画廊周北京归来！这5月有多嗨_独家_资讯

凤凰艺术 2020-05-14 13:13

原标题：画廊周北京归来！数字平台+新鲜血液，这5月有多嗨

2020年5月22日至5月31日，第四届画廊周北京将携手22家参展画廊及非营利艺术机构在798艺术区和线上平台呈现世界级展览与活动。而此次画廊周原本将于2020年3月份便开幕，但在全球疫情肆虐的情况下，被迫一直延后，直至近日终于确定最终开幕时间。以下是“凤凰艺术”为您带来的综合预热报道。

世界性的疫情对每一个个体，及整个社会的文化、精神和城市空间，都产生了深刻影响，也让人们再次思考个人、社会与世界，艺术与现实间紧密而又复杂的关系。

在这一背景下，2020年的艺术行业也在这个春季暂且消沉了一段时间，本该于每年3月份举行的画廊周北京也一直被迫延后，一波三折，直至近日，终于确定了第四届画廊周北京将于5月22日至5月31日正式开启。

北京地区，3月14日，当代唐人艺术中心北京第一空间与柏林国王画廊（KÖNIG GALERIE）联合呈现艺术群展“我是谁”（WHO AM I），涵盖了12位（组）艺术家。成为本年度第一个线下展览。

▲ “WHO AM I”，当代唐人艺术中心（一号空间）展厅外景

在开幕当日，“凤凰艺术”专访了当代唐人艺术中心创始人郑林，如何看待此次疫情对艺术市场的影响时他表示：“我觉得全球经济肯定受到了巨大的冲击，艺术市场同样会受到巨大冲击。美国股市大跌，这是正常的现象，股票到一定的高点以后自然要找一个理由，回到一个正常的需要的位置，由于疫情的原因，就有更好的理由能跌的更多一点。但是中国的疫情，感觉上就快要接近尾声了，而国外却越来越严重了。”

四月已去，五月来临。随着国内疫情缓解，中国艺术行业也渐渐地度过寒冬，冒出枝芽。而在经历了长达数月来自内外部的巨大张力后，后疫情时代下艺术世界百废待兴，亟需新鲜血液来为其燃烧、复苏。全国各大画廊开始陆陆续续举办线上或者线下展览。北京、上海等艺术活跃地区的各大美术馆也都陆续接受预约参观。

在此之前，艺术北京总监董梦阳就曾表示，2020年是可能比较艰难的一年，但总得往前走吧。“我们最早创办艺术北京时也是赶上非典，当年没做成，变成第二年才举办。后来也赶上了中国艺术市场大爆发，发展到2020年已经是第十五年，经历过起起伏伏，但我坚信未来人们对艺术的需求是越来越大的。当然这是一个小挫折，但都会过去的。”

推迟至5月22日至31日举办的2020年“画廊周北京”已经进入筹备期，众多参展画廊也在为了这一时期的展览做准备。而此次也终于一锤定音，画廊周北京总算要和大众们见面了。

第四届画廊周北京将于2020年5月22日至5月31日回归一一届时将与22家参展的画廊和非营利机构一起，通过一系列的个展、群展，公共艺术装置，论坛和活动等在798艺术区和线上共同呈现。这个为期一周的活动原定于2020年3月举行，由于受到新型冠状病毒(COVID-19)疫情爆发的影响而延期。

画廊周北京是中国第一批重启的艺术活动之一，也是全球疫情爆发后第一个举办的画廊周。通过凝聚本地画廊和非营利艺术机构，画廊周北京的开幕标志着北京艺术界的复苏，也同时为世界其他的艺术界带来希望。此外我们也可以看到，本次画廊周的参展名单中还有一位798的新成员——山中天艺术中心，这股疫情期间的血液，或许更是象征着艺术世界的复苏和再次前行。

数字平台的拓展是2020年画廊周北京的全新计划，旨在确保全球各地的观众通过多种渠道可以进行远程地访问和了解。2020年将项目内容延展到数字领域，研发了刚刚发布的画廊周北京官方App――兼具在线展厅、音频/视频内容、现场活动日程、地图导航等功能；同时具备一系列包含主题论坛、展览导览、艺术家工作室和重要收藏探访等预先录制或现场直播的栏目，这对到访观众、合作伙伴、工作人员的健康安全，以及因旅行限制无法到访的国际观众都有着一定考量与好处。

画廊周北京2020

画廊周北京2020的主单元由22家杰出的画廊和机构呈现世界级的展览。SPURS Gallery以其全新品牌亮相，在两个展览空间分别推出王加加围绕数码图像展开叙事的个展和韦海同名个展；刚刚升级改造后的长征空间的首个展览则推出艺术家朱昱。

