原标题：休斯敦：博物馆散步

作为美国成长最迅速的大城市之一，休斯敦（Houston）的建筑精品在过去几十年来也一直呈稳定增长之势。

仅博物馆区、梅尼尔艺术收藏园区、莱斯大学等几处地点，其精品的密度就已经足够构成建筑爱好者们前往休斯敦的理由。

从密斯到伦佐·皮亚诺、拉斐尔·莫内欧，从罗斯科到塞·托姆布雷、詹姆斯·特瑞尔......建筑与艺术的结合令人心旷神怡。有机会的话，去休斯敦来一场博物馆散步吧！

梅尼尔收藏馆

Menil Collection

梅尼尔收藏馆是伦佐·皮亚诺自蓬皮杜中心后的又一重要作品。建筑师将5个露天花园嵌入地面层的画廊空间中，有效地打破了长条形空间单一的序列感，同时也将侧向光线引入至展厅中。

为了将光线以漫射的方式引入室内，皮亚诺通过与结构工程师彼得·赖斯（Peter Rice）合作，利用电脑设备进行了多次试验，最后发展出一种由厚度25毫米的钢丝网混凝土薄壳（ferro cement）制成的遮阳“叶片”（leaf）。超过300片的“叶片”吊挂于钢结构上，覆盖了画廊空间以及建筑外部的廊道。这些经过计算的曲面的“叶片”可将不超过2000勒克斯的自然光以漫射的方式带入室内，同时又不会让在室内活动的人失去对外部自然气候的感知。

罗斯科礼拜堂

Rothko Chapel

出生于俄罗斯的马克·罗斯科（Mark Rothko）是1950年代美国抽象表现主义的代表人物。罗斯科礼拜堂是世界上第一个普世教会中心，一个对所有宗教开放并且不属于任何宗教派别的圣地，它不仅给不同宗教背景的信众提供了一个静思空间，礼拜堂本身更是一个重要的现代艺术作品。

遵从罗斯科的意愿，礼拜堂以简单的石砖为主，只有一层，平顶。建筑呈不规则八角形，由四面主墙体和四面次墙体构成。教堂空间可以说是为罗斯科的14幅画作而生，墙面上不同的画作数量和入口的位置似乎暗示了八边形的南北向正轴线和空间的对称关系，然而观者在面对不同的墙面观画时，得到的却是一种非常抽象的空间体验。

罗斯科教堂展示了艺术中抽象的力量，在这里人们可以静静地体会到存在于貌似对称的空间中的不对称关系，而这也是极简主义美学中的一个重要主题。

塞·托姆布雷画廊

Cy Twombly Gallery

同样受到梅尼尔基金会邀请，伦佐·皮亚诺于1995年在梅尼尔收藏馆（主馆）附近另外建造完成了一座塞·托姆布雷画廊。它的光线也通过屋顶照射进来，但一个由百叶窗组成的外部顶棚遮蔽了倾斜的、有凸起的玻璃屋顶，屋顶下方的织物状天花板使得光线散射进入画廊，强度比起主馆来降低了约300勒克斯。

梅尼尔绘画研究所

Menil Drawing Institute

由哈佛设计研究生院（GSD）院长、美籍华裔建筑师马克·李事务所设计的梅尼尔绘画研究所，于2018年底落成开放。建筑造型简洁轻盈，令人眼前一亮。

这个被庭院穿透的白色线形博物馆，是梅尼尔基金会在休斯敦博物馆区占地12公顷的艺术园区里的第五栋建筑。建筑师选择了一个“中等规模”的博物馆建筑，以回应在馆内展示的作品和附近的其他构筑物。

展馆主要使用白色钢板、着色雪松、混凝土、钢与玻璃等材料构建，室内则由白墙、玻璃、橡木地板和混凝土构成。庭院和一系列较小的漫反射天窗为画廊带来自然光线，画廊位于盒状体量内，由薄的白色折叠钢屋顶连接。

休斯敦美术馆-原库利南厅与布朗馆

Museum of Fine Arts, Houston

Caroline Wiess Law Building

休斯敦美术馆增建是密斯唯一一栋在美国建成的美术馆作品。这个作品与IIT克朗楼的设计一样，依循建立在严格构成逻辑上的普世空间（universal space）理念。

原美术馆是一栋建于1920 年代的古典风格建筑，一个T字形平面的增建方案最终被采纳。如同克朗楼一般，大片玻璃和外露的白色钢结构延续着密斯的典型构造风格。在这个玻璃盒子里，绘画和雕塑替代了墙和柱成为了定义空间的元素，室内完全开敞的展示空间里只有两个容纳设备的箱型构造通向屋顶。

