原标题：“身价”增长几十倍的艾迪·马丁内斯，今年的市场表现为何如此突出？

Portrait of Eddie Martinez in his studio, 2017. 

Photo by Charlie Rubin. Courtesy of the artist and Mitchell-Innes & Nash, New York.

很少有艺术家的作品能比艾迪·马丁内斯（Eddie Martinez）的更受欢迎。在过去的20年里，这位布鲁克林画家的大型厚涂油彩画一直赢得艺术商、收藏家和策展人的青睐——其中既有具象、也有抽象，而大多数的作品则介于两者之间。在过去的三年里，艺术界对其坚定的支持已走出本土，转移到飞速发展的全球市场。

马丁内斯作品中内含的绘画传统和姿态，在形式上经常让人们不由地将其与威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、菲利普·古斯顿（Philip Guston）和让·米歇尔·巴斯奎亚（Jean-Michel Basquiat）等艺术家进行比较。但与其说是参考任何艺术史上的先例，马丁内斯更多的是在完善和改造他自己独特的意象和技艺，将他的素描作品转变成绘画，或是赋予旧的系列以新的形式。

Eddie Martinez, installation view of "Homework" at Mitchell-Innes & Nash, New York, 2020.

© Eddie Martinez. Courtesy of the artist and Mitchell-Innes & Nash, New York.

“序列性（Seriality）一直是艾迪实践的重要组成部分。无论是他在一个展览中多次回归同一形式（比如他2017年在戴维斯博物馆【Davis Museum】的展览），还是年复一年地重新创作同一主题，都体现了这一点。”代理马丁内斯的 Mitchell-Innes & Nash 画廊董事约瑟芬·纳什（Josephine Nash）说道。

上月，该画廊举办了线上展览“家庭作业”（Homework），呈献了艺术家在封锁期间于纸板上制作的小型作品。纳什表示：“这些纸板上的小型画作与其说是为未来更大的作品做研究，不如说是独立的作品。它们体现了艾迪一直以来对重复实验单一构图的浓厚兴趣。”

“家庭作业”中的8幅画作均已售罄，但在不久的将来，藏家们可能还有其他机会获得马丁内斯的作品。他和妻子萨姆·莫耶（Sam Moyer）的双人展将在旧金山 Ratio 3 画廊展出，展览持续至8月19日。下个月，贝浩登画廊（Perrotin）将与马丁内斯一起举办第三次个展，在线展厅将向观众展示其最近的素描作品，并由三角书屋（Triangle Books）出版配套的专著。

“受够了”具象画

Eddie Martinez. Study for "The Feast", 2010. 

Zevitas Marcus.

马丁内斯出生于1977年，第一次崭露头角是在上世纪八十年代。与近十年来的大部分时间相比，马丁内斯在那时更专注于严格意义上的具象绘画。有传言称，在2010年完成了那幅28英尺宽的巨幅画作《盛宴》（The Feast）后，他便按下了重置键。

他告诉福布斯：“我真的受够了具象画。我觉得自己被困住了，被钉死在上面了。对我而言这是一个累赘，我想在艺术实践中彻底摆脱它。”他转向抽象主义是顺应时代潮流的，毕竟如今当道的是“僵尸形式主义”（zombie formalism，这种风格缺乏个性，但又具有能被公众广泛接受的权威艺术视觉信息，译者注）。但马丁内斯仍坚持不懈，不断质疑和改进他的选择和方法论，从而使其作品独树一帜，同时亦难以预测。

Eddie Martinez, Untitled, 2020. 

© Eddie Martinez. Courtesy of the artist and Mitchell-Innes & Nash, New York.

贝浩登发言人表示：“许多人凭借他作品中反复出现的形制来识别艾迪的作品。这些元素可能是网球、曼陀罗或是桌面。它们都可以被视作马丁内斯艺术探索的框架：既可能会反复出现，也可能会使用殆尽，仅在数年后才再次出现在观众的视野中——但每次都以一种完全不同的形式回归。正是这种一致性（congruity）与自由度之间的你来我往，赋予了艾迪作品经久不衰的力量，使其不断获得新生。”

他特立独行的实践得到了越来越多的艺术机构的支持。从2017年戴维斯博物馆（Davis Museum）的展览开始，马丁内斯在过去三年里共举办了五场博物馆个展。去年，他在底特律当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Detroit）和上海余德耀美术馆开办了个展。2018年，布朗克斯博物馆（Bronx Museum）举办了他最新的雕塑和绘画作品展。2017年，纽约素描中心（Drawing Center）则开设了一场展览，轮流展出了他近期的纸上作品。

Eddie Martinez, Untitled, 2020.

© Eddie Martinez. Courtesy of the artist and Mitchell-Innes & Nash, New York.

“当我看到纽约素描中心的展览和素描作品时，不禁感叹道，正是这些作品让我认识了他的艺术创作，因为这些素描中蕴含了太多的能量。”策展人安东尼奥·塞尔吉奥·贝萨（Antonio Sergio Bessa）说。

贝萨是布朗克斯博物馆个展 《覆盖以白》（White Outs）的策展人。在那场展览中，马丁内斯创作了一系列新的绘画作品。他系统地简化了作品的调色，隐藏了他常用的元素，大部分的构图因此仅剩下深浅不一的白色，有着丰富的纹理、鬼魅的形状，间或也有着色彩的突然迸发。

Eddie Martinez. Trump Virus White Out, 2020.