多个展览同时开幕强势回归的画廊：蜂巢当代艺术中心将同时展出段建伟、蒲英玮、钱泓霖三位艺术家的个展；常青画廊庆祝北京空间成立十五周年的系列项目包含汉斯·欧普·德·贝克、卡德尔·阿提亚、丹尼尔·布伦和邱志杰的四个独立项目；当代唐人艺术中心将在北京的两个空间分别展出艺术家赵赵的个展和由四位俄罗斯艺术家组成的艺术家组合AES+F的展览；而刘港顺和毕建业的展将分别在站台中国当代艺术机构的两个展览空间同时推出。

聚焦于个展的画廊：北京公社延续对年轻艺术家的支持，推出葛宇路首次同名个展；麦勒画廊展出邱世华个展；今格空间探索艺术家沈忱2000年以来的创作；高索都通过近年来的高密度创作来探索“家乡”概念的作品在拾萬空间展出；唐永祥取材生活场景的原始图像，关注从物质到意识转变的绘画作品在魔金石空间展出；偏锋画廊展出约翰·麦克林；星空间推出温凌个展；艺·凯旋画廊推出张丹个展。

画廊周北京也迎来了2020届新的参展画廊：亚洲艺术中心、CLC画廊、三远当代艺术中心、空间站、東京画廊+BTAP、山中天艺术中心。2020年，贡献奖和创新奖两个最佳展览奖将于5月24日评审论坛后颁发给获奖画廊。

画廊周北京2020也标志着两个非营利机构UCCA尤伦斯当代艺术中心和木木美术馆的重启。UCCA的群展“紧急中的沉思”汇集二十余位国内外艺术家探讨自从新型冠状病毒（COVID-19）爆发以来人们共同面对的困境，还将特别呈现为回应2003年非典疫情而举办的“蓝天不设防”特展的档案资料。与此同时，木木美术馆继于疫情之中推出的线上虚拟群展之后，也将在画廊周北京2020期间开放新的线下展览。

继2019年的成功亮相之后，本次新势力单元群展由张涵露策展，以“那看见万物的、知道万物的，就是万物”为题展出。该单元展览聚焦于中国青年艺术家和策展人，将于2020年5月22日至6月20日之间展出。作为对于新的技术最为熟悉且被高度数码化的一代，这一群年轻的创作者通过深入神秘或神圣的领域以探索艺术与精神性之间的关系。参展的19位艺术家包括：点点宣传部、胡庆泰、蒲英玮、童昆鸟、吴思嶔、张文心等；作为一个整体，他们的作品将798艺术中心的展厅构造成沉思、虔敬和启示的场所。

由UCCA Lab项目总监尤洋策展的公共单元将在798艺术区中展出的大型雕塑和装置，为期三个月(2020年5月22日至8月20日)。展览名为“塑丨像”，指之于艺术的塑造过程，从在公共艺术语境和历史下物质化直到与观众建立关联，展览艺术家包括丹尼尔·布伦、蔡磊、何岸、李维伊、刘韡、能尖日、丹尼埃拉·帕利马尤，铁木尔·斯琴，隋建国，叶甫纳，郑路等。

画廊周北京2020将开展更加丰富的活动项目：从与独家合作平台苏黎世艺术周共同催化的关于全球危机下的挑战和可能的国际性讨论，包含中国年轻艺术从业者和公共单元艺术家的系列行为论坛“This is me!”和“描绘思维图景”，顶尖艺术家、策展人、收藏家之间展开的对话，到呈现艺术家行为表演的开幕派对。观众可以通过官方社交媒体平台观看直播，或者通过官方网站和App观看录制版本。

“尽管新型冠状病毒(COVID-19)的疫情带来了巨大的挑战，我们还是非常激动的迎来画廊周北京2020开幕。它的回归对于中国乃至全球艺术界都是重要的时刻，因为它标志着北京艺术行业和艺术市场的复苏。我们经过坚持不懈的努力来确保呈现北京拥有深厚文化积淀而又生气十足的当代艺术景象。”——王一妃，画廊周北京总监

“UCCA尤伦斯当代艺术中心很荣幸可以成为画廊周北京2020的合作非营利机构。我们十分期待这一届一一不仅仅是因为精彩的展览和活动，也是因为这标志着我们的城市文化生活的回归。我们很高兴在参展阵容中呈现2020年的第一个展览，为所有的观众提供引入入胜且安全的体验。”一一田霏宇，UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长兼CEO

“画廊周是北京当代艺术的核心环节，也是中国当代艺术日历中最活跃的艺术展示、收藏、教育平台之―,长征空间期待与它共同在2020年这个特殊的五月，集合和呈现出艺术界的正能量。”一一卢杰，长征空间创始人

同时，画廊周北京每年的核心部分之一“最佳展览奖”也将在开幕首日由两个陪审团的成员将分组拜访20家参展画廊进行最终讨论和投票会议，在5月24日（星期日），两个奖项将紧随“最佳展览奖贡献奖和创新奖评委论坛”之后的 “最佳展览奖颁奖典礼”上宣布。

