原标题：10 个关键词梳理 2020 年 Hip-hop 音乐流行趋势

成为《时代周刊》笔下「最差的一年」，Hip-hop 世界里的 2020 却尤为「精彩」。

为什么2020年有大量 Hip-hop 音乐人以 Deluxe Album 形式增发作品？疫情封锁下的 Livestream 究竟能不能取代现场演出？是谁让 Drill 音乐重回纽约？除了 #BLM , 2020年的 Hip-hop 领域还发生了哪些反抗运动？「世界音乐」如何迎来在 Hip-hop 场景中的大爆发？此外，女性 Rapper 势力的壮大、复古元素的广泛运用、「超级组合」与合作专辑的密集发布…在本期的推送中，HYPEBEAST 将协助大家梳理 Hip-hop 音乐在 2020 年内的 10 个发展趋势，回顾 Hip-hop 领域内发生的大事件在每个板块之后，还为大家呈现了围绕这一关键词，HYPEBEAST 精选出的年度优质 Hip-hop 作品合集。

#1

说唱歌手们在大数据板块抢占先机的新「武器」

为专辑追加发布 Deluxe 版本的做法成为 2020 年 Hip-hop 领域兴起的新风潮之一。

在黑胶仍是主流载体的时期，音乐人的作品就有着「A-Side」和「B-Side」之分，发行公司为了不浪费昂贵的材料，才会随碟附赠上几支商业潜力不被看好的作品；比起「食之无味弃之可惜」的 B-Side，2020 年发布的大量 Hip-hop 专辑的 Deluxe 版本则在战略层面上有着重要意义，

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随着流媒体平台逐渐接管音乐市场，算法的重要性也逐渐凸显，如何在 YouTube 等平台的首页获得更多推荐位，从视野上抢占先机，就有概率获得更多关注：Deluxe Album 数量激增的现象背后，代表着说唱歌手和音乐公司们正在逐渐转变遗传自传统唱片工业体系的思维。

精心打造出的歌曲无法在发布之初就登上 Banner 位？那就让它多发布几次！遵循「音频、Lyrics Video、Visualizer、MV、Album、Deluxe Album」的次序释出作品，俨然成为近两年内 Hip-hop 领域的行业新规。不论是财力雄厚的唱片公司还是势单力薄的卧室音乐人，制作简易、成本低廉的 Lyrics Video 和 Visualizer MV 都是用于「拉长战线」的绝佳选择；再加上可以重复发布、销量同样计入各大销售排行榜的 Deluxe Album，每首新歌都有了多次曝光的机会。

Lil Wayne 以高产著称

Nicholas Hunt/Getty Images

如果你的随机播放列表里充斥了重复的推荐曲目，也丝毫不需要觉得奇怪：仅在 2020 年内，Lil Wayne 上线了超过 146 首作品、NBA YoungBoy 发布了近 120 首作品，Lil Uzi Vert 则发布了 100 首新作……这一数量还不算上 Featuring 曲目。时下 Hip-hop 领域日益严重的「快餐化」得益于这种「新玩法」，一首作品的宣传期可以达到惊人的半年，很容易让你的 YouTube 首页如同电影中的赛博朋克一般布满铺天盖地的歌词 MV 和 统一作品的 Deluxe Album 版本。

2020 年增发的豪华版专辑中，有着像 Flying Lotus 的《Flamagra》(Deluxe Edition) 一样冗长、沉闷（他将每首歌的 Instrumental 版本都上传至 Deluxe Album 中，54 首曲目总长接近 2 小时 30 分钟）的作品，也有着如 Lil Uzi Vert 的《Eternal Atake (Deluxe) - LUV vs. The World 2》或是 Pop Smoke 的《Shoot For The Stars Aim For The Moon (Deluxe)》一样精彩的专辑，HYPEBEAST 在今年发布的 Deluxe Album 中精选了 20 张，在以下部分呈现，请左右滑动查看完整列表。