Loyal.

“看到他在突破自己，真的很有趣，”贝萨说，“因为马丁内斯拥有一批忠实的藏家，而他们总是执着于某种延续或一致性。如今，这就像是在彻底清洗味觉，蔚为大观。”

二级市场异军突起

Eddie Martinez. No Title 2, 2015.

Artsy x Capsule Auctions.

尽管马丁内斯正将自己的艺术实践推向新的方向，但他的收藏家群体仍旧保持忠诚，甚至变得更加庞大，地理上也愈发多样化。根据纳什的说法，他的 “作品在全球范围内被广泛收藏，无论是年轻的还是更趋成熟的藏家，都为之折服”。在去年的巴黎 FIAC 博览会上，该画廊将马丁内斯的两幅画作卖给了来自欧美的藏家，价格高达15万美元。

他在艺术机构举办的多场展览以及一级市场的杰出表现，都助力了二级市场的火速兴起。到2018年为止，马丁内斯的作品在拍卖场的表现仍旧是“涓涓细流”——一年内不超过8件。但在去年，他的作品前后共33次登上了拍卖台。如果这个上升幅度看起来已过于戏剧性，那今年的表现就更令人咋舌。尽管 COVID-19 对拍卖节奏造成了前所未有的干扰，但2020年至今，马丁内斯的作品已经上拍了46次。

Eddie Martinez. Warning Signal, 2015.

Independent Curators International (ICI) Benefit Auction.

“西方藏家是最早收藏马丁内斯作品的群体之一，”佳士得亚太区现代及当代艺术副专家徐文君（Ada Tsui）说，“直到两年前，他的作品才开始受到亚洲藏家的关注。凭借强大的画廊支持和多次国际博物馆的个展……马丁内斯在全球范围内拥有持续增长的吸引力也就不足为奇了。”

就在作品以前所未有的速度进入市场的前提下，马丁内斯的画作更屡屡超过拍卖行的估价——有时甚至高达五倍以上。他目前最高的拍卖纪录于去年11月在香港佳士得创下，拍品为2014年的画作《高飞的鸟》（High Flying Bird）。这幅作品有12英尺宽，以经典的马丁内斯构图为特色：在厚涂灰色背景上，一排排色彩斑斓、抽象却又隐隐约约的拟人造型跃然纸上——当然，还有一个依稀可见的亮蓝色鸟类形象。佳士得拍卖行对该作品的估价为120万至180万港币，但作品最终以1570万港币的高价成交。

Eddie Martinez, High Flying Bird, 2014.

Courtesy of Christie's Images Ltd.

“我们有超过10条不同的电话线在竞拍那幅壮观的作品，这是马丁内斯有史以来在拍卖会上提供的最大的画作，”徐文君说道，“从那时起，拍卖会和私人拍卖中的二级市场表现就更趋活跃。”

市值上涨近30倍

Eddie Martinez. Clam Appeal, 2009.

David Krut Projects.

2013年，马丁内斯的一幅画作为其保持了五个月的拍卖纪录，而这件作品的历程会让我们更进一步了解其二级市场令人难以置信的蹿升表现。这件作品名为《Up In Arms #2》（2009），最初由纽约画廊 ZieherSmith 售出。在2013年5月纽约的一次日场拍卖会上，富艺斯将其搬上拍卖台。在当时，这只是马丁内斯有史以来第五件上拍的作品。这幅由油彩、丙烯、喷漆构成的作品出自马丁内斯的 “桌面画 ”（Table Paintings）系列，描绘了挤在一处的桌面静物。富艺斯给了该作品1.5万美元的较高估价，但它的最终价格整整超出了50%，以2.25万美元成交。

在私下交易了几次，并由二级市场画廊 Heather James Fine Art 经手后，《Up In Arms #2》在去年11月又一次在富艺斯日场拍卖会上出现。这一次，拍卖会在香港举行，而富艺斯给了这幅作品80万港币的高估价。最终，这幅画的成交价再次超出预期，以超过估价530%的价格售出，共计500万港元。在不到7年的时间里，这幅作品的市场价值上涨了近2780%。

Eddie Martinez. Small Mandala (Black #2), 2018.

Bronx Museum of the Arts Benefit Auction.

目前，《Up In Arms #2》仍保持着马丁内斯第六高的拍卖纪录，也是他十大拍卖纪录中仅有的两件来自2010年抽象主义转向之前的作品之一。据徐文君介绍，他的各种风格和作品对收藏家具有广泛的吸引力，色彩和尺寸等因素往往比时期或主题更重要。“有的人可能会被某一个系列所吸引，比如‘桌面画’或‘情书’系列等，”她说，“而有的人则可能会收集各个系列或题材的画作，从而形成一个完整的收藏。”

马丁内斯究竟如何看待藏家对其作品的“杂食性胃口”，这很难说。通过他的画廊，马丁内斯婉拒了本文的采访请求。尽管他对自己的实践一直很坦诚，对自己作品的批判性再审视也随时可见——但在作品如何被他人解读的问题上，他似乎更为沉默寡言。

Eddie Martinez. Untitled (Table with Red Apple), 2008.

Seoul Auction.

“艾迪很安静。有非常多的画家喜欢用理论去解释他们的艺术实践，但艾迪却不这么做，这一点我很欣赏，”贝萨说，“他只是将心血投入作品之中。至于谈论作品的内容，这是你的工作。”

（图片来源Artsy官方，侵删。）