该奖项每年专门授予画廊周北京“主单元”中的商业画廊——该奖项的设立是为了嘉许他们在画廊周北京期间呈现的年度最引人注目的展览、以及他们为提高展览的整体质量、发掘艺术新星方面所做的努力。

主画廊部分

在第四届画廊周北京的“主单元”参展画廊与机构中，不乏我们熟悉的本地画廊和美术馆。与此同时，还有6家画廊首次参与到2020年的活动中——亚洲艺术中心、CLC画廊、三远当代艺术中心、空间站、東京画廊 + BTAP、山中天艺术中心。

老面孔

李玉双同名个展

展览地点：亚洲艺术中心

展期：2020年5月16日至7月5日

把绘画作为一个门类观看时会有这样的疑问:是什么使绘画成为绘画的？这个问题漂浮在画面和观众之间，这种脱焦的状态就是画面和观众在共同建立的空间，不是现实的物理空间而是思维的空间。这种空间用体积来形容不足够，用占据来描述更好。这种空间占据的感受会比得到某个点更丰富而具体。

当我面对一张画时实际上是在面对一个矛盾体，对绘画内部要素的理解不是相互排斥的而是混合在一起的。它只是在传递着叙事功能却没有表达叙事的内容，它只传达对涂抹的理解却不陷于笔墨，旁观的游离在形式中。在这个过程中我既是一个创作者，也是一个观看者。

张淼：Halo

展览地点：CLC画廊

展期：2020年5月16日至6月30日

邱世华：空/不空

展览地点：麦勒画廊

展期：2020年3月28日至5月31日

麦勒画廊将举办邱世华在麦勒画廊北京的第四次个人展览“空/不空”。此次展览是邱世华在中国最全面完整的一次亮相，其中包括横跨艺术家25年艺术生涯的布面油画及纸上油画作品，创作地点也体现了邱世华不同的生活阶段，包括北京、深圳，以及美国萨克拉门托。

邱世华的白色风景遵循了一千多年前的传统，然而从外观上看，它们似乎非常现代，甚至具有挑衅性。它们是永恒的，提供了丰富的感知可能性，可以被认为是对过去几十年里对绘画最有趣，当然也是最意想不到的贡献之一。

Fifteen Years Of GALLERIA CONTINUA In China: To Be Continua

常青画廊十五周年展持续展出暨系列项目

展览地点：常青画廊

展期：2020年5月22日至8月30日

为庆祝常青画廊在中国成立15周年，常青画廊于去年十月开启的一个独特的展览将持续到今夏结束。常青画廊将通过每个月为展览添加新的改变，集合展出曾在常青画廊北京空间举办过首次中国大型个展的多位艺术家的作品，以此回顾十五年历程。作为此次展览的延伸，画廊内外空间将分别呈现三个独立项目：丹尼尔·布伦将通过每月改变画廊空间界限的条纹颜色，持续介入空间；另外两位艺术家卡德尔·阿提亚和汉斯·欧普·德·贝克将在每个月呈现一个新的影像作品。

沈忱：无题/2000年以来的创作

展览地点：今格空间

开幕时间：2020年5月22日至7月18日

这次展览的13件作品是艺术家在2004年至2019年间创作的“无题”系列的代表性作品，同时展出了8件色彩研究手稿。从2004年的作品《无题作品 97-04》开始，沈忱的创作中不再出现纵横交错的线条，而是使用定制平头笔刷以单一的纵向线条占满整个画布，并且确立了从2004年至今沈忱抽象绘画的绝对性形式语言。这种形式一方面来自于深受中国传统书画书写方式的影响，也指向艺术家自身构建的纵向发展的心理空间，纯粹的纵向线条也为平面的无限延展提供了更大的可能性。

段建伟：浮生

展览地点：蜂巢当代艺术中心

展期：2020年5月22日至7月8日

艺术家段建伟在蜂巢的第三次个展“浮生”将围绕对于近作的梳理展开，同时勾连早期的重要作品探究其独特造型系统的内在成因。段建伟的作品一直以来都具备一个大格局的时空观。从时间的维度上来看，段建伟笔下极具中原色彩的人物身上同时展现着日常的延展性和富有仪式感的瞬时性。从空间上来讲，段建伟所描绘的是一种中国农业社会的缩影, 作品对于人物关系的微妙处理无不渗透着中国社会传统而深远的民族性。段建伟的作品由此具备了将中国本土农民形象与文艺复兴早期非日常的宗教人物形象进行调和的有效性，并不断磨合出脱离此时此刻的时空之外的人的精神面貌。

蒲英玮：时间，历史，我们

展览地点：蜂巢当代艺术中心

展期：2020年5月22日至7月8日

本展览将集中呈现艺术家蒲英玮所全新创作的五幅历史性系列组画《时间，历史，我们》，以及与此命题相关的装置与录像。这些作品将是个人与集体国家与种族记忆与当下土地与迷狂的多相重叠，它将横贯于展厅之中，作为一切叙事的可能的链接。在其近期的绘画“革命现实主义字体”中，蒲英玮将“绘画性”视为一个“历史的、感知的、伦理的、资本的”政治性话语空间，并且通过一系列不间断地工作（涉及展览、写作、讲演、翻译、设计），试图呈现出一个诉诸于美学的、一个构建中的理想社会的草图。