HYPEBEAST 精选 2020

优质 Deluxe 专辑

可以遇见的是，这一趋势在 2021 年仍将延续，但聪明的说唱歌手们还会有更多新「玩法」吗？如何巧妙运用当下流媒体平台的规则来推广自身作品，将仍然是音乐大数据板块值得期待的议题。

#2

Drill 的异军突起

如同疫情中灰暗的世界，Hip-hop 音乐在 2020 年陷入了同样阴郁的色彩；正是在这一压抑的氛围中，Drill 音乐却一举应运进入主流听众的视野，成为年内最受关注的新兴音乐形式之一。

UK Drill、Chicago Drill、Brooklyn Drill、Australian Drill…作为起源自 2010 年前后的音乐风格，Drill 在近 10 年的发展中开枝散叶，呈现出多极化发展的态势。经由芝加哥和东两代音乐人的改造，Drill 在保留了其流畅的音乐线条之余，饱满的低频和电子元素的参与也为主流听众和音乐人提供了接口，在这一基础上，纽约布鲁克林地区的 Drill 音乐人开始在 2020 年主导这一音乐形式的发展。

Pop Smoke 的去世是 2020 最大的损失之一

Arik Mcarthur/Getty Images

来自布鲁克林地区的 Pop Smoke 是 Brooklyn Drill 的代表，从 2020 XXL Freshman 中脱颖而出的 Fivio Foreign、来自考文垂的 Pa Salieu、伦敦的 AJ Tracey、Headie One 和 Sribz Riley 共同构成了本年度推动 Drill 音乐迈向主流的主力；而制作人 808 Melo 和 AXL Beats 在这一过程中也居功至伟——在以上的名字中，Pop Smoke、Fivio Foreign、Headie One 于今年首次发布了自己的正式专辑，Scribz Riley 和 Pa Salieu 则是首次发布 EP 或者 Mixtape，毫无疑问，Drill 仍然是极具潜力的音乐形式。

Drill 音乐在向着主流大步迈进的过程中也非一帆风顺，Pop Smoke 的去世是 Hip-hop 世界的重大损失。今年 2 月，Pop Smoke 在位于洛杉矶的家中遭到枪杀，年仅 20 岁，他的遗作专辑《Shoot For The Stars Aim For The Moon》经由偶像 50 Cent 的操刀制作在 7 月发行，首周即凭借超过 25 万张的销量夺得 Billboard 200 榜首。Pop Smoke 成为历史上唯一一个在亡故之后凭借着首张专辑登顶的音乐人，在他之前，只有 Tupac、The Notorious B.I.G. 以及 XXXTentacion 曾有过遗作专辑夺冠的殊荣。

HYPEBEAST 精选 2020 

优质 Drill 作品

Drill 的崛起不仅是 Drill 音乐人长久努力的结果，不少原先对这一形式并不了解的 Hip-hop 音乐人也主动拥抱 Drill 音乐，也是这一风格在 2020 年进入主流视野的重要原因。Drake、Future、Stormzy、Quavo、Lil Baby、Travis Scott 以及 DaBaby 等重量级 Rapper 纷纷向 Drill 音乐人伸出橄榄枝，甚至亲自上阵尝试 Drill 风格作品的创作，促成了这一现象级音乐元素的强势亮相。

#3

复古浪潮：

音色、采样与音乐风格

随着 3 月份 The Weeknd 一张时隔 4 年的专辑《After Hours》发布开始，2020 年的 Hip-hop 世界展开了一场跨度达到近四十载的复古音色挖掘竞赛：从 1980 年代到 2010 年前后的流行音乐，Hip-hop 音乐人们通过挖掘复古音色、采样经典作品以及融合不同年代盛行的音乐风格，掀起了一股「复古浪潮」。

