公元前530—前430年左右，此时的希腊文化日渐繁荣。红绘风格的瓶画，线条灵活自如，人物表情也更加丰富自然。

希腊人喜欢从科学客观的角度认识自然。他们发现，虽然两只脚在现实中是一样长的，但真的用眼睛从正面看，脚是另外的样子。比如下面这幅黑绘风格时期的希腊瓶画，你能看到的武士的那只左脚不是侧面像，而是正面像了吗？

原本长长的脚，只是扁圆形的面，全然不是埃及画家手中一眼就能辨别出脚的模样。脚趾头的是一排并列的小圆圈，画成了现实中眼睛看到的样子。这种方法，我们后来称为透视短缩。值得一提的是，这幅瓶画上人物的眼睛，已经变成了侧面看过去的样子。不论是眼睛还是脚趾头，都说明此时的艺术家们已经娴熟地使用短缩法在细节上了。

希腊艺术家在原有的人像上不断改造，逐渐形成了更加生动的人像，甚至能画出丰富的戏剧化情节。在陶罐装饰上，神话故事和英雄故事成了常见的题材，并且是非常生活化的场景，这些特点在其他文化早期的器皿上很少见到。

白绘式：先在陶瓶上上白色化妆土，然后在白底上进行绘画

白底彩绘的瓶画大约出现在公元前450年—前400年之间，古希腊正值辉煌的“古典时期”。此时的希腊瓶画，技术已经十分成熟了。艺术家们可以轻松地绘制出构图和谐、色彩层次丰富、人物自然写实的瓶画，有的陶罐制作十分精美。

（文字、图片来源于那特艺术学院，侵删。）