光影中慢慢重建东方美学_电影_生活方式

时光网Mtime 2020-03-10 15:30

原标题：我们慢慢重建东方美学

对于一个拿到过奥斯卡最佳艺术指导奖的电影人来说，叶锦添的名字可能有点过于谦虚了。在众多叶锦添参与过的电影、电视剧中，他的出现不只是“锦上添花”，而有可能是“雪中送炭”、“脱胎换骨”。

谈到叶锦添，很多人会自动联想到“东方美学”这四个字。《卧虎藏龙》拿到奥斯卡最佳艺术指导奖，《赤壁》（上）拿到香港金像奖最佳美术指导、最佳服装造型设计奖，《夜宴》拿到台湾金马奖最佳化妆和服装设计奖、最佳艺术指导奖……背后都有叶锦添和他独特的东方美学的身影。

小荧屏上也不缺少叶锦添的代表作，比如《大明宫词》、《橘子红了》、《红楼梦》。

叶锦添是1967年出生的香港人，和梁朝伟、巩俐等巨星是一代人。而这些巨星的银幕形象很多也正是出自他手。在圈里，叶锦添以有想法、做事认真著称。他是那种常常会喊停导演，让整个剧组等他修改一件服装、一件道具的人。也是那种走遍香港、台湾、大陆、欧洲，寻找创作灵感的人。

从李少红的古装剧，到李安、冯小刚、吴宇森的古装电影，叶锦添做出了中国电影的东方美学。

作为一位艺术家，叶锦添永远是一副温文尔雅的样子，说话轻柔，不紧不慢。但说话的内容却又暗藏机锋，异常犀利。

“有些演员话语权太大，永远要求自己的脸在镜头前是完美的，电影的气氛没了，观众只看到千篇一律的广告光。”

“流量明星让古装剧沉迷于粉粉嫩嫩的审美，连男演员也是如此，中国观众早晚会看腻。”

“行业发展太快，鱼龙混杂，好多人都还没专业，人就已经在坐这个位子上了。”

在叶锦添看来，我们正走进一个迷失的时代——市场越来越火热，电影人却不知道该去往何处。商业、流量、网络……太多东西涌入这个行业，却使我们失去了认真做电影的气氛，失去了原创的能力。

不管周围多么纷乱，叶锦添始终在专心经营自己的一方天地。最新作品《封神三部曲》中，叶锦添继续自己在中国做电影的初心，打造中国的神话体系。“中国电影的成熟期正处在起步阶段，这个时候做《封神》，有中国电影战略的意味。”

“我们对电影还是有很大的期待感，电影还是可以把人引向更智慧的地方，引向更有共感的地方。”面对镜头，叶锦添这样说道。

从1986年为吴宇森的《英雄本色》做执行美术算起，我和电影结缘的时间已经超过30年。

我不想把美术这一行说得很神秘，普通观众对我们应该也有一点了解，比如他们会说造型做得好看就是造型指导；电影拍得好看，场景做得好看就是美术指导。我觉得也没错。

如果让我自己帮美术指导下一个定义，我觉得它和视觉导演有点像。

视觉比对白还快，视觉今天已经发展到可以建立任何东西，真的假的什么都可以做得到，甚至是那些感觉层面的东西。

在呈现视觉的过程中，要用到你对历史的认识、对人情世故的认识、对所有的生活细节的认识。你弄一个茶壶，是什么样的茶壶？茶壶代表什么？每一件道具，每一件服装都有正路跟歪路。歪路就是，当一个角色不是那么精彩的时候，你的道具要帮他，你的服装要帮他。

美术指导需要和导演密切沟通，我也经常是个让导演头疼的人。

当年和陈国富导演合作拍《双瞳》，摄影师是黄岳泰。他们拍戏，我就坐在导演旁边，怎么看都觉得地板好像太白了。我就问有没有办法改灯光，他们觉得很难，改了半天。那么我说我要刷地板，刷一层油在上面，让它吸光。国富就说，“那你刷多久？”我说，“三个小时吧。”然后他们真的整队人走出去，抽了三个小时的烟。

《夜宴》剧照

后来我拍冯小刚的《夜宴》，也跟国富有关。有场戏，章子怡和周迅在评论一块布，是周迅出嫁要用的布料。已经开拍了，我看到那个布完全是皱的，我就怎么看都很不顺眼。后来我说，“那个不行，我们还是要烫。”当时剧组正在赶进度，小刚就傻掉了，因为他没有遇过这种事。他就问国富，“你觉得怎么样？”国富说，“烫吧......”