在《After Hours》里，The Weeknd 大量采用了来自 80 年代 Disco 音乐风格的 Analog 音色，通过迷人的 Minimoog 模块合成器，将人们重新带回那个在地下室蹦迪的黄金岁月；同月发布的另一张重磅专辑，Lil Uzi Vert 在《Eternal Atake》中也大玩复古，不论是旋律采样自 Backstreet Boys 名作《I Want It That Way》的《That Way》，还是运用了「古典游戏」三维弹球音色的《You Better Move》，都印证了他所向往的那个 2000 年；提及复古音色和 Moog 合成器的使用，Tame Impala 为 070 Shake 改编的《Guilty Conscience》成为年内最值得关注的复古元素作品之一，显著 Tame Impala 风格军鼓的使用成为作品最大亮点。

The Weeknd 在 2020 的标志性形象

Anton Tammi

不仅在美国本土，作为邻国的加拿大也首当其冲受到了这股风潮的侵蚀，OVO 旗下的两组音乐人PARTYNEXTDOOR 和 dvsn 参与进了这场复古运动。PARTYNEXTDOOR 在专辑《PARTYMOBILE》中大量使用了具有显著 1990s 年代特色的和声，比如与 Rihanna 合作的《BELIEVE IT》等；Alternative R&B 乐队 dvsn 在专辑《A Muse In Her Feelings》中也大胆采样了 1990s 年代的作品，与 Snoh Aalegra 合作的《Between Us》就采样了 Usher 的《Nice & Slow》，等。

2020 固然糟糕，陷入过往的美好回忆中去也似乎是一个不错的出路，但在不停挖掘先前音乐人使用的元素之余，如何避免陷入审美的闭环？这一问题仍然亟需当下的 Hip-hop 音乐人来寻找解决方案。

HYPEBEAST 精选 2020 

复古元素 Hip-hop 作品

#4

线上演出的爆发式增长

COVID-19 疫情的蔓延让世界接近停摆，首当其冲受到影响的便是音乐演出行业。

演出现场往往人员密集，因此在各国都成为首批被要求取消的大型活动之一。据《Pollstar》报道，2020 年内全球音乐演出现场行业将面临着超过 300 亿美元的损失，在 COVID-19 的传染性面前，作为重要支柱的音乐演出行业不得不另求他路，试图开拓线上演出的市场。

今年 4 月，Travis Scott 联合知名游戏《堡垒之夜》举办了一次线上演出，堪称打破游戏与音乐现场演出的边界。在这次名为「Travis Scott’s Astro Nomical」的随机事件中，玩家能够以 3D 的视角参与整场表演，尽管是以录播+特效的方式呈现，但是于游戏中亲身体验的观感则能堪比大型音乐节。这次演出共吸引了超过全球一千两百万玩家观看，成为上半年内最具影响力的演出现场，并开启了 2020 年 Livestream 市场的争夺。

Anderson .Paak 登上 NPR 小桌秀

Cameron Robert

另一方面，基于 YouTube 平台的一系列小型线上演出栏目如 The COLOR Show、Recording Academy/GRAMMYs 或是 NPR Tiny Desk Concert 则借此机会获得了大量的关注。从今年一月份 Phony Ppl 与 Megan Thee Stallion 携手献上了一支精彩的《Fkn Around》开始，NPR 小桌秀以「Tiny Desk (Home) Concert」为主题，为观众带来了 Koffee、SiR、9th Wonder、Alicia Keys、Benny The Butcher、Roddy Ricch、Moses Sumney、Phoebe Bridgers、Conway The Machine、Spillage Village、Ty Dolla $ign 以及 Polo G 在内的超过 270 组顶级艺人演出视频。这种画风温馨、轻松愉悦的现场演出很快地受到了乐迷好评，为疫情期间隔离下的音乐爱好者们带来别样的观看体验。

另一方面，不少音乐人也开始寻求为自己专门打造的线上演出团队。在今年发布了重磅专辑《Limbo》的 Aminé 于 8 月上线了「Live From Limbo」特别企划。通过精心设计的演出空间，Aminé 在一支标准乐队的配置下带来了不同风格的新专辑单曲作品改编版本，超过 35 万人次观看了本场线上演出；此外，The Weeknd、FKJ、Gorillaz、Bad Bunny 以及厂牌 88rising 也均举办了各自的线上演出。

