原标题：周力：在2020临界点，激活2021的格林迷踪

这终究是一场历险。在幻像与现实之间，在意志与装饰之间，艺术的自由或许就在于这种走钢丝一般的冒险和刺激。

——鲁明军

▲ 艺术家周力在展览现场

周力，正如她的名字一样，简单却有力量。

距离2019年伦敦白立方画廊的周力个展，已有一年多时间，经过疫情期的沉寂，在广东美术馆再度见到了周力。她一如既往的优雅，为了配合新展的穿搭风格，美得时尚而独具品位。在接受“凤凰艺术”专访之前，周力已回应了数轮媒体的类似提问，她略显疲倦却十分礼貌地继续接受采访。我们顺着她的娓娓道来，走进她的“格林迷踪”……

▲ “格林迷踪——周力个展”展览现场，广东美术馆

进入广东美术馆的三层展厅，扑面而来的神秘气息会立刻将人摄入其中，幽暗静谧。灰色展墙与铁丝网将展览分割成不同区域，在透与不透的隔断之间，一幅幅被射灯照射、闪着荧光绿意的大尺幅画作错落悬挂。整个展厅被布置得像一个光影迷离的剧场，观众可以漫步其中，沉浸在黑暗里慢慢捕捉着一点一点弥漫而开的春意，也由此走进周力的世界。

▲ “格林迷踪——周力个展”展览现场，广东美术馆

那大片刺目的绿色

▲ “格林迷踪——周力个展”开幕现场，艺术家周力致辞，广东美术馆

“格林迷踪——周力个展”于半个月前在广东美术馆拉开帷幕。本次展览的这一系列作品大多完成于2020年这个特殊的年份，因此无论对于周力自己，还是对于观众，都有着格外的意义。周力将这一系列绘画命名为“春”（或“春天”），这既是对于这一特殊的创作时刻的标注，还被理解为对波提切利的《春》的当代诠释”。

▲ “格林迷踪——周力个展”开幕现场，艺术家周力致辞，广东美术馆

▲ 周力，《春》之一Spring No.1，布面综合材料，250cm x 600cm，2020 

▲ 周力，《春》之二Spring No.2，布面综合材料，250cm x 600cm，2020

绘画是此时此刻艺术家最真实的心迹表露。这虽是一种经典的说法，但时至今日，对于很多画家（比如周力）而言，仍未过时。那大片大片刺目的绿色，那狂放甚至“凌乱”不羁的线条……与其说是意识流状下的一次次书写的绵延和意象的建构，不如说是对于艺术家原本设想的一幅幅理想图景的拆解与重构。

▲ “格林迷踪——周力个展”展览现场，广东美术馆

线条，是周力画作中最重要的元素之一。对于此，展览策展人鲁明军如此写下：

“时至今日，线条依然是我们认识和思考中西绘画的重要入口之一。如果说笔墨是中国传统绘画的核心的话，那么笔触（或线条）则是西方绘画的基本形式要素。周力的绘画努力想解决的便是如何在中国笔墨与西方笔触之间找到一个可以会通的临界点。”

▲ “格林迷踪——周力个展”开幕现场，艺术家周力、策展人鲁明军、展览总监、广东美术馆馆长王绍强与重要嘉宾合影，广东美术馆

“色彩赋予画面一种感官的透明性”，而线条后大片迷人眼的绿色，黑暗中一次又一次柳暗花明般的惊艳，凡此种种，都大抵是周力心中的桃花源。

▲ “格林迷踪——周力个展”展览现场，广东美术馆

如若正如尼采所言，艺术让生活变得易于承受，也让生活在无意义论面前得以继续。周力的“春”恰在这个冬季给了人们抚慰与希望。

迷踪何处问

▲ “格林迷踪——周力个展”展览现场，广东美术馆

“格林迷踪”（Lost in Green）或许是关于这些画面最直白的描述，但展览想传递的显然远不只于此。“格林”是周力画作中的大片绿色，但也不禁使人联想到格林童话。利维坦曾言：“也许，引发恐惧才是童话的原始叙事动机之一。”除了美好与童真，格林童话似乎还存有某种暗黑的内核。而周力选择躲在作品之后，把这些讨论留给观众。