后来就所有的衣服都烫完才开始拍。小刚还走出来骂那些工作人员，“你们看叶锦添怎么做事情，你们在做什么？”

可惜，不是每一位导演、每一个剧组都能对美术指导这么包容。

比如在国内拍电视剧，时间是个大问题。会有人告诉你，如果每个镜头都要重新打灯，根本来不及。打灯只能打一次，其他都是补光。在我知道的电视剧导演里，只有李少红是例外。

在《胭脂扣》、《卧虎藏龙》那个年代，我们真的很用心去做细节出来，我们说要改就马上改，整组人都在等我们。现在那种气氛没有了，戏根本就不严肃，你搞那个就没有意义。大家注意的东西不一样了。

相比导演，美术指导和演员的关系更微妙。

有些剧组本来就已经在赶进度了，演员的权利又非常大，对灯光要求非常严格，永远都要求保证他/她的脸是完美的，最后就变成了那种广告光。

这个就让很多有能力的人没办法，他有很多电影语言都没法用。电影的氛围就完全牺牲了，全都是商业上的考量。

后来我也理解了。有些女明星，你不照顾她，她可能就没那么好，会出很多问题。

还有些情况就是，如果你是比较新的美术师，有可能你就只能听明星的。在中国是没有制度的，在外国也差不多。到了某个水平，你才叫得动那些大演员。

有些演员就是不穿你定的衣服。你可能也不知道是什么原因，反正他就是跟你硬着来。我是好运，一些听说很麻烦的演员，到我帮他的时候，他就很听话。

我曾经有过一个很有趣的想法：有些演员不是本身有魅力，是我们做出来的。我们做出来之后，就种在观众和演员的记忆里面。所以有些演员看到我们就会很尊重，他知道我们给了他好多东西。

我们帮演员做出来后，还要看他在镜头里面给不给力，这就叫老天爷赏饭吃。

我跟巩俐合作就是这样的感觉。我平时跟她聊天，见面吃饭，她没有那么强的，整个人很柔。但一到我们开始做造型，我会疑惑这是不是巩俐啊？她的眼睛很犀利，一看你就觉得她那个东西很不一样。

梁朝伟也是这样。平常你看到他好像是很正常的男孩子，但他在演戏的时候，你就发现他能把整个东西吊起来。

《胭脂扣》剧照

拍《胭脂扣》的时候，张国荣一直是我陪着做造型，他就问我，他额头漂不漂亮？我看了一下，说蛮漂亮的。然后他好骄傲，觉得自己很漂亮。

我是香港人，但这些年经常是在台湾、大陆、欧洲工作。我年轻的时候，表面上香港很向往西方文化，其实都是假的，因为我们根本就不知道西方文化是什么。就是西方做了很多零零碎碎的东西，我们觉得哪个好，就模仿它们而已。在香港看不到全世界，虽然很接近，但是香港好像永远都难以去到世界的中心。

我念完书的时候，有很多朋友都去了欧洲回来，他们跟我讲了很多。我觉得在香港看不到什么属于我们的厉害的东西，那个时候我也很自傲，我想知道之后的路怎么走，就拿了背包去欧洲。那时候非常疯狂，为了生存还在火车上睡觉，也看了好多东西。回来之后，觉得自己很强大。

后来我又去了台湾，那个时候的台湾有原创的东西在。比如说侯孝贤、白先勇，有一些是是他们做出来的世界，不是其他地方的。在台湾的那个阶段，我觉得我嗅到一点中国的味道，但是到真正深入的时候，我觉得它的力气不够。

我后来发现，我不能再沉迷在那个欧洲的感觉里，中国必须要拍出自己的语言，不要一直跟着西方的语言走，就开始研究中国的东西。中国文化当时在香港很差，大陆那时候也是很保守的，书也很少。台湾多一点点，但也是东拼西凑的。所以在我学习的时候，整个中国的美学根本是一盘散沙，太多不同的价值观在里面，我搞半天都不知道中国的东西是什么。

我觉得东方美学是我们慢慢重新建立起来的。