88rising 在线上举办了超过 5 场在线演出

Daniel Boczarski/Redferns/Getty Images

2021 年疫情的走势如何目前尚未明确，但线上演出作为当下演出市场的「第一选择」，如何优化观看体验以及增强观众的参与感，仍然是这一新兴行业面临的挑战。

#5

Hip-hop 的「反抗」内核在 2020

2020 年倍受热议的 #BlackLivesMatter 运动仍在延续，音乐人们也通过各自的创作，以声援George Floyd、Breonna Taylor、Ahmaud Arbery 和其他许多因警察暴行而被杀害的受害人，并勇于表达对系统性种族主义的抗议。

#BLM 运动仍在持续

Jason Connolly/Getty Images

Hip-hop 作为以黑人音乐人为主体的音乐形式，也在 #BlackLivesMatter 运动的洪流中涌现了大批勇于发声的说唱歌手，其中以 DaBaby、Roddy Ricch 合作下的《ROCKSTAR (BLM REMIX)》和 Lil Baby 的《The Bigger Picture》最具影响力，前者的 MV 在 YouTube 平台上已经积累了超过 1 亿 4 千万人次的播放量，后者则积累了 1 亿 2 千万。

除了 #BlackLivesMatter 运动引起的大范围抗议，Kanye West 也掀起了 Hip-hop 领域的另一股反抗热潮。

9 月 17 日，Kanye West 在他的个人 Twitter 上放出了他与 Island Def Jam 公司长达 120 页的合同，并配文「I wonder if Universal gonna call me ... I promise I have more ideas ... I will not stop I PROMISE YOU ON GOD…」，拉开了与唱片公司对峙的序幕。

Kanye West 在此前刚刚结束了与 EMI 的合同纠纷

Frazer Harrison/Surface Magazine/Getty Images

于 Kanye West 看来，所有音乐人都被类似的艺人合同「奴役」了，他呼吁 Drake，J.Cole，Kendrick Lamar 甚至 Taylor Swift 与他一同「为了音乐人的自由而斗争」。值得敬佩的是，作为 G.O.O.D Music 的负责人，Kanye West 首先表示将归还他旗下所有音乐人的 50% 音乐版权，目前这一举动已经获得了 Big Sean、070Shake、Pusha T 等 G.O.O.D Music 旗下音乐人的支持。

Spotify 的 CEO Daniel Ek

Oru Yamanaka/Getty Images

对于流媒体平台「垄断市场」的抗议，则是 2020 年 Hip-hop 音乐领域的另一股反抗势力。

于今年早些时间，Spotify 公布了公司最新的季度财务业绩，宣布品牌共有 1.38 亿用户，股价也创下历史新高，总值来到 $500 亿美元。以 Spotify 为首的流媒体平台所依赖的经济模式很快受到了来自词曲作者的抗议，他们认为，主流唱片公司的音乐人享有着更优的算法推荐，在各播放列表中也有着优先的地位，独立音乐人的生存受到排挤；针对这一论点，Spotify 的 CEO Daniel Ek 则强硬地表示，希望音乐人「少抱怨多做事」。

HYPEBEAST 精选 2020 

反抗元素 Hip-hop 作品

#6

「超级组合」成为常态

似乎很难再找到一张完全由音乐人本人独立完成的专辑，「Featuring」如同 808 和 Autotune 一样，成为 Hip-hop 音乐中不可剥离的重要元素；2020 年，这一现象再次上升：一系列「超级组合」的出现和固化，改变了 Hip-hop 的游戏规则。

《Dinner Party》

Amani Washington

今年 7 月，一支由 Kamasi Washington、Terrace Martin、9th Wonder 以及 Robert Glasper 组成的「超级组合」正式亮相，取名为 Dinner Party 并发布了同名专辑《Dinner Party》。当这个有着全明星级制作人、世界级爵士音乐人和深耕 Hip-hop 领域多年的音乐人组成的「全明星」阵容加入 Hip-hop 领域的混战，会是一次降维式的打击还是会因为水土不服而被淹没在井喷的新人中？《Dinner Party》的发布，宣告着「Featuring」将不再是 Hip-hop 领域内最具影响力的跨界与合作方式。