▲ “格林迷踪——周力个展”展览现场，广东美术馆

而之于迷踪失路，寻不着宿头，仿佛是我们每一个观者在人生中都必将面临的困境。只是2020的疫情，以及随之而来的生活动荡，迫使更多人有种看不到前路之感。

▲ “格林迷踪——周力个展”展览现场，广东美术馆

纵观周力至今为止的创作生涯，看起来仿佛是某种注定——父亲周石民、哥哥周逸鸿都是艺术家。虽然起初家里并未打算培养周力学艺术，但她自小受到家庭环境的熏陶和滋养，还是选择了国画和书法，并顺利考入广州美院油画系。

▲ 周力，《蜕变》， 不锈钢、纤维绣与编织，480×420×300m，2015-2019 

广州美术学院毕业后，周力不久后去了法国，一去便是七年。旅法之路，使得周力直接并广泛地接触了西方艺术，也为她之后的中西融合探索奠定了基础。2001年，周力在中国美术馆的个展“窗中世界”使她名声鹊起，之后她再度回到法国。

两年以后，周力决定彻底回国。之后的十年她几乎将全部精力都倾注在家庭上。2010年开始，周力在中央美术学院教过两年的客座课程。2013年，她担任深圳机场的艺术顾问，随后她重新开始投入到绘画创作之中。

▲ 周力，《蜕变》， 不锈钢、纤维绣与编织，480×420×300m，2015-2019， “格林迷踪——周力个展”展览现场，广东美术馆

周力的绘画中强调了轻盈、透明，与主流绘画形成了显著的区别，也可以说是消解主流绘画所建构的稳定空间和视觉经验，而导致这种差异和消解的手段，则是在绘画中关于东方绘画的意境和语汇，其对于虚空和不确定的意象之表达都是对抽象绘画中根深蒂固的理性精神的冲击。达成这种冲击的武器则是她的水墨艺术的视觉资源，也有独特的女性体验。

——皮力

周力的绘画努力想解决的便是如何在中国笔墨与西方笔触之间找到一个可以会通的临界点。周力在不局限于材料形态的同时，坚持着个人美学脉络和艺术思想的延伸。她的作品兼具欧洲的浪漫气质和中国的刚劲飘逸；在探寻当代美学疆域的同时，展现出博大的人文关怀。在她的每一件作品里，那些不经意间显现的灵动细节皆由此而来。

▲ “格林迷踪——周力个展”展览现场，广东美术馆

艺评家、香港M+美术馆高级策展人皮力曾这样评价：“周力的作品在视觉上看起来又是随机、临时和暧昧的。纵观周力的创作生涯，她并非从一开始便如此。1990 年代末期《窗中的世界》中，我们尚可以看到每件抽象作品都和现实时空有着某种可辨析的关联；2005 年开始的《蜕变》系列中，明确的轮廓向和形体开始解体，线条、形状和色彩开始被强调，脱逸于画面而获得某种主体性；十年之后的《白影》，色彩的表达暂时走出舞台，黑白统治画面，但是闭合的线条、重叠的形状彻底解构了明确的空间感。到 2018 年的《心原》系列，色彩回归，绘画尽头的潜隐之光升起，周力终于把我们导向荆棘密布，薄暮冥冥之地。”

