原标题：还好没错过，国内首家艺术教育博物馆的“世纪揭幕”

近日，国内第一家艺术教育博物馆——华茂艺术教育博物馆于宁波开幕。博物馆建筑由阿尔瓦罗·西扎设计，在东钱湖畔向宁波、向中国，传播着艺术之光。

▲ 华茂艺术教育博物馆外观，摄影：侯博文

“艺术教育”在我国并非是一个新话题。

我国现代美术教育的奠基人、原北京大学校长蔡元培曾提出“以美育代宗教说”，由此艺术教育的重要性可见一斑。对此，蔡元培曾如此解释道：

“今日科学发达，宗教亦无所施其技，而美术实可代之。我主张以美术来代替宗教，希望人人都有一种自然而然的善意。

因为人类所以有不应为而为的事情，大抵起于自私自利的习惯。有时候迫于贪生怕死的成见，那就无所不为了。惟有美术的修养，能使人忘了小己，超然于生死利害之外，若人能有此陶冶，尤论何等境遇，均不失其当为而为，不当为而不为之气概。”

▲华茂艺术教育博物馆内部，摄影：朱振宇

而这里的艺术教育并非是简单的“兴趣特长班”，某些堆砌的兴趣班可能反而会起到某种反作用。艺术教育不应重“技”而轻“美”，其本质还是对于人性的培养，正如我国艺术教育家丰子恺曾如此说道：

“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果。不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。

能用作画的一般的心理来处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平。此为艺术的最大效用。”

▲ 华茂艺术教育博物馆内部，摄影：侯博文

只是同时，丰子恺也说过我国人最缺乏的就是“美的思想”。艺术教育不能只单纯的依靠课堂和老师，更需要整个社会的努力。

那么，一个博物馆究竟应该如何推动一个地区、一个城市的艺术教育和文化发展？这注定还有很长的路要走，也许刚刚揭幕的华茂艺术教育博物馆给了我们一个范例。

博物馆由葡萄牙建筑大师阿尔瓦罗·西扎设计，馆藏汇聚了中国近现代艺术教育先驱作品百余件，系统梳理了百余年来中国近现代美育发展脉络，旨在打造开放、多元、无围墙的社会美育实践基地。

▲ 华茂艺术教育博物馆内部，摄影：侯博文

01 华茂艺术教育博物馆，什么来头？

中国美术学院教授、著名油画家、华茂艺术教育总顾问全山石如此评价：“在如今的‘美育全民时代’背景下，华茂艺术教育博物馆的开馆恰逢其时，蕴含着新的时代内涵。”

而这座博物馆的所在地——宁波，黄宗羲、王守仁等人都从这里走出。因此，将宁波称之为中国历史文化名城，毫不为过。

冠以“华茂”二字，因其由华茂集团投资建成。即使由私人投资建立，该博物馆的社会价值丝毫不弱于公立博物馆。而关于华茂集团创始人徐万茂的故事，可能一整篇文章都不够。

▲ 中国文联副主席、中国美协副主席许江(左)与华茂集团创始人徐万茂(右)

生于山村，做竹制工艺起家，创办国内第一个学具品牌“七色花”。1998年创办宁波华茂外国语学校后，华茂实现了从单一教育事业到教育生态链的“升级”，并于今年10月举办了东钱湖教育论坛，向世界传递中国教育故事。

徐万茂对“凤凰艺术”的记者说道，“我们的产业是社会产业，是公益产业。博物馆也好，学校也好，都是公益性的。开玩笑说，我们家族的人都是为公益事业服务的。这是家族所有人统一的认识。”

▲ 华茂集团总裁徐立勋

而如今，华茂集团由徐万茂的儿子徐立勋接手，徐立勋表示：

“以华茂艺术教育博物馆为‘圆心’，以西扎、张永和、坂本一成设计的22幢大师工作室为辐射半径，华茂集团将秉承面向人人、全面渗透的大美育观，链接起馆校共建、政企合力等跨界多元的社会力量，打造出“沉浸式”“无围墙”的社会美育大空间。”

▲ 华茂艺术教育博物馆，摄影：侯博文

博物馆是一个让时间停歇的地方，因此其建筑外观素来考究，总会成为一个城市的地标之一。

华茂艺术教育博物馆由建筑大师阿尔瓦罗·西扎设计，2014年西扎就曾来宁波实地考察，整个项目历时6年。

▲ 西扎的宁波之行，2014

对于这座西扎设计的唯一一座深色建筑，他如此写下：

“整座建筑被波纹铝板覆盖——在环境中整体呈现为较暗的色调。随着光线射入角度及视角的变化，颜色也会由黑色变至银色，变化不断。 建筑的内部可以说是一篇关于光线艺术的‘美文’，光线被捕获进内部天井，并从此处散布到周围的空间，逐渐变得柔和旖旎。