Shoreline Mafia

Eddie Lee/Hypebeast

除了 Dinner Party，Internet Money 也发布了首张专辑《B4 The Storm》、Shoreline Mafia 发布了首张专辑《Mafia Bidness》，Gorillaz 发布了阵容豪华的《Song Machine, Season One: Strange Time》…再加上去年末活动频繁的 Dreamville，一时间不论是自发组织还是厂牌组合，都开始以团队的名义发布作品，以至于 Spillage Village 也在今年发布了时隔多年的专辑《Spilligion》宣告回归；不论是制作人还是音乐人，都在试图通过团结的方式壮大声量。

Future 和 Lil Uzi Vert

Prince Williams/Wireimage/Getty Images

另一方面，由少数几位音乐人组成的临时组合也取得了一系列卓有成效的佳作，如 Chris Brown 与 Young Thug 合作的《Slime & B》、Future 和 Lil Uzi Vert 合作的《Pluto x Baby Pluto》、Rich The Kid 携手 YoungBoy Never Broke Again 发布的《Nobody Safe》；而一位制作人加上一位说唱歌手的经典组合也高频出现，比如 Freddie Gibbs 联合 The Alchemist、21 SAVAGE 联合 METRO BOOMIN、Nas 与 Hit-boy 等等；在见识过 Featuring 带来的好处之后，音乐人们也终于不满足于寥寥数首歌的合作，开始向着一些更加宏大架构的目标发起冲击。

HYPEBEAST 精选 

2020 优质合作作品

#7

小语种占领 Hip-hop 高地

2020 年的 Hip-hop 不止有一种语言，世界音乐正在以它特有的姿态进入这一场景。

在今年的 Hip-hop 领域中，上升最快的年轻音乐人除了中道崩殂的 Drill 新星 Pop Smoke，来自尼日利亚的 Burna Boy 成为另一耀眼的明星。自去年发布《African Giant》并获得格莱美奖的 Best World Music Album 提名以来，Burna Boy 一直保持着强劲的上升势头，并在时隔一年之后发布了新作《Twice As Tall》，如愿以偿地成为了尼日利亚的「African Giant」。

Amy Sussman/Getty Images

除了将 Afrobeat 音乐方面的特色加入专辑，Burna Boy 在作品中谈论起教育体系、系统性种族主义、腐败以及警察暴行等社会不公，更是继承了 Afrobeat 的精髓，这是一张关于生活、奋斗与自由的专辑；此外，Davido 围绕 Afrobeat 打造的专辑《A Better Time》、Olamidé 将非洲鼓点进行电气化改造的专辑《Carpe Diem》和 Mr Eazi 联合旗下 emPawa Africa 项目发布的 EP《One Day You Will Understand》都是带有浓厚非洲音乐特征的佳作，在他们的引导下，甚至有一些原本远离这一场景的音乐人也开始进行尝试，比如英国 Hip-hop 音乐人 Col3trane 和美国音乐人 Kiana Ledé 合作的《Clutch》，等等。

除了 Afrobeat 在年内迎来强势复兴，Reggaeton 也在 J. Balvin 和 Bad Bunny 为首的音乐人的努力下有了一次小幅度的增长。今年 3 月，J. Balvin 发布专辑《Colores》，力邀传奇艺术家村上隆 Takashi Murakami 操刀视觉效果；先前曾与他合作过的、同样擅长 Reggaeton 风格的 Bad Bunny 也在年初发布了专辑《YHLQMDLG》；Masego 则将同样来自加勒比海地区的牙买加音乐与铜管乐器相结合，带来极富热带风情的 EP《Studying Abroad》；J.I the Prince of N.Y 也将拉丁语和 Reggaeton 风格音乐加入了全新 Mixtape《Hood Life Krisis Vol. 3 EP》…比起 Afrobeat 音乐人力图通过呈现「原汁原味」的非洲风味向世界展示来自非洲音乐的魅力，Reggaeton 音乐人则在融合其他音乐风格优势的道路上走得更远。

