“意外——孙良瓷器艺术展”将于2020年9月26日至11月15日在上海璟通艺术中心举办，展览由熊景兰女士策划。这是中国当代艺术家孙良第一次举办瓷器艺术展，将展出他最新跨界创作的瓷器作品50多件。

开幕邀请函

展览名“意外”源于瓷器在釉色和烧制过程中，有很多人力不可控的因素，经过艺术家的反复调整、雕琢，最后把它交给大自然，让精心雕琢后的种种意外，也成为艺术的一部分。

“意外——孙良瓷器艺术展”展览现场，璟通艺术中心，2020

“意外——孙良瓷器艺术展”展览现场，璟通艺术中心，2020

2020年也是意外的一年，在与外部世界的隔离中，艺术家孙良也进入了更加个人、更加随意的状态。孙良表示：关掉门窗之后，我的世界反而会更大。

孙良是我国著名当代艺术家，自80年代开始，他就致力于探索内心神秘世界的个性化艺术表达。30多年来，他的艺术生涯依次走过了水墨实验、表现、魔幻、抽象、弥散和材料试验六个阶段。孙良长期进行着非传统媒介的实验，自2002年以来，进入他创作视野的材料包括纸浆、丝绸、皮革、赛璐珞片、铝箔纸和化学纤维，他的个性化图像、想象世界，在与材料的共生中，呈现出异彩。

孙良，“浸漫”瓷板，170×40cm，2020

孙良，“闪诱”瓷板，170×40cm，2020

孙良，“幻羽”瓷板，170×40cm，2020

孙良，“逸之光”瓷板，100×40cm，2020

陶瓷，是孙良一直心存敬畏的创作材料。十多年来，孙良一直对陶瓷工艺和陶瓷文化进行着深度思考和揣摩，但却一直没有下手。他认为，艺术家介入陶瓷创作，如果仅仅把陶瓷当做一张纸或者一块画布，那就没有意义了。他要在不失中国陶瓷美学的标准下，用自己的风格画瓷。这个愿望，在本次展览中实现了。

孙良，“凝视”瓷板，100×50cm，2019

孙良，“凝 · 烟”瓷板，89×27cm，2020

孙良，“盈 · 碧”瓷板，84×42cm，2019

“策展人熊景兰动用了璟通最好的制瓷工艺、工匠来帮助我，让我的作品很好的呈现在瓷器上。”展览开幕前孙良介绍。

本次展览，艺术家和策展人默契配合，尝试了一些全新的创作方法，如幻变华丽的底色呈现、金色线条的自由运用等，其效果都令人耳目一新。孙良幻想中的奇异世界，都被自由地表达在瓷板和瓷盘上，将他不属于任何一个时代却具有永恒性质的艺术探险，延续到了瓷器上。

孙良，“金熊猫”瓶，35.5×12cm，2020

孙良，“夏芦”瓶，37.5×15cm，2020

孙良，“花间”茶叶罐，高18cm，2019

“孙良对材料和色彩的高度敏感、独树一帜的艺术风格，是我与他进行跨界合作的原因，是一场全新的艺术挑战。通过这次跨界合作，我相信更多人将看到，中国陶瓷并没有止步，它一直在往前走着。”本次展览策展人、上海璟通艺术中心创始人熊景兰表示。 

艺术家&策展人对话

我想做一些新的东西，有变化的、有意思的

熊景兰： 很高兴，璟通艺术中心能有机会跟孙良老师进行这样一次跨界合作。

璟通成立以来，一直是以学术发展的线索来引导投资收藏和文化推广。我们对中国近百年陶瓷史进行了学术上的梳理，时间跨度从民国时期到新中国成立以后，再到改革开放以来。在此基础上，璟通提出了从传承走向创新的理念，从老一辈陶瓷艺术家张松茂、周国桢，再到改革开放以来涌现的一大批当代艺术家白明、白磊、刘正、张国君、熊开波、唐承华、陈向东等。这种理念一直秉持至今，璟通从学术的视角来审视和定位这些艺术家，也从每一位艺术家身上汲取学养，感悟他们传承、创新的精神，与他们共同成长。

