原标题：设计迈阿密展会上的收藏级设计创新  

设计展会与主题的相容性，就像颜料与水。搭配得好，主题贯彻全场，让展会自在运行。反之，就会带有过浓或过淡的视觉性，并不顺眼。2019 年6月，设计迈阿密/巴塞尔展会就有主题性策展的思路。12 月，设计迈阿密展会进驻到骄傲公园（PridePark），策展总监陈伯康（Aric Chen）也有了更大的发挥空间。

谈到展会的转型，他说：“我认为现在的收藏设计市场处在一个转折点。不管是19世纪的罕见之作，还是今年展会上首次亮相的限量设计，都是当下社会关注的作品。除此之外，展览装置也更具创新性，观众可以互动，身临其境地体验，进一步推动了全球对收藏设计的兴趣。”在本届设计迈阿密展会“元素：水”的主题下，设计界也都纷纷沾湿了画笔，挥洒出新的设计诠释。

“Coral Morphologic”的影像

日本的 TAKT Project 以及 Gallery ALL 旗下的不造（BUZ AO）工作室，带来了最符合主题的作品。TAKT Project的“glow grow”好像玻璃花瓶，但展厅中央的装置却展现了其制作上的奇幻感：LED灯光让树脂像冰柱般硬化和延长。在不断变化的光线下，花瓶能拥有不同的表情。设计师吉泉聪说：“它不是对大自然的模仿，而是将自然原理纳入人工操作的过程中。临时装置创建的‘农作物’既非自然也非人造的。”

不造的“空集”（Null）系列在一个沉浸式水生环境里，让人仿佛置身于上世纪 60 年代的南加州。渐变的蓝色方形玻璃层叠放置打造出一种现代雕塑性的艺术品，模糊了设计与艺术的界限。设计师表示，玻璃所产生的反射和折射也是在向上世纪 60年代的“光与空间”艺术运动精神致敬。除此之外，该工作室还特别为展会制作了三米长的餐桌，将玻璃家具的可能性发挥到极致。

不造的“空集”（Null）系列

水生环境里的珊瑚，也被不少设计师利用。海洋生物学家柯林·佛德（Colin Foord）和音乐家 J.D.麦凯（J.D. McKay）于 20 07 年成立了 “CoralMorphologic” 组合，他们的影像宏观地拍摄珊瑚，相继通过国家地理频道和英国广播公司播出。2015年，他们因与约翰·麦克斯温（John McSwain）拍摄的关于珊瑚形态学的纪录片《珊瑚城》（CoralCity）同时受到热议而荣登Vice杂志封面。当设计迈阿密遇到“水”的主题，他们自然不会缺席。

得益于对比斯坎湾（Biscayne Bay）生态系统的多年研究，作品“珊瑚城相机”（Coral City Camera）是通过在迈阿密码头安装的 360 度实时水下摄像头监视珊瑚群落而形成的。这些在人造基础设施上生长的珊瑚，被放到大荧幕上，宛如一部艺术片。在丝毫不破坏环境的情况下，除了具有学术记录的作用，也带来了更大众化的美学与视觉性。

至于首次参与迈阿密展会的“菜鸟”艺廊GalerieSCENE OUVERTE 带来了较为具体的“珊瑚”设计。这是90 后法国设计师莉亚·麦斯特斯（LéaMestres）设计的珊瑚照明雕塑，作品会让人直接想到珊瑚的生长模式。

丹尼尔·阿沙姆打造的薄荷绿色展厅

纽约陶瓷雕塑师威廉·科金（William Coggin）的设计游走在艺术性与功能性之间。他的“伪足动物”（Pseudopodia）系列成功将有机的流线型珊瑚与表面粗糙的珊瑚融合在一起，显示自然事物的二元性。

谈及二元性，会想到如同维吉尔· 阿布洛（Virgil Abloh）掌管的时尚品牌路易威登。他为Carpenters Workshop Gallery 所打造的“下沉式”家具系列“Aqua Alta”就取材于经常受潮汐影响的威尼斯人的生活，也在警告世人这座城市以及整个地球海平面不断上升的现象。巧的是，该市近期正面对着有史以来以来最严重的水灾。

TAKT Project的“glow grow”装置

在路易威登的旅行家居系列 Objets Nomades 中，展现出水带来的美好灵感：美国设计师安德鲁·库德莱斯（Andrew Kudless）全新的“涌浪”（Swell Wave）书架，灵感来源于被风和水侵蚀后的岩石形态，与 TAKT Project 的概念有异曲同工之妙。但有别于TAKT Project的静态感，安德鲁的书架散发出独特的野性。特别是用来固定结构的红蓝色皮革带子呈现出别致的曲线，与“游牧”系列的精神搭配得天衣无缝。

莉亚·麦斯特斯设计的珊瑚照明雕塑

有些“水”的设计还是无心插柳柳成荫的结果，比如美国艺术家丹尼尔·阿沙姆（Daniel Arsham）为Friedman Benda 打造的薄荷绿色展厅。磨砂玻璃板的覆盖，让身在其中的人仿佛置身于挪威的水下餐厅“Under”。完整的书房和客厅装饰，其实仿造了丹尼尔自己的居家摆设。曾参观过他在上海昊美术馆的展览“未来考古”的观众一定会感觉到作品的雷同性，比如出土化石般的树脂书桌，或刻上“完全侵蚀”字眼的几何型扶手椅等。他透露说：“那一盏高耸的落地灯也是来自我的客厅，但那是非卖品。”

可收藏设计，自“设计与艺术结合”趋势的崛起流行开来，就一直备受关注。作为数一数二的国际展示平台，设计迈阿密展会该如何应对未来呢？陈伯康说：“要真正建立可持续的设计收藏，我们应该把对设计的思考与研究等话题放到一个大型的舞台上。”这也是他对上海虎视眈眈的原因，此刻正密谋着下一个可收藏设计目的地。

（图片来源于艺术与设计及网络）