钱泓霖：数位遗骸

展览地点：蜂巢当代艺术中心

展期：2020年5月22日至7月8日

本展览将体现数位躯壳的“遗迹”现场，透过艺术家钱泓霖一直关注的创作主题“身体与记忆”，从“数位遗骸”的概念出发，营造出一个科技末世论的未来，数位科技没落后的时空中，人类科技存在的证明产物——一副被抛弃机械残骸的遗迹现场。这一生命体消失最后的景象既神秘又哀婉，人类曾经将自己的情感和对世界支配的欲望利用科学理性与科技投射于大自然。而在这一梦破碎的未来时空中，大自然再一次接纳和包容人类所遗留的遗骸，在此人类与动物、人类与机器、自然与非自然之间的界限再一次消失和融合。

高索都：河东 | 河西

展览地点：拾萬空间

展期：2020年5月15日至6月30日

本次展览主要呈现的是高索都在包头生活期间的所见、所想和所画。面对日益增高的生活和创作成本，以及不断加剧的“我到底应该站在什么位置”的追问和思考，高索都最终还是选择回到包头生活和创作。

在此次展览中，高索都追求的并非艺术表达中的准确性和精神性，他更倾向于将这种“梦游”般的文化撕裂感呈现出来。就像展览中的摄影作品，它们是基于包头现实生活所做的第二现实的努力，这些“现实”反复提醒着艺术家它的实际存在，但又显得并非那么“真实”。于是，看似不得已的，高索都从记录到呈现，并以此实现着他极具普遍性的情感追问。

朱昱：静音

展览地点：长征空间

“静音”是艺术家的行为法则——绝对的无声作为一种选择，意味着绘画是一种拒绝系统支撑和观念佐证的实践。“静音”也是艺术家在这个现实世界中的工作模式——如同潜水艇在深海中静默隐身，把自己变成人类科技所能探测到的世界中的一个“无”，唯有如此，才能以接近理想的状态完成它的使命。因此，“静音”也是一个拒绝文字和声音的展览——它不会提供艺术家自述、评论人阐释、展览标签、或是任何其他形式的展览指示。

本次展览观众可以通过画廊升级改造后新设置的入口进入艺术家的绘画世界。为配合朱昱2020年个展“静音”，长征空间全新开设的艺术家研究室也将同时启用，以一部特殊的印刷品展示朱昱以往的绘画。

唐永祥：形状

展览地点：魔金石空间

开幕时间：2020年5月15日至6月27日

唐永祥绘画中的原始图像取材于生活场景。从现实到图像，再从图像到绘画，唐永祥所关注的始终是从物质到意识的转变过程中形的面貌、形与形联系。基于个体感知与经验，唐永祥透过对图像的层层覆盖、局部错置、向内递进，最终提炼出形的关系结构，重塑了事物的轮廓与肌理。模糊的主体对象、混沌的背景、不确切的边界、不明的形状，使得图像的具体语境和语义被消解。在这一对观看的限制里，正形、负形之间实现了互为主体的平等关系。

马轲同名个展

展览地点：三远当代艺术中心

开幕时间：2020年5月18日至7月31日

马轲用绘画承载立人的野心，在看似虚构的画面中呈现当下现实的烈度，其作品以关切人性的主题、冷峻的色彩和具有速度感的笔触为人熟知。

在此次展览的作品中，马轲延续着对人类诗意栖居的关怀，并在绘画语言上通过与二十世纪现代绘画大师的对话，更进一步地探索绘画本质的复杂性，从而敞开绘画自由之门。

约翰·麦克林：成为约翰·麦克林

展览地点：偏锋画廊

展期：2020年5月22日至6月22日

偏锋画廊在画廊周北京期间隆重推出英国著名艺术家约翰·麦克林逝世周年纪念展“成为约翰·麦克林”，将呈现艺术家自上世纪70年代以来不同阶段的风格和探索，尤其是晚期成熟恣意的绘画形态。

麦克林被艺术界称为“伟大的色彩学家”，也是继塞尚和马蒂斯之后，深度探讨、构建绘画与色彩关系的艺术家。通过不断流动的媒介，麦克林以一种平衡的爱意，将诸多日常情绪、复杂技艺和消磨忍耐的创作过程统摄在轻松的画面中。从静默的哀愁到天马行空的快乐，他的创作呈现了一切人类对于世界的感知。

