原标题：白色情人节：我所有的歌唱，都是为你

最美的歌剧咏叹调，唱给爱人……

“当香烛燃尽”

选自《拉美莫尔的露琪亚》

想起来，我是在电影《第五元素》里面，第一次听见这首《当香烛燃尽》——来自歌剧《拉美莫尔的露琪亚》。现在看来，吕克·贝松的《第五元素》成就的就是这首歌剧咏叹调。在外星剧院里面，幕布开启，蓝血人Diva从哀伤的长笛声里走出来，走到灯光下，幽幽唱起了“当香烛燃尽”，哀美的歌声惊动四座。在混乱紧迫的剧情中，此时人们与男主角迷离的眼神一起忽然安静下来。

那个瞬间令我这样的音乐人深感自豪。即使到了太空时代，即使外星人，仍然会被人类的优美音乐而激荡心折。只有音乐，只有音乐中深沉而无垠的情感值得赞颂。这里已经暗示了最后的“第五元素”，水、火、土、风之后，不可或缺的，就是“爱”。

她在唱什么呢？

“他悦耳的声音吸引了我，

那声音进入我心的最深处。

爱德格多，我再次是你的

我逃离你的敌人

一阵颤抖穿越我的身体

每根毛发都在发抖

我的步伐摇晃

与我在那泉水旁一起坐下”

旋律如此哀婉清晰，如同一股清泉在哥特式的昏暗夜幕里脱颖而出。在这个动人的故事中，可歌可泣的还有歌剧家董尼采蒂的才华。

有时候，一首咏叹调就能挽救一部歌剧。比如《梦游女》，比如《采珠人》，比如这部《拉美莫尔的露琪亚》。里面都有一首令你难忘的歌。

“满园鲜花凋零”

选自《梦游女》

来自贝利尼的歌剧《梦游女》。歌中唱着情爱的细碎短暂，“回忆那往日的爱情，只有一天，只有一天。我用泪水也难挽回它的生命，啊，不可能，不可能····”

从极美的弱音开始，女高音声弱却气韵饱满，那种弱音极细微锐利，可以刺穿大海的层层波浪。卡拉斯曾经在斯卡拉歌剧院重新演唱这部《梦游女》，她穿着洁白睡袍，戴长长头纱，像画中少女。“满园鲜花凋零”是剧中的最后一首歌，她从舞台上走出来，走出梦境，走出歌剧，站在那里独唱这首歌，唱不同时代的爱情故事，或喜或忧，都会有遗憾和悲伤。这悲哀如此纯粹，仿佛和爱情无关而只是时间的故事。

“她仿佛在花丛中”

选自《采珠人》

这是适合抒情男高音演唱的歌曲，曲调悬浮在中高音区，悬浮在记忆里，他的曲调平稳流畅，不像那些起起伏伏的咏叹调，结构更简单，只有一段加两句尾声，歌里面却混合了眼泪与香槟的味道，伤感很节制，好像时间漂洗过，只留下美妙的余味。

这支咏叹调太美了，几乎已与剧情无关了，好像作曲家只是为了借一个故事袒露心声，倘若他心里没有万般情意，一定写不出这等天然境界。在歌声里面，我们听见遥远的亚洲，古老的锡兰岛屿，有个男人在芬芳的夜风里回忆他曾经的恋人。他歌唱海风、星辰、女人飘扬的面纱，爱与痛的记忆，都只留下柔情万种。

“爱情是一只自由的小鸟”

选自《卡门》

这是吉普赛女郎卡门的咏叹调，《爱情是一只自由的小鸟》，它其实是一首哈巴涅拉舞曲。音乐家比才以一首舞曲来描绘卡门这个人物。作为歌剧的咏叹调，不但要优美动听，还得富有戏剧性，能够表现剧中人物的的性格特征。这首哈巴涅拉比任何词语更能描绘卡门，一个铿锵有力的节奏表现了她如火的性情，爱恨分明，自由奔放，而后面连续的三连音，则表现了她的妩媚与风情，可见她的个性十分迷人，既激情又风情，如火又如水，非常性感。

“今夜无人入睡”

选自《图兰朵》

果然，图兰朵的谜语都给他猜中了。可是公主耍赖不嫁。好吧，王子说，你也猜我一谜，猜猜我是谁？天亮之前你若猜中，我愿为你去死。

今夜无人入睡，都快帮我去查找他的身世。

“今夜无人入睡”，王子唱起这首咏叹调，“用我的吻来揭开这个秘密”，公主已经猜到了，他的名字就是爱。

卡拉夫王子唱了一夜，只为了说明：我爱你，我要将我的生命送给你。帕瓦罗蒂这样如火如电的嗓音，人类肉身与渴望的奇迹，才担当得起如此炽情。

如今它是歌剧史上最著名的咏叹调，几乎成了歌剧的代名词。

“我的名字叫咪咪”

选自《波希米亚人》

在歌剧《波西米亚人》里面，女主角咪咪是一位美丽柔弱的绣花女，诗人男主角对她一见钟情。一开始我们觉得，这样两个人，身份悬殊，没有共同语言，怎么可能天长地久？但咪咪唱了一首咏叹调“人们叫我咪咪”，她这样介绍自己：

“我是一个绣花女，非常快乐满足，最喜欢绣玫瑰和百合，我喜爱这些能诉说爱情与春天的甜美事物，诉说梦与幻想”。

在这一抒情句之后，音乐变得欢快，她继续唱道，“我独自生活，自己做晚餐，不常去做弥撒，但我忠诚祈祷，我非常孤独，在这间白色的小屋里面，我俯眺屋顶及天空”