▲ 周力，《2020_02_17》，布面综合材料，200cm x 300cm，2020 

▲ 周力，《2020.05.17》，布面综合材料，200cm x 300cm，2020

作为个案，周力值得研究

此次，广东美术馆选择在年末呈现周力的展览，也是希望通过周力的“格林迷踪”能带给观者某种共鸣。正如广东美术馆馆长王绍强对“凤凰艺术”记者所说：

“周力是广东的重要艺术家，她的作品非常有自己的独特的风格。所以我们希望将这次展览放在一个重要的时期，以此凸显这个展览的重要性，而年末也恰好是是广州最美的季节。

▲ 广东美术馆馆长王绍强接受“凤凰艺术”采访

近一百年前，留学法国的林风眠最早尝试中西融合，开创了一种新的画风：意象。半个多世纪后，曾就学于林风眠门下、后来同样留学法国的吴冠中提出了‘绘画的形式美’（1979），并继承林之遗志，延续了其中西融合之道。与之同时，移居巴黎的华裔艺术家赵无极、朱德群也在尝试中西融汇，并开创了一种新的意象画风。这样一种实践的背后，固然带着身份—认同的自觉，但事实上，他们更像是在两种文化之间的夹缝中找到一片新的自由领地。直到2009年，高名潞提出“意派”，试图为中国当代艺术建构一个有别于西方艺术理论体系的新的解释框架。也是在这前后，从巴黎游学归来的周力，开始了其‘以书入画’的尝试。

周力在艺术创作的探索和表达方面有她的独特性，她的笔触、色彩都很有她的思想性。她的创作中对生命的表达，可以令很多的艺术爱好者产生共鸣。作为一个抽象艺术家，周力的是值得研究机构来进行研究，并呈现给市民观看的。”

▲ “格林迷踪——周力个展”展览现场，广东美术馆

▲ 周力，《春》之九Spring No.9，布面综合材料，250cm x 600cm，2020 

▲ 周力，《春》之六Spring No.6，布面综合材料，250cm x 600cm，2020

没有一个春天不会来临

Q&A

*以下Q代表 凤凰艺术

▲ “格林迷踪——周力个展”开幕现场，“凤凰艺术”专访艺术家周力，广东美术馆

Q：2020年是一个史无前例的年份，新冠疫情的蔓延改变了整个世界。您这次展览的作品主要是创作于这个时期，对此您有什么分享的感受吗？

周力：

客观上来说今年的春天是没有的，但我们心理上却存在一个春天，我画了一个春天出来。但是其实春天这个主题，我从去年就开始创作了。

▲ 周力在画室创作

疫情期间的创作非常高效，因为创作期间特别安静，没有人来打扰我。我去工作室的时候路上基本都没人，因此在创作中，画画的过程也成为我在灾难和心痛中找到新的创作动机的机会。

▲ 周力，《春》之八Spring No.8，布面综合材料，300cm x 500cm，2020

Q：“格林迷踪”这个展览标题，可以为我们解读一下吗？

周力：

这个标题是策展人鲁明军老师的建议。在长达两个月的方案讨论期间，我反反复复一直在琢磨这个展陈应该怎么做。因为广东美术馆的硬件相对比较老，从空间的高度等各个方面来说，大幅作品在此呈现的效果可能不是特别理想。

但鲁明军说了这个题目——“格林迷踪”之后，就把所有问题都解决了。我们需要一个在这个空间里寻找的过程，直到突然找到最终的豁然开朗，一片绿地，一种希望。

▲ “格林迷踪——周力个展”展览现场，广东美术馆

Q：波提切利的《春》，对您的创作有何影响？

周力：

波提切利是我特别喜欢的艺术家，但是我们创作的心态和背景太不一样。

他也喜欢线条、研究线条，但是它的线条是阿拉伯线条，是一种平面性的。我从小学习国画、书法，因此我自己的线条可能是和书法相关的。我并不是刻意强调这种中西差异，只是骨子里的基因不同，每个人的创作都有不同的缘起。