刘港顺：自选集

展览地点：站台中国当代艺术机构

展期：2020年5月22日至7月5日

站台中国将于5月22日隆重推出刘港顺最新个展《自选集》，本次展览将由鲁明军担纲学术主持，并持续至7月5日。

“自选集”除了字面含义之外，更重要的是呈现刘港顺的关于自我生成与话语输出的内在逻辑，其作品构成了主体和信息关系的集合，在该层面上我们可以看到艺术家所独有的方法论，它们有时是清晰的、有时是疑惑的，甚至是混沌的、任性的，但我们会阅读出那个丰富而精彩的刘港顺。

毕建业：归来

展览地点：站台中国当代艺术机构dRoom

展期：2020年5月22日至6月20日

站台中国当代艺术机构将于2020年5月22日在dRoom空间隆重推出艺术家毕建业个展《归来》。本次展览汇聚了他的多个绘画系列，从不同面向呈现出毕建业近年来的探索性实践。他将对现实世界的复杂感受转化为巧妙的图像隐喻和主题叙事。作品中具有情绪力的内容和运动感的形式也标志着他在个人绘画线索上的最新推进。展览由策展人王将担纲策划，将持续到6月20日。

王加加：锃光瓦亮

展览地点：SPURS Gallery

展期：2020年5月22日至6月21日

继王加加2018 年在博而励画廊*（现已更名为SPURS Gallery）的个展“带你飞”后，艺术家的全新创作将首次亮相画廊空间。以创作过程与结果的博弈作为形成作品面貌的方法，以及艺术家对现成品图像的有意选择，令王加加的艺术在围绕着在当代景观中无处不在的数码图像展开叙事的过程中，形成了在流行元素与经典制式矛盾之下、不同文化庞杂交融的精神图谱。

韦海同名个展

展览地点：SPURS Gallery

展期：2020年5月22日至6月21日

2020年是无名画会成员韦海逝世的第十周年，此次同名个展将以小型回顾展的方式缅怀艺术家。韦海无名时期的艺术理念:回归原始、拥抱自然，在大自然中找寻创作纯艺术的激情去对抗艺术政治化，反对一切艺术标准和权威;到了“后无名时期”，韦海的艺术转为对生命永恒苦难的体验，各种矛盾的冲撞使之形成广泛反经验的绘画理念，展览将呈现艺术家不同时期创作的转变。

李洋：捉梦器——关于梦的田野调查

展览地点：空间站

展期：2020年4月25日至6月1日

多年以来，李洋以科学研究的方式如实的记录自己的每一个梦，完成了“少年梦”系列，以及他人的梦“做梦绘画增长”系列，他如同一个梦的捕手一样，事无巨细的描绘每一个梦里出现的意象，并把它们归档，分类，总结和梳理。我们可以把梦作为人的另一种感知的类型，潜意识不是通过文字语言系统在与你沟通，而是透过图像、感觉和情感，还原一个更加真实的此在世界的体验。

张丹：生态剧场

展览地点：艺·凯旋画廊

展期：2020年5月20日至7月5日

此次展览展出张丹于2019至2020年创作的最新作品。艺术家以多种媒介，如架上绘画、装置及影像等形式阐述生态系统内万物之间的内在联系，让其自然发生形成观念传达，同时探索某种观念背后存在的意义。张丹对世界进行多角度，多层次，交叉性的思考，片段拼接与物态指示在现实与虚拟之间相互产生关系及意义指向，不同的剖面交集形成一个不断变化、生长的有机生命体。展出作品从生态、生命存在、纪念碑三个角度入手，在世界中找到物、物态、某种关系等作为切入点，进而形成艺术家自身独特的对世界的认知体系。

AES+F：预言·寓言

展览地点：当代唐人艺术中心第一空间

展期：2020年5月20日至6月30日

AES+F是一支由四位俄罗斯艺术家组成的艺术组合，他们的实践跨越传统媒介和新兴技术。AES+F的作品以高度概念化和极具挑衅意味的风格为特征，透过历史经典的棱镜折射出当代世界的媒体流。他们将自己最具代表性的实践方法称为“社会心理分析”，并通过它来揭示后全球化时代的缺陷和冲突。

作为AES+F十年来首次在中国举办的个展，“预言·寓言”(What Came toPass)呈现两个由大型影像装置和数码拼贴组成的艺术项目——《集体寓言》( Allegoria Sacra ， 2011-2013) 和《颠倒世界》(Inverso Mundus，2015-2017)。展览旨在对这两件大型作品进行回顾性的自我反思，它们从心理分析的角度分别剖析了2010年代初和中期的人类状态。

赵赵：白色

展览地点：当代唐人艺术中心第二空间

展期：2020年5月20日至6月30日

“白色”是赵赵在2020年的第一个个展，也是对仍在松美术馆展出的“绿色”的延续。与过去的西部三部曲(塔克拉玛干、沙漠骆驼、弥留)不同，这个全新的序列和故事，由颜色的变革开始，它不再局限于地域性和即时性，它的视野和指向的问题变得更加广阔和磅礴，作品中的时空也因此悠长久远。如果“绿色”是序曲，“白色”便是赵赵这个全新举措中最重要的开篇，亦如颜色本身的象征，混沌之后的第一束白光，万事万物的纯洁之初。

