艺术与设计 作者：张霓 2020-04-02 10:35
原标题：巴黎的设计新锐，你们久等了！
在过去的两三年，参观巴黎时尚家居设计展（Maison & Objet）中的“新锐设计师”展区就像是一趟环游世界之旅：从意大利、黎巴嫩，游走到中国和美国，皆为年青设计师专属的这个平台带来些许异国风情，也让观众对不同地域的设计现场有了更全面的了解。
作为2020年的开年展会，Maison & Objet极为重要，展会主办公司 SAFI的常务总监菲利普·布罗卡特（Philippe Brocart）说：“因为2020年是展会成立的25周年，所以我们认为这是一次回归之旅，要展示当地的年轻人才。很少有国家能像法国这样在装饰艺术和设计领域拥有如此丰富的传承。这一传统性也正被新一代以超越自己的工艺在延续和扩展着。”
劳伦·加里欧设计的“Contouret masse”陶瓷
今年被挑选出的六位新锐设计师，除了都把巴黎当作他们的“办公室”之外，他们在学术背景上也有共同点：其中四名是法国国立高等工业设计学院（ENSCI Les Ateliers）的毕业生；另一名则曾在这里任教。他们在设计的手法上有所不同，但本质上却有所重叠，生态是他们共同关注的领域。
90 后的阿德里安·加西亚（Adrien Garcia）希望能创造耐用的物品传承给子孙后代，他也拥有一个老灵魂。他说：“我需要空旷，甚至残缺的空间才能想象出新的创作。”若不待在巴黎，他就会前往法国西部南特，在破旧的 17 世纪城堡内寻找灵感。他曾设计过一张橡木长凳，基于15 世纪教堂里的原型，连原料也都采用附近倒下的橡树木，由法国工匠打造出严谨的线条，简单的设计形式却让这个长凳充满活力。
双人组合纳塔查与萨莎设计的花瓶加湿器
温迪·安德鲁（Wendy Andreu）的设计致力于减少制造过程中产生的废料。她在埃因霍温设计学院进修时，就开始研究材料，并成功研发出由棉纤维和乳胶包裹着的激光切割钢模制成的“Regen”防水面料。这一设计不仅让她赢得了2017 年的多萝西·沃斯曼（Dorothy Wasman）纺织设计奖，也创造出一系列爆款的手工布袋、帽子和雨衣，时装设计师里克·欧文斯（Rick Owens）也是她的粉丝。
新锐设计师展中唯一的双人组合纳塔查与萨莎（Natacha ＆ Sacha）设计了降低能耗的创新供暖家电。在他们达成不使用塑料的共识后，就用玻璃制成看起来像是花瓶的加湿器，或用陶瓷制成便携式硬盘。屏风式“Briques”暖炉将一系列耐火砖悬挂在电轨上制作而成，暖炉能为空间“局部”加热，与传统的供暖方式相比，可以减少了16 倍的耗电量。
双人组合纳塔查与萨莎设计的屏风式“Briques”暖炉
手工制作显然是新锐设计师们钟情的工作模式。不管使用古老的材料或自创的材料，设计师都企图对现状提出质疑，进而激发出更为新颖的解决方案。像马修·彼得罗·吉利尼（Mathieu PeyrouletGhilini）的实验性手法，设计看似简单的几何形式设计，却拥有一定的神秘感。他为 Kreo 画廊设计的“大象镜”将剧院更衣室里常见的照明镜抽象化；几何形的“MARIE LAURE EN AMERIQUE”则如传统雕饰一般，串联起明亮的小瓷器。两者风格差异很大，但也都是他的个人特色。
在这次的几位设计师中，或许劳伦·加里欧（Laure line Galliot）和朱莉·里奇兹（Julie Richoz）最有知名度。朱莉的玻璃作品，在2012年的诺阿耶别墅艺术中心展会中获得了评审团大奖。随后她就展开与国内外著名画廊的合作，也为一些欧洲领先的设计公司创作了产品，如 Tectona的“Cicala”户外家具、Alessi 的“Fierzo”收纳工具和 Louis Poulsen 的“Cité”吸顶灯等，这些都有她设计中独特的弯曲线条。
马修·彼得罗·吉利尼为 Kreo 画廊设计的“大象镜”
劳伦的设计手法既有地道的手工制作，也凸显出她作为数字移民对电子产品的擅用。作品中所见的斑斓彩绘，皆来自于平板电脑上的手指绘图或戴上虚拟现实耳机而构思的设计。她说：“创造完美几何形状的机器让我反感。所以我想重新审视更有机、非工业感的形态。” “Contour et masse”的陶瓷和由 Nodus 制造的“Tufty”地毯都是有机的、非工业感的设计。她之所以对色彩与律动如此敏感，或许与她在巴黎就读产品设计系之前曾受过舞蹈和调色师的培训有关。如今，她已有四件作品被巴黎国家艺术中心所收藏，在设计上她已经取得一定成绩。
从让·米歇尔·弗兰克（Jean- Michel Frank）到约瑟夫·迪兰德（Joseph Dirand），从夏洛特·佩里安德（Charlotte Perriand）到茵迪雅·马哈达维（Mahdavi），法国的设计历史在变化中让经典流传下来。如今，新一批设计师的又将浩浩荡荡地进入战场，用尽浑身解数，为这历史再添上新的一页。
（图片来源于艺术与设计及网络）
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