▲ 周力，《春》之七Spring No.7，布面综合材料，250cm x 600cm，2020

Q：可不可以谈一谈您平时的创作生活，每天如何利用安排您的时间？

周力：

我对时间这一块管理的比较严，每天基本上能保证持续两三个小时或者半天的时间工作。我会把创作的时间集中起来去创作，但我一般会两张大作同时开始创作，平均下来一个半月到两个月可以完成。

▲ 周力，《桃花源》粉色-线之五The Peach Garden -Pink -Lines No.5，布面综合材料，200cm x 300cm，2019

Q：您对未来有什么样的期待？接下来有什么新打算？

周力：

希望明年有真正的春天，大家都好好活着。

▲ “格林迷踪——周力个展”展览现场，广东美术馆

关于艺术家

▲ 艺术家周力，摄影：肖全

周力的作品以综合媒介绘画和装置为主，在不局限于材料形态的同时，坚持着个人美学脉络和艺术思想的延伸。她的作品兼具欧洲的浪漫气质和中国的刚劲飘逸；在探寻当代美学疆域的同时，展现出博大的人文关怀。在她的每一件作品里，那些不经意间显现的灵动细节皆由此而来。

1987-1991 年 就读并毕业于中国广州美术学院油画系

1995-2003 年 生活和工作于法国

2001-2002 年 被聘为深圳画院客座画家

2010-2012 年 任教于中央美术学院油画系材料工作室

2013 年至今 受聘于广州美术学院客座教授

2014 年 受聘于深圳大学设计艺术学院客座教授

2014-2018 年 受聘为深圳机场艺术顾问

2015 年 被聘中山大学艺术文化创新与发展研究中心、抽象与当代艺术研究所所长

2015 年至今 深圳 OCAT 盒子空间艺术总监

2017 年至今 顺德华侨城盒子美术馆艺术总监

2019 年至今 广州美术学院绘画学院油画系第五工作室主任

2003 年至今 生活工作于广东深圳

重要个展：

1998 年 “窗中世界”个展，何香凝美术馆 （深圳）

2001 年 “窗中世界”中国美术馆个展（北京）,深圳画院（深圳）,何香凝美术馆（深圳）

2017 年 “周力：白影”，余德耀美术馆（上海）

2017 年 “生生如環：周力个展”，蜂巢当代艺术中心（北京）

2019 年 “我站在窗的中间——心原”，白立方画廊（伦敦）

2020 年 “格林迷踪：周力个展”，广东美术馆（广州）

重要群展：

2000 年 “第三十四届蒙地卡罗国际当代艺术展”（摩纳哥）

2007 年 “气韵”，深圳 OCAT 当代艺术中心（深圳）

2013 年 “捕捉”，深圳 OCAT 当代艺术中心（深圳）

2015 年 “秩序的边界：抽象绘画的中国途径”，蜂巢当代艺术中心（北京）

2016 年 “过于喧嚣的孤独：中国当代艺术中的潜行者”，蜂巢当代艺术中心（北京）

2016 年 “世界是你们的，也是我们的”, 白立方画廊（伦敦）

2017 年 “第四届西岸艺术与设计博览会” ArtReview Asia Xiàn Chǎng 单元，上海西岸艺术中心（上海）

2017 年 “第七届深港城市 \ 建筑双城双年展”，罗湖分会场（深圳）

2018 年 “城市无界”中国·上海静安国际雕塑展，静安雕塑公园（上海）

2020 年 “广州美术学院油画谱系研究展之二：艺术机制生产——广州美术学院绘画艺术学院油画系教师作品展”， 广州美术学院大学城美术馆（广州）

2020 年 “深圳时间：深圳当代艺术文献展”，深圳市当代艺术与城市规划馆（深圳）

关于展览

格林迷踪——周力个展

Lost in Green: Zhou Li Solo Exhibition

展览日期：2020.12.23-2021.1.23

展览地点：广东美术馆10-12号展厅

主办单位：广东美术馆

展览总监：王绍强 

策展人：鲁明军

学术支持：广州美术学院

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