项目的初衷便是让其与自然景观、既有建筑以及规划建筑和谐共存、水乳交融，形成一个有机的整体；同时成为一个既可满足公共日常使用需求，又能承载文化建筑职责的‘多功能’主角。”

▲ 华茂艺术教育博物馆内部，摄影：朱振宇

▲ 华茂艺术教育博物馆，摄影：侯博文

02 艺术教育的故事，从文艺复兴讲起

作为以“艺术教育”为内核的主题博物馆，华茂艺术教育博物馆通过对东西方美术史的梳理与展示，充分展现了古今贯通、中西交融、内外共生的艺术教育风采。

展览展厅的入口呈现了提香·韦切利奥的《马尔卡托尼奥·莫罗西尼肖像》、菲力比诺·利皮的《圣母与施洗者圣约翰在乔凡尼诺·勃基斯特背景前》两幅文艺复兴时期的作品。

▲ 提香·韦切利奥（1487左右-1576），《马尔卡托尼奥·莫罗西尼肖像》， 123×97cm ，创作于16世纪

美国著名教育家维克多・罗恩菲德(Viktor Lowen-feld)在《创造与心智的成长》中指出“艺术教育，如在正确施行的话，便很可能造就出富有适应力和创造力的人；否则，便可能培养出虽有丰富的学识，但却不晓得如何去应用，以致成为缺乏内涵，而且难以与环境融洽相处的人。”

诚然，得以观赏到原画作，对于青少年来说是难得的艺术熏陶，但终归有些距离感。因此，华茂艺术教育博物馆并非死板地将画作悬挂于墙壁。

▲ 互动体验厅

▲ 互动屏幕

通过可触摸的互动屏，前来参观的学生可以通过点击屏幕打造自己的大卫雕像、选择不同颜色绘制出自己的《向日葵》、或是站在虚拟指挥台前做一次小小指挥家。

这种沉浸式的互动体验为艺术摘下了过于严肃的面具，拉近了孩子们与大师之间的距离。而这种与科技的结合，也呼应着博物馆内的两束光线——艺术与科学之光、艺术与教育之光。

▲ 华茂艺术教育博物馆内部，摄影：侯博文

03 近200件珍贵藏品，这些大师值得永远铭记

深入展厅，近200件的作品在观者眼前一一呈现。围绕“艺术教育”的宗旨，展览并没有选取令人晦涩难懂的现当代艺术，而是选取了近现代的中国艺术教育先驱的作品。

徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、林风眠等大师的作品在此共同呈现。或许，对一些学生来说，他们的名字甚至都稍显陌生，但正是他们为我们的艺术、艺术教育事业做出了巨大的贡献。

▲ 华茂艺术教育博物馆内部

如林风眠曾于1926年，任中央美院前身国立艺术专门学校的校长，怀着“实行整个的艺术运动，促进社会艺术发展”的抱负，在教学上主张“十字街头艺术”，鼓励学生走出校门，举办展览，表现民众，唤醒民众，推行美育。

由他发起的“北京艺术大会”展出美术作品三千余件，更有音乐演奏及艺专剧社演出，使一般民众得到与艺术接近的机会，在当时引起了轰动。

▲ 刘开渠（1903—1993），《蔡元培坐像》（复制品），131×91×185cm，原作创作于1987年，现藏于华茂美术馆

1927年，南京国民政府成立，分崩离析的中国重新统一，动荡了十几年的民国政府终于定都南京。次年，蔡元培在西湖边创立“国立艺术院”。国立艺术院是中国历史上第一所实施本科和研究生教育的高等美术学府，这揭开了中国高等美术教育的序幕。

蔡元培在这里继续践行自己“以美育代宗教”的艺术教育理想，重新邀回林风眠出任国立艺术院的校长。国立艺术院后几经更名，最终定名中国美术学院。

▲ 徐悲鸿（1895—1953），《孔庙》，内尺寸：95×68cm、外尺寸：126×95cm，创作于1947年

又如徐悲鸿是林风眠留法的同学，并于1949年后担任中央美术学院的校长。华茂艺术教育博物馆，将这些历史贴在了墙上，将大师们的作品集中再现。

一个下午，沉浸其中的学生们，便会如临其境般走过一段中国近代艺术史、一段中国近代艺术教育史。哪怕只能记住其中的一两个名字、或是一两件作品，艺术教育的目的，也已经达成。

▲ 华茂艺术教育博物馆内部，油画厅

04刘开渠、贺绿汀、罗工柳，一代播火者

同时，华茂艺术教育博物馆还以刘开渠、贺绿汀、罗工柳为艺术教育史个案研究。这三位大师，不仅仅是艺术家、更是艺术教育家，是新中国建立后的一代播火者。

展览不仅陈列其艺术作品，还展出了大师手稿、照片、钢琴等实物以及生前影像资料。如刘开渠创作的人民英雄纪念碑浮雕《胜利渡江》原稿、贺绿汀生前使用过的斯特劳斯钢琴、罗工柳为《地道战》创作的小稿速写等。