这时候音乐忽然慢下来，她回忆起美妙的日子，“当雪融化的时候，第一线阳光属于我，四月的初吻属于我。在瓶中，玫瑰含苞待放，一瓣一瓣地，花的香味真甜美，而我绣的花却没有香味”。

这一段自我介绍让我们听见了这位绣花女，她很穷，但她有一双能看见美的眼睛，一颗满怀热情的心，她知道四月初吻一般的第一线阳光才是世上最珍贵的，其实她和男主角一样，他们都是诗人，都是艺术家，他们在精神上是平等的。在那个小仲马爱上茶花女的浪漫时代，人们常常听说这样的爱情故事，诗人爱上洗衣妇、艺术家爱上青楼女子。这样身份、地位悬殊的爱情故事，一直让我们哀叹，艺术家真是太不幸了，社会地位竟等同洗衣妇。现实并非如此，或许是我们小看了那些洗衣妇和青楼女。

“晴朗的一日”

选自《蝴蝶夫人》

《晴朗的一日》，来自《蝴蝶夫人》。最美的咏叹，总是等待中的歌。平克尔顿离开日本之后，蝴蝶夫人巧巧桑每天眺望着大海悲叹。只是很可惜，剧中的爱情，只有一支咏叹调那么长。

除了旋律很美，在这里我们还能听到普契尼写咏叹调的技巧。我们发现，那些特别好听的如心潮起伏般旋律，是放在管弦乐队里面演奏的，就像剧中人心里的情感波澜，而人的嗓音穿插在其中，如独白一般淡淡低语。那种内心的深沉情意，也许是唱不出来的。

听到这首歌，我想起最初巧巧桑出嫁的时候，她在春天的樱花树下远远走来，平克尔顿唱道，她的天真烂漫迷住了我。她就像樱花一样开得烂漫，漫山遍野，也像樱花一样一夜凋零，在最好的时候凋零，绝不妥协，绝不留恋，这样残酷的温柔就是一种日本美学。

“ 让我痛哭吧”

选自亨德尔的歌剧《里纳尔多》

这是巴洛克时代阉人歌手的代表作，如今由假声男高音代替。

《里纳尔多》讲的是11世纪十字军东征耶路撒冷时期的一位骑士里纳尔多的爱情故事。骑士爱上军官的女儿阿尔米莱娜，两人等着攻下耶路撒冷之后举办婚礼，敌方的指挥官阿尔冈特也爱着这个美丽的女子。阿尔冈特的恋人是大马士革的女巫，她招来一片乌云，把骑士的恋人卷走了。《让我痛哭吧》，是骑士的恋人被囚禁在花园里的时候，独自哀叹命运多磨难。

庄美的音符，一句一顿的，但歌声里的火花让当时花哨的巴洛克音乐厅变得暗淡无光。

“你们可知道什么是爱情”

选自《费加罗的婚礼》

小童仆凯鲁比诺的咏叹调，他被叫到伯爵夫人的闺房里试穿女装，唱起了“你们可知道，什么是爱情？”这首脍炙人口的歌曲，200年来传唱不衰。简朴的民谣风，充满了美妙的转调，如同眼前这个被自己的爱情撞得晕头转向的小家伙。

“ 西风吹拂”

选自《费加罗的婚礼》

这首咏叹调的流传，是因为电影《肖申克的救赎》。

电影中旁白响起：“我们从未搞懂她们唱什么，其实我也不想搞懂，此时无声胜有声。她们唱出难以言传的美，美得令你心碎，歌声直窜云端，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞进牢房，使石墙消失无踪，就在这一瞬间，铁堡众囚犯仿佛重获自由。”

她们唱的便是《费加罗的婚礼》中最经典的重唱曲，《写信》。罗西娜和苏珊娜一起给伯爵写一封情书捉弄他。你一句我一句，没有主仆之分，没有情敌之争，只有信里写的那个“甜美的微风，今天黄昏将飘扬，松林中····”的美好画面。

“ 亲爱的名字”

选自《弄臣》

亲爱的名字，到底是谁的名字？她唱道：“多么可爱的名字，我的心颤抖“，这是一位情窦初开的女孩，听到心里恋慕的男子的名字都要忍不住颤抖，她一字一顿的，用颤音唱出爱人的名字，曲调里面有一种拿波里民歌特有的句法，通俗却百听不厌的一种旋律摸进，还带着一种威尔第特有的庄严。到了第二段，运用女高音的华彩唱法，音调拔得很高，节奏自由，我们可以听见女孩心里的激动和喜悦，接着曲调又变得一片柔情，直到她喃喃地念着爱人的名字而结尾。

《亲爱的名字》，女主角吉尔达的咏叹调，它从一个一个颤音唱到荡气回肠，我们听见吉尔达歌唱，就会听见威尔第是多么地爱她，她的歌曲，曲调都无比清新优美，像节日的铃声，像春天的草原上飞翔的百灵鸟。

“ 主人，请听我说”

选自《图兰朵》

这首咏叹调来自《图兰朵》中的侍女柳儿。柳儿本是一个柔弱的女子，但在这首咏叹调里面爆发出了飞蛾扑火的壮烈的歌唱，柳儿的死震惊了图兰朵，这位侍女成为卡拉夫与图兰朵的爱情故事中的催化剂，让公主发现原来世界上有一种可以拿生命去献祭的爱情。在《图兰朵》里面，柳儿的咏叹调比大女主图兰朵的都更优美感人，是真挚的爱情让不同等级的人获得了平等。

“庞贝大将”

《别再使我痛苦迷惘》

其实欣赏古典音乐是需要“厚度”的，想要对古典乐拥有一定的认知和谈资，需要有个好老师带你入门，让你真正懂得欣赏技巧。

（图片来源于田艺苗的田及网络）