在荣宅 51个画面浓缩成一颗糖_独家_资讯

凤凰艺术 2020-11-20 15:47

原标题：凤凰艺术展评 | 51个画面浓缩成一颗糖：来荣宅提高你的审美

全球关注的美国大选终于要接近尾声了，拜登已取得270席选举人票而当选第46任总统。特朗普在白宫玫瑰园发表讲话时，网友们纷纷讨论起他因为落选而“一夜白头”。很多艺术家似乎也不喜欢这位总统，包括她的女儿伊万卡·特朗普，即使她是一位重要的美国当代艺术赞助人。

有一位艺术家在几年前就在社交媒体照片墙（Instagram）上对这位总统的女儿将他的作品作为拍照的背景表示不满，并发布消息“@伊万卡·特朗普，请把我的作品从你的墙上拿下来。让人看见我和你在一起真不好意思。

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▲ 喜欢将艺术家作品当作拍照背景的伊万卡·特朗普图片来源：Art F City

而这位艺术家就是亚历克斯·达·科尔特（Alex Da Corte），现在可以前往荣宅观看这位富有个性的艺术家的作品。

现位于陕西北路的百年荣宅，自1918年易手“面粉大王”荣宗敬之后，就是民国时期上海滩商政名流频繁出没的地方。荣老板的客户既有中国人，也有洋人，就如同荣宅本身在设计上就是一座东西方建筑与装饰艺术的瑰宝。而如今，荣宅依旧作为东西方文化交流的地点而焕发出当代艺术的生机，成为人们理解并思考现代城市生活的一个窗口。

▲ 荣宅外部图片来源：Prada荣宅

▲ 荣宅外部图片来源：于奇赫

2020年11月13日，在 Prada 基金会的支持下，美国艺术家亚历克斯·达·科尔特（Alex Da Corte）在荣宅举办了一场名为“橡胶铅笔恶魔”（Rubber Pencil Devil）的新媒体艺术展览。该作品涵盖序幕和57个章节，其中51 幕分布在两个主楼层的 19 个不同色彩的大型背投影立方体中，同时艺术家对于荣宅的玻璃也使用彩色透明膜进行了临时性的覆盖。

▲ Prada荣宅“Alex Da Corte：橡胶铅笔恶魔”展览现场，摄影：Alessandro Wang

“橡胶铅笔恶魔”是一部高度风格化的循环影像，如果要完整的看完需要2小时40分钟。而达·科尔特的作品伴随着透过窗户的彩色阳光，房间中迷离的色调同富有节奏的音乐交织在一起使人产生了被催眠的感觉。而沉浸在一个一个房间中被放大的、高饱和度的色彩中，美国日常物品和家庭生活也会让人感到异常的甜蜜或是微微的不安。

▲ 亚历克斯·达·科尔特，《橡胶铅笔恶魔》，静帧，2018 © Alex Da Corte, courtesy Sadie Coles HQ, London

此次展览的题目虽然看起来好像是一个与作品无关的、莫名其妙的词语，但是这六个字就道出了达·科尔特对于“视觉”的认识。试想一下，如果我们现在拿起手边的任何一支笔，开始回忆学生时代上课时“转笔”的技巧，就可以对儿童产生“笔是具有弹性”的错觉。当然实际上笔是直的，但是在视觉中出现了“变弯”的迹象；这种错觉就是外行人片面理解“视觉暂留”的方法，以及如何看清残像或幻影的方法。

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▲ Prada荣宅“Alex Da Corte：橡胶铅笔恶魔”展览现场，摄影：Alessandro Wang

另外，之所以这件作品包含57个片段，是因为这件作品最初是为第57届卡耐基国际展（Carnegie International）制作的。达·科尔特当时还考虑到广告中亨氏番茄酱拥有57种口味的广告词，就选取了57种涉及到电视节目形象，共同勾勒他在匹兹堡的生活记忆。因此，达·科尔特是一个善于“引经据典”的艺术家，说明他在进行创作的时候进行了大量地思考与推演。

▲ 亚历克斯·达·科尔特，《橡胶铅笔恶魔》，静帧，2018 © Alex Da Corte, courtesy Sadie Coles HQ, London

达·科尔特的作品似乎有着自由流动的联想，在展览中所有的联想都散落在一种非常有序的混乱中；他作品的色彩有着难以置信的热爱和感觉，让审美水始终保持在一个较高的水平。

▲ Prada荣宅“Alex Da Corte：橡胶铅笔恶魔”展览现场，摄影：Alessandro Wang

因此，在此次展览中有的房间会有两个到三个屏幕，人们的视线在它们彼此之间移动的同时，上一部视频的残影就会同下一步视频的影像发生重叠、混合，加上实际上1楼视频中的人物再度出现在2楼，已经无法分清时间在哪里曾经存在。而在作品中逻辑被悬置，章节与章节间既有联系、又有区别。当观者闭上双眼时，所有的图像又再度涌入脑海，绵延不绝。