ROSALÍA 与 The Weeknd 合作释出了热单《Blinding Lights》的西班牙语 Remix 版本

Anton Tammi

以 ROSALÍA 为首的西班牙语音乐人则通过大胆的 Featuring 曲目将西班牙语带入 Hip-hop 场景：她在今年内仅发布了 4 首新作，其中与 The Weeknd 和 Travis Scott 合作的两首曲目均取得了不错的成绩；Kali Uchis 也在今年首次尝试使用西班牙语发布了一整张专辑《Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞》，带来与 Rico Nasty 合作的《¡aquí yo mando!》在内的一系列佳作；甚至 Frank Ocean 都在今年尝试使用西班牙语创作了两首 Bonus 曲目《Cayendo》和《Dear April》，作为对上次购买了他黑胶唱片的乐迷的回馈。

Masege

Marcus Ingram/Getty Images

「World Music」在很长一段时间内都是作为一个备受争议的音乐分类方法而存在，其代表着以西方世界为主导的音乐市场长期存在的偏见；如今的 Hip-hop 领域仍然以英语为主流，但上述这些「小语种」音乐人凭借着他们自己的努力，将其所属的民族文化带入 Hip-hop 场景，并最终促成了「World Music」在 2020 年内与 Hip-hop 的结合。

HYPEBEAST 精选 2020 

World Music 元素 Hip-hop 作品

#8

周边产品大行其道

随着 Billboard 改制，Merch 的收入于 2019 年底正式纳入音乐作品排行评选标准，2020 年的 Merch 市场就迎来了前所未有的激烈竞争。随着实体唱片销量的下降与流媒体平台的持续发展，音乐人们开始将音乐产品的重心逐渐转移到 Merch 上，其中持续领跑的，依然是早就开拓、占领了这一蓝海的 Travis Scott。

Travis Scott x McDonald’s

Jerritt Clark/Getty Images For Mcdonald's

2020 年，Travis Scott 通过与一系列大型 IP 的合作挣足了眼球：Fortnite、Nike、McDonald’s、Sony PlayStation 5… 除了在配套专辑时发布实体音乐产品如唱片、磁带等，Travis Scott 的每个合作 Merch 系列都有着一系列亮眼的单品释出，如《JACKBOYS》的 Merch 中就有缩小版的 Cactus Jack 1988 BMW E30 M3 车模；与热门游戏《堡垒之夜（Fortnite）》的联名 Merch 中就有着游戏中的武器和人偶模型以及 PS 手柄的摇杆帽；与 McDonald’s 合作的鸡块抱枕更是在二级市场上取得了极高的溢价…

Rico Nasty 发布的周边漫画

Z2 Comics

随着 Merch 成为重要的收入来源，不少音乐人都绞尽脑汁开发各种别出心裁的产品：Kanye West 为自己的总统竞选推出了配套周边服饰系列；Rico Nasty 为新专辑发布推出了周边漫画书，采取了同一做法的还有 Gorillaz；J. Balvin 与 McDonald’s 的合作系列中有着下厨时的围裙等等。

Juice WRLD Legends Never Die Merch

Midnight Studios

2020 年的音乐人 Merch，不再局限于实体唱片和服饰系列，而有了更多趣味的选择；销售上则大部分采取了限时、限量 Drop Out 的方式，接近于当下的街头服饰行业。

#9

「犯罪」仍是 Hip-hop 的

重要缺陷

就算是在已经被高度娱乐化的 2020，Hip-hop 音乐依然被犯罪的阴云笼罩着。

死亡的阴霾还在扩散，2020 的 Hip-hop 乐坛失去了十数位说唱歌手，Pop Smoke、King Von、Mac P Dawg、FBG Duck…他们均死于街头火并、枪杀或者不同方式的谋杀；而 Megan Thee Stallion、Benny The Butcher 以及 Boosie BadAzz 似乎有着更好的运气，他们都遭到了不同程度的枪击并成功存活；而更多活跃在街头年轻音乐人的亡故，我们甚至无法一一统计他们的名字，枪支、暴力以及毒品——滋养了 Hip-hop 文化土壤的街头，似乎仍然还是无法摆脱犯罪的泥沼。

