原标题：年度流行色算啥，经典的「莫兰迪色」才是永恒

最近权威色彩机构潘通发布了2021年的代表色——极致灰和荧光黄，极致灰象征着平静和刚毅，荧光黄则象征着乐观和活力。虽然每年都会有不同的流行色发布，但是在时尚设计以及艺术圈，却有着一类经久不衰的常青色——“莫兰迪色”。

这种色系是平和自然、舒缓雅致的色彩，温柔有气质，素朴不张扬，既高级又低调，有一种静态的和谐美。不论是在家居、服饰等的设计应用上，都颇受年轻人尤其是文艺青年的欢迎。例如前两年迅速圈粉的电视剧《延禧攻略》，就是利用了低饱和度的配色展现了一种恬淡的宁静之美。

“莫兰迪色”因意大利著名版画家、油画家乔治·莫兰迪得名。他是世界公认的灰调大师，一位对灰色、简单、静物等元素极度痴迷的画家。他在作画时，会先用一些鲜艳的色彩打个底，随后再覆盖上一层颜料，使得画面的每个色块都呈现灰暗的中间色。然而这些“蓝不蓝灰不灰”、看似孤冷而毫无生气的颜色经过莫兰迪精心巧妙地修改、柔化，不但不脏不沉闷，反而“由内而外”散发出一种暖意，能让观者全身心地安静下来，直透心灵。

乔治·莫兰迪《白色的路（风景）》

布面油画，42.5×53.3厘米，1941

“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”展览作品

木木美术馆

乔治·莫兰迪《静物和贝壳》

布面油画，20.5×28.4厘米，1942

“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”展览作品

木木美术馆

莫兰迪虽然创造了备受大众追捧的“永恒之色”，但他本人却是一位远离时尚的隐者，甚至也可以说是一位性格古怪的艺术家。

一生未婚，只爱画瓶子

从未结婚的莫兰迪，真的不像是一个天生浪漫的意大利人。他一直和三个妹妹生活在一起，妹妹们也从未婚配，这难道是什么家族诅咒吗？莫兰迪毕生在其简朴的工作室内潜心创作，人们都叫他僧侣画家。他的工作室也是他的卧室，就在她与妹妹、母亲合租的公寓里，这里也是他的沉思之地，放置着床和炉子、椅子、两个画架、调色板、颜料、刷子、桌子等。

莫兰迪的画室

莫兰迪一遍又一遍地画着日常用品：杯子、瓶子、罐子。莫兰迪的这些瓶瓶罐罐是很独特的，它们不反射光线，他把它们涂成哑光质地，再加上落下的灰尘就形成了非常柔和的色调。至于莫兰迪为什么喜欢画瓶子？他认为，“越是简单、平凡无奇的物，就越能从多余的诠释中解放”。

乔治·莫兰迪《静物》

布面油画，30.4×40.5厘米，1960

“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”展览作品

木木美术馆

骨灰级宅男

莫兰迪本人可以说是一个不折不扣的“骨灰级宅男”。与20世纪意大利国内流派、运动纷呈的艺术界背景相比，他的淡泊和安定显得那么格格不入。他一生只在晚年离开过意大利3次，除此就跟一个隐士一样在自己的家乡附近活动，他几乎用一辈子的时间专情于静物和画室中的那些瓶瓶罐罐。

乔治·莫兰迪《静物》

布面油画，41.4×46.1厘米，1950-1951

“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”展览作品

木木美术馆

乔治·莫兰迪《静物》

布面油画，40.7×36.2厘米，1956

“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”展览作品

木木美术馆

心思敏感

莫兰迪对创作环境有着处女座般的挑剔和敏感眼光。他不喜欢自己工作室的一切变化，这里所谓的“变化”存在于光线、空气、尘埃之间。比如，邻居在战后修葺房屋，他会不高兴，因为“光线质地发生了变化”；别人打扫一下房间也让他不高兴，因为“灰尘被擦拭后改变了光线”。

乔治·莫兰迪《风景》

布面油画，61.7×46.8厘米，1928

“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”展览作品

木木美术馆

人人都爱“莫兰迪”，假如能看到大师原作的话，想想就很激动了。如今机会来了，2020年12月6日至2021年4月5日，木木美术馆798馆推出了大展“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”，这也是艺术家在国内的首次美术馆个展，呈现艺术家包括油画、蚀刻版画和纸上作品在内的逾八十件重要作品。

“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”展览现场，木木美术馆

莫兰迪1890年7月20日出生于意大利博洛尼亚。在战火纷飞的二十世纪上半叶，莫兰迪在其备受推崇的小幅风景画和描绘日常物件的静物画中构建了一个沉思、诗性的空间，就如现代主义诗人T·S·艾略特笔下的“有限与无限的交汇之处”。

乔治·莫兰迪《风景（格里扎纳的房子）》

蚀刻版画，26.1×20厘米，1927

“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”展览作品

木木美术馆

展览全面回顾了莫兰迪五十年的艺术生涯——从艺术家1914年在博洛尼亚举办首次展览并开始对立体主义、未来主义、形而上学绘画等先锋艺术运动展开探索，至1930年-1956年任教于博洛尼亚美术学院期间对静物和风景的反复描绘和系列创作，再到1960年代艺术家去世前的晚年画作。

乔治·莫兰迪《静物》

纸上铅笔画，15×22厘米，1963

“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”展览作品

木木美术馆

展览借鉴了艺术家在静物创作中的构图逻辑，在展览设计上并未遵循传统的时间顺序，而是将不同时期、不同媒介的作品汇集起来并按照主题划分为四个单元：「感知」、「静观」、「景致」（包含风景和花卉）和「晚期纸上作品」。

乔治·莫兰迪《静物》

布面油画，26.4×70.9厘米，1953 -1954

“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”展览作品

木木美术馆

乔治·莫兰迪《静物》

布面油画，29.8×37.6厘米，1938

“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”展览作品

木木美术馆

乔治·莫兰迪《静物》

布面油画，60.5×45.2厘米，1928

“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”展览作品

木木美术馆

相信看到这些原作之后，你会对这位性格古怪的艺术家更多了一分共鸣。他的一生没有太多欲望，心中所想的就是画画，而我们现代人却总会被各种各样的想法纠缠，一生做好一件事仿佛遥不可及。

莫兰迪说：“我唯一的追求，就是享受我创作所需要的平和与宁静。”

（文字、图片来源艺术商业，侵删。）