走！在“无形的剧场”中静下心来_独家_资讯

凤凰艺术 2020-09-15 15:24

中央美术学院上海当代艺术博物馆沉浸式体验广东美术馆西安美术馆

原标题：凤凰艺术 | 范勃用无形的剧场上演了一部“十四行诗剧”

2020开年的疫情让全球陷入到危机中，也让全人类静下心来重新思考生活、生命与死亡。同样地，疫情也改变影响了人们的生存与互动方式。

▲ 开幕现场

▲ 展览现场，开幕式嘉宾合影

艺术家范勃在这一时期同样经历着感知与精神的冲击，他始终专注于对知觉及其背后的认知与心理系统的深入探讨。感官、感能成为了此次展览中的一次探究。

▲ 展览现场，艺术家范勃在现场致辞

▲ 展览现场，今日美术馆馆长张然在现场致辞

▲ 展览现场，合美术馆执行馆长鲁虹在现场致辞

▲ 展览现场，今日美术馆学术副馆长晏燕主持开幕式

此次展览包含四组环环相扣的作品，以“药物”作为引线的存在，眼盲以及各种感知障碍、身体隔离意味着人体机能以及内外互动遭遇的困境；而药则是对生命体的介入和调适，它与整体的诗意的表述构成互渗关系，以串连起“无形的剧场”中沉郁却又不乏温情的激发人心的精神脉络。

▲ 《重返现场》药丸、药粉、量瓶等实验器皿，尺寸可变，2019

当失去了视觉时，我们能感触的到的是什么？

从感知系统来说，范勃围绕盲人认知系统和正常人认知系统的艺术实验既是建立不可视和可视层面认知的平等性的讨论，也是基于对隐性社会环境和不可触及的人类内心世界的探讨。感官系统是连接生命与外界世界的特殊机制，听觉、嗅觉、视觉、触觉每一个感官的活跃都将成为一个人存在于这个世界上的真实体验。但是我们能确定自己一直存在于感知中吗？

▲ 展览现场，嘉宾合影

本次展览“无形的剧场”作为一个关于多种感知体验的集合，是艺术家范勃创作上的一个升华。此次的艺术实验也不仅仅是基于事件的条件性反射，而是对经由事件而加剧的身体的痛感、价值观的撕裂、社会的奇观等现象的再认识，以及从艺术想象力出发的对于社会的疗愈。

▲ 展览现场

艺术家创建了一个巨大的剧场在展览馆中，每一个走进展馆的观众都成为了剧场中的一员。即兴表演已经不再是表演者的专属与技巧，而成为了普遍存在的状态。在艺术家范勃构建的这个“无形的”剧场中，我们成为了无技巧性的表演者，每一个观众真实发生的行动都是正在上演的演出。

▲ 《如影》，尺寸可变，热感应装置、投影，2020

正如我们现处的环境一样，无处不在剧情，不可预知的因素，让结果和未来拥有着某种无边的想象力。而在这持续的剧本中， “体温”和“隔离”成为与身体如影相随的关键词，它造成与以往日常生活经验不同的某种“例外状态”的恐惧和臆想。

▲ 展览现场，策展人胡斌正在致辞

正如策展人胡斌在前言中所写的一样，“范勃的感知体验和研究表达，也由视觉、触觉、听觉的交叠与转换，被遮蔽的经验世界的唤醒，连接中枢神经的沉浸式实验，延展到有关体感、心理疗愈以及弥散的隐性气氛的观照，从而试图建构起另一幅更为整体和具有某种神启般力量的感知图景。”

▲ 展览现场

事实上，去视觉化的、依靠触觉的盲人系统在2016年起便已经成为了范勃关注的创作线索。不论是《切片》《世界3》系列，还是《凝视》、《寓言》、《B2》等系列作品都始终将盲文、盲人的知觉系统等来建构与呈现。直至2019年的《回到现场》项目中，范勃从视觉、触觉到中枢神经，构建起由实验报告、纸本手稿以及实验室设备形成的特殊的实验室美学，体现出某种异样的介乎科学和炼金术之间的形态。

▲ 《终有乌篷船吱吱哑哑》，1476x20 cm，影像、布面综合材料，2019

此次展览中艺术家既将以往的研究纳入其中，又予以新的拓展，构成移步换景、形影交叠的语义场域。可以说，这次展览是继他关于“药”的实验场项目之后，进一步延展其观念，将“药”与疗愈，以及可视和不可视的感知的主题置入更宏大的实体空间中的沉浸式实验。

▲ 展览现场

走入主厅的作品《降临》和《如影》是关于体感以及弥散的隐性力量的观照，它是对于人处于“例外状态”却又获得某种神性启示的揭示。进入副厅，《终有乌篷船吱吱哑哑》呈现触觉、听觉所感知的世界与诗性文本的转译关系，《Emmanuel》的“明室”部分通过尘封的日常物展现视觉的陌生化、遮蔽以及救治；而最后抵达的“暗室”部分给予的则是与视障者感同身受的、去视觉化的沉浸式体验。它所触及的包括体感、视觉、触觉、听觉等各种感知体验，呈现出明与暗、日常与非日常，以及多个感知系统的交叠和穿行，并提示出某种精神的感召力量。

▲ 《终有乌篷船吱吱哑哑》1476x20 cm，影像、布面综合材料，2019

整个展览正如一个社会大舞台正在上演中，而在这其中无边界、无设定，我们即是观众，同时又在观看着自己。但这个戏剧到底如何落幕？似乎没有任何人可以猜测并预设结局。当然，没有结局也正是最好的结局。就像作品《终有乌篷船吱吱哑哑》中的一句话“我们要把生活过程十四行”，将生活变为诗歌也确实是特殊时期下人们最需要的一个宗旨，无论现实生活有多少苦难，但生活依旧存在着诗与浪漫。艺术也正是疗愈社会的一剂良药。据悉，展览将持续至10月8日。

关于艺术家

范勃，1966年生于天津。本科、硕士、博士分别毕业于天津美术学院、广州美术学院、中央美术学院。现为广州美术学院副院长，教授、博士生导师。

作为一个艺术家，范勃以各种切身的题材、媒介和文本探求人的内心世界和不同社会角色的置换。从探究一种时代精神开始，到重审视知觉能力的创作实验，范勃始终保持着敏锐与果敢，其作品发展经历了抽象和观念化的漫长历程，始终力图表现不可见和不可触及的人类内心世界。其作品创造了内在感知与外部结构的独特连接，清晰地呈现了知觉作为一种感觉即是现实存在又抽象的特性。

作品展出于美国威斯康星查珍美术馆、法国萨拉贡博物馆、意大利圣母百花大教堂博物馆、保加利亚国家美术馆、瑞典阿莱特美术馆、奥地利威尔斯安格里纳美术馆、德国波恩艺术基金会、意大利威尼斯米歇尔宫、匈牙利德布勒森现代艺术中心、丹麦北日德兰美术馆、意大利曼多瓦青年博物馆、俄罗斯列宾美术学院土耳其宫、台湾国立美术馆、中国美术馆、上海美术馆、上海当代艺术博物馆、广东美术馆、湖北美术馆、合美术馆、天津美术馆、西安美术馆等知名艺术场馆。

展览信息