孙良，“穿花蝴蝶”茶叶罐，高19cm，2019

璟通立志要做当代陶瓷艺术的传播者和重要推手，当代陶瓷艺术是一个极度开放的创新空间，我很希望看到不同艺术灵感借助“瓷”会完成怎样的表达，寻找真正的艺术家并捕捉他们独特的艺术火花，就成了我的一项重要工作。孙良老师是一位我十分欣赏的艺术大家，他独具一格的创作思路，他对材料和色彩敏锐感觉，在给我冲击的同时也让我时时想：这种创作如果跟陶瓷结合会产生什么样的现象？对我们来说，这是一种全新的跨界挑战，让我兴奋不已。

孙良，“炫”之二圆盘，直径34.5cm，2020

但我知道，孙良老师是一位对自己有着严格要求的艺术家，他不会盲目地去玩什么跨界，他要思考成熟了才会行动。

孙良：和璟通的熊景兰认识了十多年，我们曾多次提起陶瓷创作，这次熊总邀请我，让我真正地把我自己的艺术同陶瓷相结合进行创作。

璟通是很懂陶瓷的，他们把陶瓷的工艺、技法及特殊效果介绍给我。如果仅把陶瓷当做一块画布或者一张白纸去画，我觉得就没有意义了。中国高端的陶瓷最重要的特质是它的美学，我要用我自己的风格画瓷，就要动用璟通最好的制瓷工艺、工匠来帮助我，把我的作品很好的呈现在瓷器上。

金跟随光影流动，幻象在云霞里华丽游行

每根线条都贯穿对自然的崇敬

他敏锐地捕捉窑火烧过后的每一个色斑

将它们连成眼睛、利爪、躯体…

最后漂浮游动在湿漉漉的夏雨夜一般的瓷上

没有边界，无限虚空

熊景兰：孙老师依然保持着儿童般纯真的想象力，多年的创作使他洞悉艺术的本质，创造出天地万物乃至人类都融合在一起的生命体。岁月并不能停止他的奇思妙想，赤诚的童心是他灵感源泉。

孙良，“牛气冲天”圆盘，直径40.5cm，2019

这次釉上的创作，我们用了一些新的做法。幻变华丽的底色，以金为主，随意又精致地表现在瓷器的釉上。他在瓷上作画是不打画稿的，以弯曲顺滑的线条作为开端，从局部到整体，在一种完全自由的状态下完成的，优雅敏锐的线条和色彩，让我耳目一新。

“意外”，也是无数次雕琢的结果

孙良：2020，是意外、特别的一年。喧嚣与忙碌不见，寂静却不寂寞，当与外界隔绝，深埋的回忆被翻起，感染情绪的唯美。当通向外部世界的出口逐渐关闭，我开始进入更加个人、更加随意的一种状态。关掉门窗之后，我的世界反而会更大。

陶瓷也是遗憾的艺术，创作中不可控因素、出人意料的地方很多，需要反复地调整、雕琢，有时成功竟然还要交付给那位窑工，当然，它还是一种意外的艺术……

阅读、幻想，现实事物不足以表达我心中的想象、冲动、情绪，所以我用我幻想的形象、幻想的色彩来表现。这次作品用了很多手法，有抽象的，有往传统走的。有人期望我把国画和油画的风格融合，但这是没有深入思考、经过推敲的想法。国画和油画，它们应该是一条铁轨上的两根轨道，当它们延伸到了一定时候，看似有了相交，但其实是永远并行的。

陶瓷是个特别的东西，它的起源长到有三千多年。每个时代都有一些很精彩的作品，都有它的时代风格，陶演化到比较高级阶段就是瓷。因为瓷器从火候的使用和最后釉色上的变化，达到了中国人完美理想的审美境界，就是玉一般的质地。

