Artsy官方 2021-01-28 07:18
原标题：2021年艺术创作新趋势： 彩色铅笔画复兴
COVID-19 造成的影响有很多，但相比而言不易察觉的是，艺术家的日常实践节奏被打乱了。由于采取了保持社交距离的措施，许多人无法安全地进入工作室大楼或公共工作场所，一些艺术家甚至因旅行限制而滞留国外。为了保持创造性，许多艺术家开始诉诸手头上的东西来维持生计。千变万化、触手可及、便于携带的彩色铅笔，似乎成为了一种常用的媒介。
虽然彩色蜡笔早在公元前500年就已经出现，但我们所知道的彩色铅笔直到19世纪才正式问世。当时，彩色铅笔拥有很实际的目的，广泛用于标记和检查文稿。几十年后，这种材料被用于艺术用途，像辉柏嘉（Faber-Castell）这样的专业公司甚至可以提供艺术家级的60色套装。虽然彩色铅笔是一种相当传统的媒介，但由于其在图形上的广泛可能性和实用性，它仍然是许多艺术家今日艺术实践“军械库”中不可或缺的一员。
下文中的10位当代艺术家正全力创作，迎来彩色铅笔媒介的复兴。
1963年生于以色列海法。在纽约生活和工作。
Zipora Fried. The Most Distant Object, 2020
Sikkema Jenkins & Co.. $32,000
Zipora Fried 用彩色铅笔进行细致的创作，不仅将其细微的触感发挥得淋漓尽致，也在条状的色彩中玩味这种媒介特有的广域模糊性。通过每一个清晰表达的笔触，Fried 的作品解构了色域绘画，并让人联想到艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）更为柔和的构图。2019年，Sikkema Jenkins & Co. 首次举办了 Fried 的个展，展出了艺术家在肯尼亚拉穆群岛的拉穆岛（Lamu Island）上长期逗留期间创作的一系列绘画作品。这些画作的灵感来自于岛上生机勃勃的动植物，以鲜艳的色彩呈现在观众眼前。
1997年生于新泽西州。在洛杉矶生活和工作。
Skye Volmar. Pollinators, 2020
Kohn Gallery Contact for price
在 Skye Volmar 迷离的人像和花卉图画中，彩色铅笔成为展现芸芸众生的道具，不同的视角和姿态在同一个画面中明灭起伏，迷幻的构图让人仿佛认为图像正在不断地运动。沃尔玛在2020年10月接受 Paper 杂志采访时解释了她采用碎片化肖像的原因。她说道：“要创造一个固定的人像是很困难的，甚至是破坏性的。我们眼中的自己究竟是内在的、外在的，还是围绕、介于其中的一切？我们究竟是自我认定的自己，还是被他人认定的自己？是两者皆是，抑或两者皆不是？换句话说，是我们选择了自己，还是自己选择了我们？”
1988年生于芝加哥。在洛杉矶生活和工作。
Sarah Ann Weber Monochrome, red, 2020
Anat Ebgi Contact for price
Sarah Ann Weber 的混合媒介作品充斥着各种色彩和异形。她使用彩色铅笔，时而也诉诸水彩，创造出稠密的场景，画面布满各式超现实植物和鬼魅人物形象。Weber 的画作依托粉色和紫色的捕蝇草、巨大的蕨类植物和特艺彩色的仙人掌等图案，一方面致力于探索生长和熵变的概念，另一方面也时常让人联想到南加州的自然风光。在最近接受 Circle Foundation for the Arts 采访时，Weber 解释说，她希望自己的作品能“带来一种看到海市蜃楼般的幻觉体验”。
韦伯即将于2021年在洛杉矶画廊 Anat Ebgi 和芝加哥的大学俱乐部（University Club）举办个展。
在巴黎生活和工作。
Lucile Gauvain.Dinner With The Afterlife, 2020
HOFA Gallery (House of Fine Art). Contact for price
作为一名平面设计师和插画家，Lucile Gauvain 直到最近才开始创作自己的个人作品。她的灵感来自于她在电影行业中的工作经历。Gauvain 的铅笔画被超现实的场景环绕，在幻想和现实之间游走，人们在不寻常的环境中做着普通的事情。她丰富的色彩应用和对复杂细节的关注，使她的铅笔画具有油画的画风。
Gauvain 最近为韦斯·安德森（Wes Anderson）即将上映的电影《法兰西特派》（French Dispatch）担任平面设计师，并曾为朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）2018年的文森特·梵高传记片《永恒之门》（At Eternity’s Gate）担任概念艺术家。
1974年生于瓜达拉哈拉。在瓜达拉哈拉生活和工作。