从屏幕到观念——50年的历史

展览地点：山中天艺术中心

展期：2020年5月20日至7月19日

山中天艺术中心以“从屏幕到观念——50年的历史”作为开馆首展，这是国内首个呈现屏幕艺术起源的展览。从约瑟夫·博伊斯到劳伦斯·韦纳，通过30位前卫艺术家的作品对在线屏幕艺术进行溯源。在后疫情时代，人人与屏相伴。该展提醒我们以史为鉴，展望未来，同时为探索、理解和讨论当代艺术如何在线上环境中发挥作用，提供了独特的可能性。

紧急中的沉思

展览地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心

展期：2020年5月21日至8月30日

“紧急中的沉思”这一展览意味着观众将戴着口罩、彼此间隔两米；刚刚测过体温且温度低于37.2摄氏度；以及通过扫描二维码证明过去十四天没有离京记录——我们从未对观众有过这样多的假设。此次展览在其他计划被放弃或搁置后脱胎成形，它源起于我们共同面对的困境，即流行病学、经济、以及社会组织层面上的不确定性。从我们所在世界的准则出发，展览分五个章节展开，提出对日常、生命有限性、动物性、叙事、全球化和信息的质疑。

新成员

東京画廊 + BTAP

798艺术区

▲ 1958年東京画廊（东京）外观当时为斋藤义重个展

▲ 東京画廊 + BTAP 北京空间

1950年東京画廊作为日本及亚洲第一家从事当代艺术的画廊在银座成立。自成立以来，先后于1960年代，向日本介绍了如Lucio Fontana（卢西欧·丰塔纳）、Yves Klein（伊夫·克莱因）、Jackson Pollock（杰克逊·波洛克）等西方艺术家。同年代亦积极为高松次郎、白发一雄、冈本信治郎、吉原治良等引领日本当代艺术发展的先锋艺术家们举办展览。1970年代，则将目光扩展至整个亚洲地区，策划了金焕基、李禹焕、金昌烈、朴栖甫等众多韩国艺术家展览，为韩国当代艺术的迅速崛起给予了很大帮助；并在1980年代着眼当时不为人知的中国当代艺术，举办了徐冰、蔡国强等人的个展,向全世界发布着以中日韩为中心的亚洲当代艺术信号。

▲ 《虚空为四邻2019-1》，朱建忠，2019 纸本水墨，34 x 45 cm

▲ 《blue-5》，叶剑青，2019 布面油彩，150 × 200 cm

▲ 《界》，曾健勇，2019 纸本设色，450 × 1440 cm

2002年，山本孝次子田畑幸人（今東京画廊+BTAP总监）在艺术家黄锐的介绍下，将東京画廊带入北京798工厂，成为当时进驻798艺术区的第一家画廊，并在北京798艺术区开设北京东京艺术工程（BTAP）。

東京画廊 + BTAP 将在画廊周北京2020期间带来展览“还会与你相见——東京画廊 + BTAP 70周年特展”，展览将于5月18日开幕。

展览地点：東京画廊+BTAP

展期：2020年5月18日至8月8日

作为日本以及亚洲第一家从事当代艺术的画廊，成立于1950年的東京画廊已经走过了70个年头，2020年東京画廊+BTAP将举行纪念画廊70周年系列展览。北京空间将于2020年5月-8月，用本年度首展“还会与你相见——东京画廊+BTAP70周年特展”开启对東京画廊+BTAP极具意义的这一年。届时将邀请東京画廊成立至今合作过的包括徐冰、蔡国强、黄锐、隋建国、宋冬、丁乙、刘小东、何云昌、王舒野、叶剑青、朱建忠、曾健勇等在内的39位中国艺术家参展。展出包括绘画、雕塑、装置、影像在内的八十余件作品。

亚洲艺术中心

798艺术区

亚洲艺术中心于1982年在台北成立，是一家集展览、推广、研究、收藏、出版等为一体的综合性艺术机构，目前在北京、上海、台北皆有开设实体空间。亚洲艺术中心开展了「海外华人」轴线，挖掘因二战离开中国的艺术家，以1950年代末在台湾崛起的五月画会、东方画会为主轴，并将此一现代艺术的经营版图扩及东南亚的南洋画派，以及代表战后日本的物派。

亚洲艺术中心于 2019 年 10 月 19 日举办展览“风林火山 - 源自东方的抽象”，此次展览是亚洲艺术中心“新东方精神”概念系列的最新成果。展览汇集多位出生于中国大陆，而战后迁至台湾地区，并影响台湾现代艺术史发展的重要艺术家。

▲ “风林火山 - 源自东方的抽象”展览现场亚洲艺术中心(北京)2019

亚洲艺术中心位于台北市中心总面积达1,800平方米全新旗舰空间将于2020年底正式开幕。作为亚洲区重要且具代表性的艺术机构之一，以现代与当代风格并行，学术与市场层面并重的原则，继续着他们独具亚洲特色的交流与推广。