孙良，“惑”圆盘，直径51cm，2020

如果单纯来看西方的瓷器非常好，但是中国瓷器产生一种中国式的审美，有它自己特殊的性质。所以说中国人最高的美学感受，是在瓷器上表现出来的。我觉得中国唐代的秘色瓷和宋代几大窑口的瓷，达到了中国瓷器美学上的最高峰。

陶瓷不应该仅是小范围里的独门绝技

熊景兰：作为一个景德镇人，我一生只做了一件事：弘扬陶瓷文化。我希望能够尝试做些不一样的、表达我们这个时代审美的作品。艺术家的专业素养、人生格局、对美的追求是决定作品成功与否的重要因素。孙老师的陶瓷作品在中国当代陶瓷领域里是极富个性的，我相信通过这样的展览，让更多人了解到，中国陶瓷不仅有着悠久历史传统，它的生命力一直还在延伸，还在发展着。

孙良，“豹之羽”圆盘，直径61cm，2019

孙良：一个好的艺术家应该拓展他多方面的艺术能力，尝试做各种东西，比如我的玻璃、丝绸、皮革创作等，当代艺术不应该仅仅是在美术馆里。而应如璟通的理念：生活艺术化，艺术生活化。艺术家需要机构来帮助他们完善想象，把艺术作品拓展到生活的方方面面。

陶瓷不应该只是工艺美术领域里的独门绝技，它应该融入更多艺术家的才情来进行跨界创作，为它带来全新的艺术面貌。

展讯

展览海报

展览名称：意外——孙良瓷器艺术展

艺术家：孙良

策展人：熊景兰（上海璟通艺术中心创始人、艺术总监）

展览时间：2020.9.26—2020.11.15

展览地点：上海璟通艺术中心（黄陂南路700号B栋215—217室）

门票：免费

关于艺术家

孙良

孙良，1957年出生于杭州，1982年毕业于上海轻工业学院设计系。上海先锋派画家人物，作为首批登上国际当代艺术舞台的中国艺术家，先后参加了意大利威尼斯双年展、德国卡塞尔文献展等国际当代艺术大展，从而享有了国际性的艺术声誉。他那具有强烈个人风格和视觉冲击的华美画作，自上世纪80年起，不断出现在国内外的各种重要艺术展览上，并被国内外博物馆、美术馆、艺术基金会等重要艺术机构关注与收藏。

关于策展人

熊景兰

熊景兰，当代陶瓷艺术的策展人；中国第一代陶瓷经纪人；上海“璟通艺坊”创始人、艺术总监；现当代陶瓷文化艺术领军人物。出生于江西景德镇，先后在景德镇陶瓷艺术学院及北京中央工艺美术院学习。现为中国高级工艺美术师，师从中国工艺美术大师张松茂学习陶瓷艺术，并得到瓷艺泰斗王锡良的指导，其陶瓷作品追求朴实、清新、典雅的艺术风格，既有传统工艺特色，又有现代美学韵味，所创作的多件作品被国内外陶瓷界知名人士收藏。

上海璟通艺术中心

上海璟通艺术中心长期致力于中国当代陶瓷艺术的学术价值发掘，推动其收藏、研究、创作和推广一体化发展。尤其对于中国近百年陶瓷史，璟通进行了充分的研究和梳理，从老一辈陶瓷艺术家张松茂、周国桢，到改革开放以来涌现的当代艺术家白明、白磊、刘正、张国君、熊开波、唐承华、陈向东等，璟通与他们一起探讨陶瓷的传承与创新，一同成长，在业界取得了令人瞩目的成绩。近些年来，璟通与多位艺术家进行跨界合作，将陶瓷艺术与油画、国画 、版画等艺术门类进行深度融合，从而积累了丰富而宝贵的经验。