Chicago Drill 音乐人 King Von 死时仅有 26 岁

Prince Williams/Wireimage/Getty Images

劣迹斑斑却极富天赋的说唱歌手一直都是令人爱恨交织的身份，今年入狱的 Hip-hop 音乐人数量不减以往：6ix9ine 被捕之后的一举一动都能引起大量关注者的讨论，不论是一度被判长达 60 年的有期徒刑、因为供出默默支持其音乐活动的血帮而获得减刑、在 COVID-19 肆虐期间保释出狱还是在狱外恢复以往高调的生活；Drakeo The Ruler 则在狱中通过有线电话进行新专辑《Thank You For Using GTL》的录制；A Boogie Wit Da Hoodie 和 Playboi Carti 因非法持有枪支和参与毒品交易被捕；Lil Loaded 因涉嫌以外杀死他的朋友而入狱；G Herbo 与 Casanova 则分别因为欺诈以及勒索的罪名遭到了 FBI 的调查。

Drakeo The Ruler

Stinc Team

比起上述这些犯罪分子，Lil Yachty 因超速驾驶而被拘禁则显得无足轻重；但无论如何都不能忽视的是，Hip-hop 音乐人在犯罪议题的处理上似乎仍然不够谨慎。2020 年格莱美奖提名中最受热议的，除了 Megan Thee Stallion 和 Cardi B 的《WAP》，Roddy Ricch 于去年末发布的专辑《Please Excuse Me For Been Antisocial》也是在主流音乐板块取得惊人成绩的作品，其中也不乏犯罪文化的痕迹；这一现象固然有着 Hip-hop 成长于罪犯横行的街头的原因，然而快速膨胀和商品化的 Hip-hop 在资本的作用下所进行虚伪的粉饰也是「帮凶」之一。

HYPEBEAST 精选 2020 

犯罪议题 Hip-hop 作品

Megan Thee Stallion 在新专辑《Good News》的开头就用了一首强势的《Shots Fired》回应了向她开了 6 枪的 Tory Lanez，Drakeo The Ruler 也在专辑中宣扬将如何杀死陷害他的人；滋养犯罪的仇恨仍未消除，这柄 Hip-hop 音乐人手中的双刃剑比以往更加危险。

#10

女性 Hip-hop 音乐人占领上风

女性音乐人在 Hip-hop 领域争取性别平权并证明展示能力的进度上取得了傲人的成绩。

根据谷歌的搜索记录统计，「WAP」是 2020 年内被搜索次数最多的单词。这支由 Cardi B 和 Megan Thee Stallion 合作完成的《WAP》在发布后的两个月中，仅在全美境内就收割了近 1 亿次播放量，毫无疑问地问鼎 2020 的年度 Hip-hop 单曲。

热单《WAP》席卷全球

Atlantic Records

这对热门组合的作品仅是女性 Hip-hop 音乐人爆发的一角，2020 年内我们惊喜地迎来了大批由女性 Hip-hop 音乐人创作的优质作品：Megan thee Stallion、Jhené Aiko、Kehlani、kaash paige 、Mulatto、Flo Milli、Rico Nasty、RIMON 以及跨性别音乐人 amaarae 都带来了质量精良的专辑；而以 Cardi B 与 Nicki Minaj 为首的「热单制造机」则致力于使用占领各大排行榜的前列位置。

HYPEBEAST 精选 2020 

女性 Hip-hop 音乐人作品

2020 年我们迎来了太多优质 Hip-hop 音乐人作品的释出，也遗憾地永久告别了他们中的一小部分；2021 的 Hip-hop 音乐走势会如何？有哪些崭露头角的新晋说唱歌手亮相？会有哪些重磅作品释出？我们拭目以待。