亚洲艺术中心在画廊周北京2020期间将带来李玉双同名个展，展览将于5月16日开幕。

展览地点：亚洲艺术中心

展期：2020年5月16日至7月5日

亚洲艺术中心将于2020年5月16日举办“李玉双同名个展”，呈现艺术家李玉双先生最新作品以及早期代表作。本次展览由方志凌策划，全面梳理李玉双先生从艺迄今六十余年的艺术探索成果，展出涵盖油画、水墨、素描、手稿等形式在内数十余件作品。

作为八十五岁高龄的老一辈艺术家，李玉双先生是美术界鲜有的坚持以自然为题材、坚持在自然中创作的艺术家。他将写生视为生活的一部分，理工科的知识结构背景促使他在写生时融入自然科学的视角，从而形成一套独特的观察方法和绘画体系，李玉双称之为“光编码”画法。

CLC画廊

798艺术区

CLC 画廊（CLC Gallery Venture）于2019年由C5art，C-Space和龙口空间三家画廊合并成立。venture这一后缀原用于进行风险投资活动的股份公司，CLC 画廊的创始人们调侃“风投”与艺术相关工作有相似性便采用这一名称。

CLC 画廊关注媒介的深度探索和重新发明，这一现今最令人兴奋的艺术思潮。画廊通过定期举办展览，国际合作，参与国内与国际艺术博览会的方式支持早期发展阶段的艺术家，在国际范围推广他们的作品。为了实现这一目标，CLC 画廊将支持并推介他们参加各类国内外的艺术活动，并定期邀请来自国外的艺术家在北京做展览项目。

▲ 《复现计划之爱德华霍普》，陈可，2017 布面丙烯，152.5 × 84 cm

▲ 《Romance Languages》吴笛，2014 木板丙烯综合材料，60 × 45 cm, 25 × 9.5 cm

CLC 画廊首展“在网络的标志下——拼接与梗”群展中将网络现象与社会中的流行“梗”，用一种拼接的方式将其语境置换到展览中营造拼接的艺术氛围，再结合作品中有此种风格的艺术家作品进行展出。CLC 画廊入驻798艺术区后推出展览“金银岛之幻”，其中包括参展艺术家：娜布其、童义欣、王雪冰、钟云舒，后推出艺术家刘月个展：化身。

▲ 《如何成为“美好生活”》，娜布其，2019 综合材料，尺寸可变

三家画廊的合并，对CLC 画廊来说并不是一种变化，而是一种坚持——对最初的选择，对画廊所选艺术家的坚持。三家画廊的合并为艺术家们提供了更广阔的平台，CLC 画廊大力支持年轻艺术家的早期发展阶段，与其合作过的艺术家大都从早期至今与画廊相伴而行。

CLC画廊在画廊周北京2020期间将带来最新展览“张淼：Halo”，展览将于5月16日开幕。

展览地点：CLC画廊

展期：2020年5月16日至6月30日

三远当代艺术中心

798艺术区

三远当代艺术中心于2014年成立于天津，2016年搬至798艺术区。这样一个属于艺术的空间内，穿梭着猫咪的身影。

三远当代艺术中心的开幕展为“三人画展”，由策展人崔灿灿策划，展出了夏小万、毛焰、马轲三位艺术家不同阶段的艺术作品。此后，艺术家黄丹、周豪、张永旭等多位艺术家都在三远当代艺术中心举办过展览。

▲ 左《O.191284-7》右《O.191284-8》周豪，2019 布面油画，53 × 56 cm

▲ 《O.1803152-12》周豪，2018 布面油画，108 × 108 cm

周豪的作品用画笔层叠往复的痕迹呈现一个瞬间和无数个永恒的实体。他的艺术实践，如同铸剑师对铁料的无数次锤炼敲击。作品的完成是一层接续一层的“进行时”，由时日的累计，画布上逐渐显现某个“从那边来”的东西，而非对于事物的再现。画布上，织物、文本般的痕迹阻绝了单线的有方向性的“叙述”，将熟悉的隔离为陌生的，观看者则借由层层肌理进入一个澄明的敞开空间。周豪的作品均以号码命名，摒弃文学性的描述，画本身成为画的主题。

在张永旭逾四十年的艺术生涯中，他的画作与他的个人际遇、对土地、人的关怀交织，呈现昼与夜、光与暗之间多层感性的形态。他画中的时间，已不再是物理时间流中的“一刻”，而是某种重叠着现实、记忆、感性、结构、对绘画和其他艺术媒介认知的，艺术家的研究理路，并由画家之手将转译后的心理情境再次带回到物理空间之中。

三远当代艺术中心关注当代艺术生态中的个体价值，用经典朴素的议题作为策展线索，串联起当代艺术的多重复数语境，创造与艺术家一同探索当代艺术问题的空间，从而为中国当代艺术生态提供新的可能性。