Jorge Méndez Blake.Toda escritura comienza en una selva VII/, 2020
Mai 36 Galerie Contact for price
Jorge Méndez Blake 的概念性实践基于对文学的解构。通过绘画、组合和雕塑，艺术家将文字和视觉艺术的世界联系起来。作为一名建筑师，Méndez Blake 的作品包括完全用彩色铅笔绘制、技术性极强的超写实画作（photorealistic drawings）。
在去年的巴塞尔的线上艺术展上，墨西哥城的 Galería OMR 展出了一组 Méndez Blake 的最新作品，其中便包括一个正在创作中的探索图书馆概念的系列。这个系列的作品名为 《探险图书馆》（Biblioteca de la exploración），研究的是英国探险家珀西·福西特（Percy Fawcett）上校的勘探之旅。为了在亚马逊丛林中寻找一座古城，福西特迷失了方向。
1996年生于波兰卢布林。在伦敦生活和工作。
Igor Moritz. Paper Tiger, 2020
Nil Gallery. Contact for price
当我们检视 Igor Moritz 的彩色铅笔画便会发现，纹理是他“游戏”的关键词。每一处充满活力的痕迹都清晰可见，为他的肖像画带来了一种即时、俏皮之感，好似艺术家正在绘制一本涂色书。在构图上，人们可以联想到马蒂斯和毕加索等现代派画家；同时，Moritz 大胆而又出人意料的色彩应用又将这些作品带入了当下的语境。
1976年生于加州托伦斯。在洛杉矶生活和工作。
Eric Yahnker. Pollinators #2, 2020
Eric Yahnker. Faustbreak (After Falero), 2019
Eric Yahnker 使用炭笔和彩色铅笔，将古典艺术的历史流派与当代的意象相结合——既有荷兰静物画，也有文艺复兴时期的雕塑。迈克尔·乔丹悬浮在半空中，从宁芙、恶魔和其他神话人物的漩涡中升起，令人联想到西班牙画家路易斯·里卡多·法莱罗（Luis Ricardo Falero）的作品。
这些视觉隐喻也暗藏着诙谐的文化和政治注解。在2020年美国大选之前，Yahnker 将特朗普的肖像画成了一支融化的蜡烛，并将作品命名为《燃烧殆尽（有完没完？）》（Burnout 【Is It Over Yet?】，2020）。
1978年生于纽约金斯敦。在柏林生活和工作。
Elijah Burgher.Gates of Inanna (for Keturah), 2017
P.P.O.W. Contact for price
Elijah Burgher 的作品充满了符号和神秘学的指涉，探索并赞美了性别认同和酷儿文化。Burgher 将宗教圣象融入作品，深入挖掘了酷儿抽象画的可能性。在每件作品中，艺术家都使用魔符来表达自己的愿望和意图。这些魔符或是单独存在，或是环绕着他好友亲密且温柔的肖像。彩色铅笔以柔和、轻柔的笔触呈现于画作之上，具有独特的亮度，仿佛在对外散发光芒。
1979年生于利马。在利马和哥本哈根生活和工作。
Elena DamianiTransitos N5, 2020
Selma Feriani Gallery Contact for price
Elena Damiani 以地质学、考古学和制图学为基础，创作出探索和重新诠释地球史的作品。她的科学实践包括精心制作的图表、地图、照片和雕塑。
2020年，Damiani 在利马的新冠封城期间开始了一系列新的作品。受限于她手头的材料，Damiani 开始绘制亲密的冥想图解，阐释她想象中的宇宙哲学。受天体力学以及光辐射的科学绘画的启发，这个新的系列将我们带向隔离世界之外的宇宙，创造出一种奇幻之感。作为群展的组成部分，该系列近期曾于 Selma Feriani 画廊展出。
1983年生于上海。在上海生活和工作。
Cui Jie. The Dolphins, 2020
Metro Pictures. $5,000 - 7,500
崔洁用未来主义的手法描绘了现实中难于实现的办公楼和家具，对中国快速城市化进程中的城市生活展开了重新的想象。她的画作模仿了工业设计图的精确性和流畅性，粉色和绿色的海豚从高楼与现代主义建筑中鱼跃而出，生发于办公椅的扶手之上。作品采用了撕下来的图纸，看起来像是2200年一位公司职员心不在焉的随手涂鸦。
崔洁的许多画作皆以中国八九十年代被拆除的文化地标模型为基础。这些建筑周围的超现实形状受到瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）联觉艺术法（synesthetic）的启发——视觉形式受到了声音的影响，反之亦然。
（文字、图片来源Artsy官方，侵删。）