刘开渠，中国雕塑的开拓者，一生致力于中国的现实主义雕刻。中华人民共和国建立后，刘开渠还领导人民英雄纪念碑浮雕的创作工作，其本身就是中国艺术的一座丰碑。

▲ 华茂艺术教育博物馆内部，刘开渠厅

▲ 刘开渠（1903—1993），《胜利渡江·指挥员头像》，37×26×11cm，创作于1958年

贺绿汀是著名的音乐家、音乐教育家。半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲。《四季歌》、《天涯歌女》至今仍家喻户晓，久唱不衰。

正如许江所言，“他的歌声，一方面反映了中国的火热的生活，另一方面铸炼了我们一代代人的情怀。”

▲ 华茂艺术教育博物馆内部，贺绿汀厅

罗工柳是我国油画家、版画家、著名艺术教育家。他的《地道战》《延安整风》是新中国的名作。建国初期，罗工柳参曾与创建中央美术学院。

罗工柳同时也是第二、 第三和第四套人民币的主要设计者。此次展览中，罗工柳生前最后一件油画作品《郁郁葱葱》得以呈现。

▲ 罗工柳原作，尹骅根据中国国家博物馆馆藏复制 《毛泽东在延安作整风报告》内尺寸：241×169cm 外尺寸：282×209cm

▲ 罗工柳(1916-2005) ，《地道战》，小稿速写组画，创作于1951年

05 国内首家艺术教育博物馆，开一代之先锋

从新中国成立初期的筚路蓝缕，到改革开放后的蓬勃复兴，再到新时代背景下新一轮艺术教育浪潮，美育发展脉络正是时代发展的一个缩影，并将随着美育改革不断推进迎来新的“黄金时期”。

华茂艺术博物馆的正式揭幕，是筹备七年以来的一个句号，更是未来的一个开端。它或许走得没那么快，但它一定会走得很远。

▲ 开馆仪式

华茂艺术教育博物馆开馆仪式当天，由宁波文联主席杨劲进行主持。在搭建而成的“美育教室”场景前，博鳌亚洲论坛原秘书长、东钱湖教育论坛联合主席龙永图宣布开馆，并与国家文化部原副部长、中国艺术研究院原院长王文章，十二届全国人大原常委兼副秘书长、东钱湖教育论坛顾问李连宁，中国文联副主席、中国美协副主席许江，华茂集团董事局主席徐万茂等嘉宾共同为华茂艺术教育博物馆开馆揭幕。

▲ 开幕现场

在此，“凤凰艺术”愿以原中国美术学院院长许江在开幕上的部分致辞，来作为文章的结尾。正如许江院长所言，作为第一个以艺术教育为主题的博物馆，它必将寻百年之终极，采四季之风采，开一代之先锋。

许江，中国文联副主席，中国美协副主席

▲ 华茂艺术教育博物馆内部摄影：侯博文

“首先祝贺华茂艺术教育博物馆的开馆，作为第一个以艺术教育为主题的博物馆，它寻百年之终极，采四季之风采，开一代之先锋。

艺术是人类的一种特殊的智性的方式，它以一种可感知的方式，来传递人性的讯息、培养价值观念和精神归宿。

对于艺术的培养不仅仅在学校，更在社会上的这样的美术教育当中。所以徐董、徐总筑梦追梦，十几年的追求，半生的收藏，奉献给社会，值得我们钦佩。这个馆位在东钱湖，利在全社会，是非常有意义的事情。

▲ 开馆现场，许江发言

我们在这里还要提到两位耄耋老人，他们今天都不在场，但是我们可以感受到他们的风神。

一位是全山石先生，他是中国美术学院的教授，我的老师，也是中国油画的一面旗帜。他以毕生的心血在研究油画的语言，进行艺术教育的传播，90高龄还在一直策划最高品质的艺术展览，奉献给社会奉献给新一代。他的真知灼见，奠定了这个馆的思想基础和品质高度。

▲ 华茂艺术教育博物馆天台，摄影：侯博文

另一位老人就是这个馆的设计师，西扎先生，葡萄牙的著名建筑师。西扎先生，他的建筑有一种极简的诗性的美，他的用光来营造空间世界的方法，充分体现在这个建筑当中。他以一种特殊的儒雅，为这个建筑注入了一种特有的温馨。

我前年曾经在波尔图采访过他，去看望过他，我问他是什么东西对你的建筑影响最深，他望着波图河陡峭的河岸，缓缓地说‘山川与历史’。

云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长。我们在这幢墨色的建筑里头，彷徨、反复。一路向上探寻艺术的终极，感受中国艺术的高峰，通过这种苍苍泱泱的先师之峰，来陶冶和洗涤我们的心灵。

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