原标题：讲好中华传统文化故事需内容为王

“内容为王”

随着时代的发展，科技与文化的融合是大势所趋，但如何把握其中所蕴含的民族情怀与记忆、把握作品的美学价值，激发观众的自豪感和更深层的求知欲，引发他们对历史文化风俗知识的获取，最终形成知识与审美的沉淀，是难点所在。

以高科技互动艺术展演《清明上河图3.0》为代表的展览更加注重开放性、多样性、体验性和互动性，激发了人们对传统文化的热情。科技连接艺术，需要把握其所蕴含的民族情怀与记忆，形成知识与审美的沉淀。讲好中华传统文化故事更要内容为王。

▲ 《清明上河图3.0 | 从故宫出发 走向世界》专题纪录片

3D（三维立体）、AI（人工智能）、VR（虚拟现实）……随着技术的发展、探索的深入，以高科技互动艺术展演《清明上河图3.0》为代表的展览，正在深化人们对传承中华优秀传统文化的认识。

当《清明上河图》遇上高科技

今年，故宫博物院与凤凰卫视联合打造的高科技互动艺术展演《清明上河图3.0》，一经推出就吸引了众多目光。走进展演，观众仿佛走进了《清明上河图》里的繁华盛景，实体造景与全息影像技术、舞台表演相结合的沉浸式剧场，让真人演员与虚拟角色交织互动。“上船啦！”随着演员的一声招呼，观众们就踏入了“虚拟现实影院”，这是一个由直径10米的球幕构成的“船体”。观众通过多轴平台的4D座椅观看360°影片，仿佛坐着摇曳的船只，如梦如幻，穿越到宋代。

▲ 《清明上河图3.0》观众在虚拟现实影院沉浸体验汴河两岸风光

《清明上河图3.0》展演遵循了“入画到出画”的过程，呈现科技与艺术交融的新形态，通过多媒体历史时空再现、增强现实互动剧场、虚拟现实影院、人文体验空间等4个展厅，串联起国宝《清明上河图》的文化历史信息，让观众沉浸式地体验鲜活的《清明上河图》，感悟中华艺术之美。

▲ 《清明上河图3.0》历史时空再现展厅，“动”起来的巨幅长卷

如今，越来越多的文化旅游景观和博物馆利用科技创新的展陈方式输出IP，弥补观众不能到达目的地现场观摩的遗憾。今年7月，“海外克孜尔石窟壁画及洞窟复原影像展”“僧侣与艺术家”在北京展出。137幅流失海外的克孜尔石窟壁画以高清图片形式复原，这在国内是首次大规模集中呈现，同时展厅内还借助VR技术让观众能体验4个洞窟。科技，让千百年前的文物跨越时间、空间“活”了起来，让文化有了更灵动更真切的全新表达。

展览更具开放性、多样性、体验性和互动性

观众对着虚拟的老臣说：“我最近胖了”，老臣回答说：“君子不重则不威”。这是故宫博物院推出的“发现·养心殿——主题数字体验展”中的一幕。展览通过AI、VR、语音识别等先进技术，可以与虚拟世界中的朝中重臣对话，全方位鉴赏珍贵文物。此外，除设置了多种有趣的真人通关模式，展览还能与人们手中的移动智能设备建立起关联。手机不仅仅是一台“照相机”，更可以参与到多种有趣的交互环节中，让线上与线下的连通变得妙趣横生。故宫博物院院长单霁翔说：

我们希望以现代数字技术激活传统文化基因，让更多年轻观众走近传统。

▲ 《清明上河图3.0》观众通过触碰4K高清滑轨屏即可获取画卷历史信息

技术为展览插上了翅膀，展览的普及有助于技术的推广应用。《清明上河图3.0》展演让故宫成为第一家应用8K超高清影像展示国宝信息、与观众互动的博物馆。此外，与以往被动式参观的展览不同，高科技让展览更具有开放性、多样性、体验性和互动性。