密斯在这个设计上使用了弧线，室内细长的楼梯沿着弧形体量内侧延展开来，构成了美术馆内部的主要循环系统。外立面上微妙的水平曲线，在透视中构成了具有动感的抛物线形。这个大胆的手法，给予了库利南厅一个和当时大多数美术馆截然不同的独特氛围。

库利南厅建成11年后，馆方提出新的增建计划并再次邀请密斯设计。新完成的布朗馆，除了外墙向街道侧扩大和黑色钢材取代了原有的白色钢材外，和库利南厅之间在空间概念上并没有太大的不同。为了新增加的使用功能，密斯在此采用了夹层式结构系统，并且刻意地露出所有的楼梯，由此可以更明确地让建筑物内主要的循环空间显现出来。

这个作品大胆的设计和微妙古雅的细节完美地标示出了现代主义迷人的风情。目前，建筑更名为Caroline Wiess Law Building，继续在良好地使用中。

休斯敦美术馆-奥黛丽·琼斯·贝克楼

Museum of Fine Arts, Houston

Audrey Jones Beck Building

奥黛丽·琼斯·贝克大楼属于休斯敦美术馆建筑群的一部分，因此建筑的朝向是需要特别注意的：面向主街的一面保证独立性，不受密斯的博物馆的影响，再选择以地下通道的方式与之相连。

为满足项目要求，占用整个地块是“强制性的”。这也引导出一种紧凑的建筑风格，接受周边场地的界限，同时追求自由地使用内部空间。当考虑到新建筑将集合三个主题清晰区分开的收藏时，这种紧凑风格是必要的。博物馆内的照明设计，也是将不同性质的空间组合在一起的结果。

休斯敦美术馆-格拉塞尔艺术学校

Museum of Fine Arts, Houston

Glassell School of Art

斯蒂文·霍尔设计的新格拉塞尔艺术学校，标志着初级学校、工作坊学校和研究生常驻项目首次并置于一个建筑体中。

L形的新格拉塞尔艺术学校形塑了布朗基金会广场，这也扩充了Lillie & Hugh Roy Cullen雕塑公园。屋顶的倾斜面塑造了一个露天剧场和去往屋顶花园的公共通路，在那里可以俯瞰整个休斯敦美术馆（MFAH）。

建筑外部结构的178个预制混凝土板与170块玻璃交错呈现，打造了一个富有韵律的外立面。玻璃为工作室和教室内部提供自然采光。贯通三层、拥有宽阔台阶的集会空间激活了学校内部氛围。

休斯敦美术馆-南希和里奇·坎德楼

Museum of Fine Arts, Houston

Nancy and Rich Kinder Museum Building

休斯敦艺术博物馆的新馆——南希和里奇·坎德楼，以多孔隙为特点，建筑首层向四周开放。七个花园切分了形体的外围，对应不同的入口和高度。其中最大的花园位于森内特街和主街道的转角处，作为新建筑的主入口。站在建筑的前厅，人们可欣赏建筑四周的花园，并感受其对于社区的开放性。

新建筑的发光顶篷向天空180度展开。由云圈得出的曲线向下推压，形成凹陷的屋顶，并使得自然光以精准的角度滑入室内，这对顶层的画廊采光颇为有利。画廊被安排在了建筑中的两层，所有的画廊都灵活开放并拥有自然采光。

弯曲天花板带来的各种反射光线，有机塑造了画廊空间，使其以独特的方式使与具有新园区特色的茂密植被和水相关联。不同于以往美术馆里机械、重复的光线，这栋大楼里的光线是有机的、流动的，并与画廊的流线互相呼应。

莱斯大学布洛克斯坦展亭

Brochstein Pavilion at Rice University

作为莱斯大学校园的地标性建筑，布洛克斯坦展亭展示了景观设计促进社交互动与改善环境的能力。展亭的花园打造了一个强大的空间框架，将一个无结构的、未充分利用的四合院变成了校园活动的中心。

莱斯大学展望台

“Twilight Epiphany" Skyspace

美国艺术家詹姆斯·特瑞尔在莱斯大学内搭建了一座名为“Twilight Epiphany”的艺术装置，这是特瑞尔在全球20多个国家建造的一系列装置中的第73座。尽管各有不同，但它们都利用光线和空间来改变观者对天空的感知。

（文字、图片来源于行走中的建筑学，侵删。）