▲ 亚历克斯·达·科尔特，《橡胶铅笔恶魔》，静帧，2018 © Alex Da Corte, courtesy Sadie Coles HQ, London

从原始图像到认知图像再到艺术图像，图像作为伴随人类认知发展出现的事物，具有深刻的哲学意识和图像符号寓意。达·科尔特的创作灵感源于大量美国社会中出现的图像和文化素材。视频中的粉红豹、辛普森、白雪公主、彼得潘、匹诺曹、大力水手、西尔维斯特猫（也被称为“傻大猫”）等形象对于80后来说还是能识别的，但是要是理解短片中更多的文化符号可能需要艺术家为我们专门定制一本解读手册。特别需要说明的是这些卡通形象大都由艺术家本人扮演，从西方的邪恶女巫到用熨斗熨烫自己的粉红豹。

▲ Prada荣宅“Alex Da Corte：橡胶铅笔恶魔”展览现场，摄影：Alessandro Wang

达·科尔特身上具有西方多数艺术家的认真、严谨与勤奋。他在位于费城的工作室和新泽西的摄影棚拍摄了这件作品，招募了一个艺术家团队来制作独一无二的化妆、服装和道具。在荣宅的3层，特别放置了一个屏幕用于向观众展示缝纫服装、搭建布景和使用霓虹灯的创作花絮。达·科尔特的父母、兄弟姐妹、侄女和侄子也和他一起在片场帮忙，他在为一个巨大的玫瑰格子涂色时表示这是受到他祖母的启发： “我的家人是我的一切；我的家庭就是我的一切” 达·科尔特说。

▲ “橡胶铅笔恶魔”制作花絮图片来源：于奇赫

同样作为80后的达·科尔特从他在费城外的成长经历中汲取灵感（同父亲在委内瑞拉的生活），将日常物品注入象征性的力量。他的视频集结合了个人叙述、文化符号的重混（remix）与光鲜的商业文化美学。通过对物品和图标的巧妙处理、再利用和并置，他揭示了看似熟悉的事物背后怪诞而荒谬的特质。他的超现实主义融合既耀眼又不祥，描绘了困扰晚期资本主义文化的心理复杂性、欲望和幻觉，思考了脆弱、移情和当代生活的诸多想法。

▲ 亚历克斯·达·科尔特，《橡胶铅笔恶魔》，静帧，2018 © Alex Da Corte, courtesy Sadie Coles HQ, London

挪用现成图像是后现代主义艺术的主要观念，这种行为在今天的消费社会中更带来了巨大的经济利益。达·科尔特的工作主要是通过剖析美国消费文化的人工制品来研究感知的概念，他对于消费社会中物质的诱惑本质永远保持着警惕。而图像进行大规模的商品生产是图像经济时代的根本特征，特别是在全球化的背景下。达·科尔特凭借重组图像成为了美国新一代艺术家中的翘楚，也让艺术重新回到先锋派艺术的轨道上。

在看完全部视频片段，置身于荣宅的历史空间中，笔者不禁感慨：我们面对中国数千年的历史文化与精美绝伦的出土文物，是如何对其进行现代性阐释的？是如何在当下使用这些符号的？孩子能够形成什么样的“视觉素养”？另外，我们如何理解现实自我和感知自我之间的差距呢？我们如何跨越进步和怀旧之间的界限？我们如何对待消费社会中物质的诱惑？如果这些问题不能够回答的话，那就再从头看一遍展览吧。

放眼2020年上海艺术季，我们看到多数机构所举办的个人展览几乎都以中国艺术家为主，这与往年国际大牌艺术家频频亮相浦江的景象有所不同。但是在今年因新冠疫情导致全球交流受阻的情况下，荣宅却继2019举办艺术家歌诗卡·玛库伽(Goshka Macuga)展览后再度选择了外国艺术家。在2018年龙美术馆举办路易丝·布尔乔亚个展时，荣宅举办了刘野的个展；2020年龙美术馆举办刘韡个展时，荣宅举办了达·科尔特个展。这种与众不同的展览策划观念可以看出Prada荣宅对于自身定位有着清晰的认识，即对于中国的文化传承以及同其他文化开展对话的持续推动。

关于艺术家

Alex Da Corte ，1980 年出生于美国新泽西州卡姆登。2010 年在耶鲁大学获得雕塑艺术硕士学位，2004 年在费城艺术大学获得版画和美术学士学位。Da Corte 是一位概念艺术家，他的作品跨越不同媒介领域，包括影像、表演、装置、绘画和雕塑。他经常将这些元素融为一体，创造出奇幻而生动鲜明的沉浸式体验，也就是“整体艺术” 作品。他的作品深受流行艺术和超现实主义影响，常常结合雅俗共赏的美国文化意象，比如家庭生活中常见的物品和流行文化中的形象，以此探索和求证个人和文化政治、异化和人类经验的心理参数。

近期，Da Corte 的作品入选由 Ralph Rugoff 策划的“愿你生活在有趣的时代”2019 年威尼斯艺术双年展，以及在匹兹堡举行的第 57 届卡内基国际展（2018）。他的最新个展于 2018 年在科隆艺术博物馆举办，其他个展举办地包括：维也纳分离派会馆（2017）、洛杉矶哈默博物馆 Art + Practice 画廊（2016）、麻省当代艺术博物馆（2016）和鹿特丹博曼斯美术馆（2015）。他与 Jayson Musson 共同创作的 Easternsports 于 2014 年展出于费城当代艺术学院，并于 2016 年展出于惠特尼美国艺术博物馆。

展览信息