专家指出，互动和体验可让观众自行探寻和深挖各种元素，激发体验者的求知欲，让观众对中华优秀传统文化的热情达到新高度，也促使大量观众从偶尔观展转变为计划观展、重复观展。中科院自动化研究所科学艺术研究中心主任张之益说，将信息可视化表达，让观众和知识关联，可以让技术更好连接艺术。

▲ 世界最大的8K超清八联屏，播放《让清明上河图“活”起来|从故宫出发，走向世界》巡展的主题宣传片

科技和展览的结合，也为优秀传统文化拓展广阔的观众群体。《清明上河图3.0》开展5个月，观众达141万人次，已超2015年展出原作时的22万人次。86岁高龄的孔庆玲专程从秦皇岛来到北京，在故宫体验了《清明上河图3.0》，“展演既让我看到了原画中的细节，又让我有身临其境之感。”孔庆玲说。日本首相夫人安倍昭惠在观摩展演后表示：

在这里观赏的感觉仿佛置身画里一样，是非常好的体验。在虚拟现实影院观看《清明上河图》犹如在画中游，十分美丽，令人印象深刻。

“科技+内容”让展览更好讲述中国故事

据了解，在国际上，展陈方式的创新也是现代化博物馆的一个流行方向。VR、 AR（增强现实）、 全息投影、特殊灯光、沉浸式空间等都是国际博物馆界展陈的热门探索。这些新型的展示技术往往会被用于对馆藏的精品文物的深入介绍。例如大英博物馆针对古希腊雕塑的AR增强现实软件《雅典娜的礼物》，泰特博物馆的艺术品收集APP等。几乎在每个大博物馆中都存在介绍文物的动画短片、互动触摸屏。

▲《清明上河图3.0》观众用手机拍照记录影像

除了在博物馆自身运用多媒体技术之外，艺术家的多媒体艺术作品，也是博物馆收藏、展出的一个新亮点。这些多媒体艺术作品形态万千，并无特定的规律可循，主要展示艺术家个人的思考和创作，给观众带来视觉、听觉、触觉的多感官体验。

目前来看，高科技展览偏重感官体验的同时，在内容价值和学术信息上较为薄弱。在科技和展览的联合中，如何把握其中所蕴含的民族情怀与记忆、把握作品的美学价值，激发观众的自豪感和更深层的求知欲，引发他们对历史文化风俗知识的获取，最终形成知识与审美的沉淀，是难点所在。

▲ 小朋友受艺术感染，不由自主地与巨幅长卷互动

在这个方面，以《清明上河图3.0》展演为代表的展览，力图通过历史信息含量极其丰富的画卷文本，融合中国传统书画艺术、视觉影像艺术、舞台表演艺术与多媒体高科技，并依靠雄厚的学术研究支撑，作出了积极探索。

这次《清明上河图3.0》让很多人感动的地方就在于良好的互动和穿越效果，“一朝步入画卷，一日梦回千年”的感受和“醉后不知天在水，满船清梦压星河”的意境都少不了创意与创新。但有一点必须明确，在文化与科技的融合之路上，创新也要把握好度，永远基于对文化资源的正确挖掘和解读，不能只为了追求炫酷新潮的表达方式，忽略了文化的本源和内涵。内容为王，放在文化与科技的融合上也是真理。

▲《清明上河图3.0》观众穿着古装在增强现实互动剧场体验

同时，展演也为中华文化走出去提供了新的载体。来自英国、德国等国的观众在参观《清明上河图3.0》展演后，纷纷表示展演引发了他们对中华文化的好奇心，比单纯的文物欣赏更能充分感受中国传统文化的魅力。他们很希望这样的展演可以走到国外去，为当地年轻人了解中国提供通道。

▲《清明上河图3.0》吸引了大量外国游客感慨置身其中

有专家指出，“这些探索和努力，是在创造艺术、文化和技术结合的新的艺术载体，是在时代背景下做出的文化传播创新”。只有把握好保存文化命脉、传播文化基因的使命，不让科技喧宾夺主，文化才能借助科技的翅膀飞得更高更远。

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