那特艺术学院 2021-02-02 16:39
原标题:希腊瓶画:陶罐上的艺术
希腊神话故事和英雄故事流传甚广,那些形象鲜活生动。我们总能说出来几个神话和英雄故事人物,比如维纳斯、宙斯、缪斯,还有小爱神丘比特,以及引发特洛伊战争的海伦。古希腊雕塑现在可以称得上举世闻名,让我们对神话故事里的神与人有了直观的形象。但是你知道吗,那些形象在希腊瓶画上出现的更早。
希腊瓶画,就是在古希腊陶罐上的装饰画。古希腊的画家留下了名字和传奇,比如画葡萄的宙克西斯,画布以假乱真的帕克修斯,还有大画家波利克莱托斯,以及比赛画线的阿贝列斯和普罗托格尼乌斯……但他们流传下来的绘画作品却十分罕见,而瓶画依附于陶器,几乎是唯一一类幸存至今古希腊图画了。借助瓶画,我们还可以看到一些古希腊的绘画的风采。
人们常常把古希腊的瓶画分成:几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格,另外还有白底彩绘风格(也有人称为白底线描风格)。
在古希腊,陶罐广泛用于生活的各个方面,可以用来盛水、酒和橄榄油。不过希腊人太喜欢图画和雕像,生活中的物品到处充满了艺术创造。不管是雕塑,还是陶罐上的装饰画,都做到了极致,产生了很多杰作。用生活中的物品来寻找人类文明的蛛丝马迹,不妨是一个明智的选择。不信的话,看看我们的博物馆里,石器时代的文明遗迹,不都是些容器和工具?
言归正传,还是回到希腊的瓶画上来,前面讲的这几种风格跟希腊文明的发展息息相关。从瓶画上,我们可以清晰地看出希腊人在造型艺术上,一条清晰的发展线。
几何风格—早期希腊陶瓶的装饰
说到几何风格,这是希腊文明的早期,以及更早的迈锡尼文明和克里特文明的时代,出现的陶罐装饰风格,时间大约是早公元前700年以前。之所以称为“几何风格”,是因为这一时期的陶瓶上,装饰图案都是重复规则排列的几何形状,几乎没有人物和动物。
几何风格时期,希腊人大概还没学会怎么画人像,但这只是暂时的。随着时间的推移,希腊越来越繁荣,他们还与近东和两河流域的人进行贸易来往,文化也就在你来我往的过程中得到了交流。我们知道两河流域的文明那时候非常发达,要比希腊早的多,埃及人早就掌握了了画人像和动物像的规则,有了自己的风格。那时,希腊的陶瓶被卖到了埃及和美索不达米亚地区,为了让自己的的陶瓶更受欢迎,希腊人模仿埃及艺术家画人像的方式,也从中掌握了越来越多的制图经验,绘画技术从生疏一步步熟练起来。希腊瓶画从几何风格走向了东方风格。
东方风格—对外贸易的影响
东方风格的瓶画主要盛行于公元前700—前590年。受到埃及和美索不达米亚地区的影响,希腊的瓶画上,有了人物、动物。不过这时候的希腊人还没有掌握复杂构图和绘画技巧,画面通过环形分布的纹饰,分成不同的区域,人物动作也很简单。
东方风格时期的瓶画,我们能明显地看到埃及人喜欢的最具有特征的角度:侧面的头部,正面形状的一只大眼睛,正面的躯干四肢和侧面的两只脚。总之,手法非常有埃及风,一看就是埃及文化和希腊文化的混血产物。
古风时期的黑绘风格—追求技艺与革新
黑绘风格的瓶画,主要流行于在公元前600—前480年间。这种风格,是在陶土上再用其他材料画出图案,陶罐烧成后,赭红色的瓶体上就会出现黑色的图画。
这种黑绘瓶画,有剪影的效果。关于黑绘风格的出现,还有一个小故事:一位希腊制陶工人的女儿与未婚夫分开,一天晚上,她思念着未婚夫,猛然间抬头,发现墙壁上出现一个人的影子,正是自己日思夜想的情人。于是他迅速把影子画在墙上,并涂上一层黑色,就像剪影一样。这样留下情人的影像,每次思念时看看,以解相思之苦。
黑绘风格瓶画:图案为黑色,有剪影效果
这种效果,只是简单的黑绘瓶画。希腊的艺术家一直在追求更高超的绘画技艺和细节刻画。
当希腊人学会了埃及人画人像的手法,民风自由、作风民主的希腊人,开始了自己的绘画大改造。
因为希腊人的瓶画,不是像埃及那样为了让人在“复活”时身体能够使用,而保证画上的器官具有完整性以实现功能,他们更在乎让画出来的人物像看起来的样子,有丰富的情节,复杂的动作。所以,希腊人创作并不遵守埃及人的法则,他们掌握了绘画的技术之后,就开始尝试让人物更自然。
在这个著名的希腊瓶画上,人物的眼睛还是正面的,但身体已经变成了侧面。阿喀琉斯的一只胳膊几乎被身体完全挡住了。在埃及人看来,这意味着阿喀琉斯的胳膊有了残缺,但希腊艺术家对这项技术改造十分满意。黑绘风格出现以后,类似的处理方式随处可见,几乎每一个希腊艺术家都会使用。
在细节上,希腊艺术家也越来越精致。阿喀琉斯和埃阿斯的衣褶精细,铠甲花纹细腻。两个人的动作姿态,表现出了在战场中片刻休息的场景,情节生动。
当艺术家们发现,把黑画红底反过来,能表现出更多细节时,黑绘风格的瓶画就渐渐被淘汰了。希腊的瓶画,进入了红绘风格时期。
红绘式:图案是陶土的红色,背景是黑色
红绘风格的瓶画,是把背景都涂上颜色,留出红底的人物轮廓,并在轮廓中刻画线条,描画细节。这一风格的出现大概在公元前530—前430年左右,此时的希腊文化日渐繁荣。红绘风格的瓶画,线条灵活自如,人物表情也更加丰富自然。
希腊人喜欢从科学客观的角度认识自然。他们发现,虽然两只脚在现实中是一样长的,但真的用眼睛从正面看,脚是另外的样子。比如下面这幅黑绘风格时期的希腊瓶画,你能看到的武士的那只左脚不是侧面像,而是正面像了吗?
原本长长的脚,只是扁圆形的面,全然不是埃及画家手中一眼就能辨别出脚的模样。脚趾头的是一排并列的小圆圈,画成了现实中眼睛看到的样子。这种方法,我们后来称为透视短缩。值得一提的是,这幅瓶画上人物的眼睛,已经变成了侧面看过去的样子。不论是眼睛还是脚趾头,都说明此时的艺术家们已经娴熟地使用短缩法在细节上了。
希腊艺术家在原有的人像上不断改造,逐渐形成了更加生动的人像,甚至能画出丰富的戏剧化情节。在陶罐装饰上,神话故事和英雄故事成了常见的题材,并且是非常生活化的场景,这些特点在其他文化早期的器皿上很少见到。
白绘式:先在陶瓶上上白色化妆土,然后在白底上进行绘画
白底彩绘的瓶画大约出现在公元前450年—前400年之间,古希腊正值辉煌的“古典时期”。此时的希腊瓶画,技术已经十分成熟了。艺术家们可以轻松地绘制出构图和谐、色彩层次丰富、人物自然写实的瓶画,有的陶罐制作十分精美。
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