空间站

798艺术区

空间站创建于2009年，又称“太空实验室”，旨在成为一个信息和媒体接收、处理和扩散的平台，试图探索更多的当代艺术可能性，在更大的范围里推进当代艺术的实践和话语的进程。

空间站在创立之初到如今一直秉持着如宇宙空间站一般的开荒者心态，不断发现着艺术的新生命。空间站对于当代艺术的实验不仅体现在众多展览中，还体现在他们实施可持续性的策展项目中。

空间站曾与双飞艺术小组合作，在纽约军械库展览中设置了一个中国义乌小商品市场概念的展位，所有的艺术品不可以被购买，观众只能通过进行游戏赢得。这样的实验项目带来趣味性的同时，引发了关于艺术与商业、社会之间的多重关系的思考。

“第八日”是空间站培育并推动的长期实验性艺术项目，旨在探索艺术与科学的关系。项目名“第八日”意在表达在上帝7日创世之后，人们如何继续不受羁绊地创造和探索。从2012年开始，空间站开展科学家与艺术家之间的交流走访活动，活动期间艺术家有机会走入科学家工作室，了解科学发展的始末；科学家们可以同样感受到艺术家的新奇创意。

▲ “第八日”项目活动现场

“第八日”项目每一季都会以小讲座的方式令观众和科学家、艺术家进行开放式交流，项目含盖了天文学、人类学、神学、解剖学、哲学等20多个学科。当艺术家和实验室及科学家发生关系的时候，所有人的意识都发生了改变。除此之外，空间站还一直是一个具有独立判断，实验性，专业性和知识生产力的当代艺术机构，支持进行文献出版、项目执行、展览策划等多种方式上的探索。

山中天艺术中心

798艺术区

山中天艺术中心创建于2019年11月，由著名建筑师董豫赣设计。其使命是通过举办国内外知名和新锐当代艺术家具有学术性、启发性的展览，向公众普及和推广当代艺术。

▲ 《Fliz TV》，约瑟夫·博伊斯，1969 16毫米黑白影片转高清数码影像，声音, 4分46秒 LIMA 基金会

▲ 《搁浅》，劳伦斯·韦纳，2970 16毫米黑白影片转高清数码影像，声音, 51秒 LIMA 基金会

作为画廊周北京2020主单元参展画廊的新成员，山中天艺术中心以开馆首展“从屏幕到观念——50年的历史”参与到活动中来。该展是国内首个呈现屏幕艺术起源的展览，由国际策展人乔纳斯·斯坦普和肖戈联合策划。从约瑟夫·博伊斯到劳伦斯·韦纳，展览将通过30位前卫艺术家的作品对在线屏幕艺术进行溯源。在后疫情时代，人人与屏相伴。该展提醒我们以史为鉴，展望未来，同时为探索、理解和讨论当代艺术如何在线上环境中发挥作用，提供了独特的可能性。

▲ 《无题》，吉尔·凡·艾尔克，1970 摄影格瑞·舒马 16毫米黑白影片转高清数码影像，声音, 3分12秒 LIMA 基金会

▲ 《试图飞走》，吉诺·德·多明尼西斯，1970 摄影格瑞·舒马 16毫米黑白影片转高清数码影像，声音, 1分56秒 LIMA 基金会

山中天致力于打造艺术交流的国际平台，旨在培养优质的艺术共同体，聚集新思想、深化共情力与创造性思维。

策展人

尤洋拥有超过十年的艺术机构从业经验。他的工作身份多元，包括艺术机构管理者、专栏作家、策展人、艺术管理讲师、公共关系和营销专家等，曾为众多美术馆项目和大型文化项目担任策划和顾问工作。除了丰富的艺术展览策划和管理营销经验以外，尤洋也是一位知名撰稿人，他关注今天的城市文化特征和消费行为分析，艺术在城市公共领域中的实践等领域，出版过逾百篇专题文章、刊物专栏和艺术画册文章。尤洋曾领导UCCA尤伦斯当代艺术中心公共项目部、商业发展部、艺术品商店、宣传推广部等团队，目前兼任UCCA Lab项目总监，负责美术馆这一新平台的拓展与定位。

张涵露是一名写作者和策展人。她生长并生活在上海，2013年于芝加哥艺术学院获得艺术历史、理论和评论硕士。2014年获“国际艺术评论奖”（IAAC）二等奖，文章发表于瑞象视点、LEAP、Flash Art以及art-agenda等媒体，她也是ARTFORUM中文网编辑。2015年入围上海当代艺术博物馆“青策”项目并联合呈现了“展览的噩梦（下）：双向剧场”；她曾在纽约的No Longer Empty，北京的央美术馆、香港的Para Site艺术空间等地组织策划展览和公共活动；也曾参与蓬皮杜中心双年展平台Cosmopolis的策展。她是44剧场的成员。

参展名单