凤凰艺术 2019-05-10 14:00
在艺术家的眼中总是充斥着各种各样的“灵感缪斯”，从伦勃朗的自画像到草间弥生调皮的波尔卡圆点，这些经典的作品是怎么被创作出来的？今天就让我们一起去看看8位艺术家眼中的“缪斯”。
伦勃朗——我自己
伦勃朗在卢浮宫的自画像
毫无疑问，伦勃朗是荷兰黄金时期的领军人物，而这位著名的艺术家最得意的作品并非是《带珍珠耳环的女孩》，而是自画像！
据不完全统计，伦勃朗在40年间大概创作了近100幅自画像，他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。
伦勃朗：生活如此艰难，吾当自省。
古斯塔夫·克林姆特 ——美人
“阿黛尔布洛赫-鲍尔I”（1907年）（图片：纽约新美术馆，维基共享资源）
如果要评出世界上昂贵画作系列，克林姆特的《阿黛尔布洛赫-鲍尔I》绝对可以入选前十名，毕竟全幅贴金的画作在欧洲画史中也找不出几幅。而纵观克林姆特的创作生涯，会发现以女性为主题的创作占多数，昂贵的黄金和巧妙的图形装饰，让“美人”脱颖而出。
克林姆特：更爱美人。
埃德加·德加——芭蕾舞者
“舞蹈班”（1874年）（照片：大都会艺术博物馆，Wikimedia Commons Public Domain）
和其他印象派艺术家一样，德加喜欢在日常生活中寻找灵感。不过，相比于风景画，德加更加偏爱舞者，尤其是芭蕾舞者。在德加的创作生涯中，共创作了1500多幅芭蕾舞者的肖像。他经常在巴黎歌剧院观看表演，为自己的创作找寻灵感。
德加：还有什么比漂亮的衣服和跳动的身体更加吸引人的。
亨利·德·图卢兹-罗特列克——夜生活
'红磨坊'（1892-1895）（照片来自维基共享资源）
在后印象派艺术家亨利·德·图卢兹-罗特列克凭借对巴黎夜生活的描绘而闻名。 年轻时的亨利大部分时间都是在巴黎的蒙马特区度过，和其他的前卫艺术家一起喝咖啡、看表演、观察咖啡馆中的芸芸众生，而后这些极具辨识度的生活元素就会出现在亨利的画作中。
亨利·德·图卢兹-罗特列克：艺术源于生活。
克劳德·莫奈——他的花园
“睡莲和日本桥”（约1897-1899）（照片：维基共享资源共享）
提到莫奈，你会想到什么？颜色绚丽的睡莲还是他在吉维尼的花园？从1883年到1926年去世，莫奈都在自然中寻找灵感，四季的更迭、光影的变幻，都为他提供了充足的创作素材。
莫奈：我爱自然，自然爱我。
保罗·塞尚 - Mont Sainte-Victoire
'Mont Sainte-Victoire'（1902-1906）（照片：Google Arts＆Culture via Wikimedia Commons Public Domain）
虽然塞尚的作品中静物画占据绝对比例，但塞尚最爱的缪斯则是法国普罗旺斯区的 Sainte-Victoire山景。为了画出山的神韵，塞尚将画室搬到了Sainte-Victoire附近，他从窗口向外眺望，将自然移到了画布之上。
塞尚：有时美景就在你眼前。
弗里达·卡罗尔——我自己
和伦勃朗“纪实”性自画像不同，墨西哥艺术家弗里达的自画像融合了超现实的幻想，这与她充满苦难的命运和不屈的性格不无关系。无论是被树枝穿刺身体，还是用枪管顶着喉咙，弗里达的画作绚丽斑斓。
弗里达：我只属于我自己
草间弥生——波尔卡圆点
'我对南瓜的所有永恒的爱'（照片：foursummers，例如 Public Domain）
从濑户内“面朝大海，春暖花开”的大南瓜，到镜子无限多的“无限镜室”，“怪婆婆”草间弥生的密集圆点成为其鲜明的标志。草间弥生声称她对这种模式的兴趣是受小时候的幻觉启发，为了克服对于这种重复点点的恐惧，她开始欣赏和创作这种模式。
“波尔卡圆点不能单独存在，”草间解释道，“当我们用波尔卡圆点’填充’自然和我们的身体时，我们就变成了自然的一部分。”
草间弥生：看着我的波尔卡圆点，治愈你的密集恐惧症。
(图片来源于mymodernmet.com及网络）
来源：mymodernmet.com
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