“王艺·调调” 探索艺术与生活的调调_独家_资讯

凤凰艺术 2018-10-11 15:09

原标题：王艺：我尊重规则，但更愿意有更多的情绪表达

近日，“调调——王艺2018研究展”于北京现代民生美术馆举办。本次展览是继2016年作品研究展之后的新作学术研究展，围绕存在的情调、艺术的调性、生存境况的调节，乃至于作品的语调，在Tiao/Diao这汉语特有的“双关”调性中展开，这既是一种独特的“调调”（Diaodiao：独特的调性与语气），也是一种调调（Tiaodiao：调节走调的调性）。

高一点，再高一点……

在电影《听风者》中，梁朝伟扮演的钢琴调音师以一种极尽优雅的姿态出现，为一位富家小姐调试钢琴（虽然是在台下）。在目盲的另一面，他的耳朵敏锐地感知到每一根弦上的颤动与细微差别，并紧握着调音扳手拧动、旋转，将琴弦拧紧或者放松，调试钢琴的每一个音使其达到国际标准音。

在王艺于民生美术馆的本次大展上，艺术家与策展人夏可君抛出了杜尚所酷爱的同字双关——“调调”。一般而言，这个词语带来的直观感受通常会是Diaodiao，一个带有点诙谐、又有点小资气息的名词；而在展览中，它也被赋予了动词的属性：调调（Tiaodiao：调节走调的调性）。

于是，无论使用何种音标，本次展览都具有了一种奏鸣曲式的结构，它有着对立的两个主旋律，在嬉笑与庄严之间，在走调与定调之间，在调性的转换中，在生命质感的协调中，从开始部的谐谑曲，到展开部的庄严，再到生命的冷感与幽秘，直到存在的狂欢与爆炸。

▲ 开幕式合影

▲ 北京民生现代美术馆理事长李文华开幕式致辞

▲ 中国国家画院副院长纪连彬开幕式致辞

▲ 北京民生现代美术馆馆长周旭君开幕式致辞

▲ 评论家鲁虹开幕式致辞

王艺在接受“凤凰艺术”专访中表示，”在一个整体里，用规律性的排列组合，你能特别容易的发现不规律、不符合规定的一个事件的存在，但是你要判断它是不是符合整体的大致发展方向，是不是在一个允许的范围内？如果他在一个允许的范围之内，我们又该怎么看待它，怎么调整它？”

在此时，首先产生的问题是，钢琴需要调音，是因为它有一个音准；而无论调试何种事物，是否必定会有某种标准与规则？是否当“它”偏离于此，才需被调整？还是“它”永远在偏离，永远需要调整？我们是否要回到古时先哲们的古典主义，还是指向未来，达成某种演化的终极目的未来主义？

▲ 展览现场

在夏可君看来，或许对于王艺而言，两者都不是最终可以解决问题的答案。于是，当结果无法成为结果，过程便成为了目的。而在前往”彼岸“的路途中，艺术家的个人思考与经验便成为了横渡其中的泛舟。在本次展览中，多个展厅可被视作一个节奏共同体，但其中又分为三个变奏：强大的组织性与一致性来源于王艺的军乐生涯与经济学背景；富有形体爆发性张力的儿童塑像，则来自王艺的儿时经验——在乡下解决问题的方法只有一个：挥舞拳头，谁的硬谁就有道理；最后，在其个人经验与时代的摩擦中，属于王艺的独特情绪便由此产生，再通过其艺术寻找”共鸣“。

在德语中，“情绪”一词Stimmung也有给乐器“校音”、“调音”的意思，“使之具有情绪或某种心情”（stimmen或gestimmt sein）就同时有“给……调音”和“使之相称”的意思。处身于某种情绪中就是以某种特殊的方式看待这个世界，这会实质性地影响到我们与世界打交道的方式，以及对世界中的实体作出反应的方式——在展厅那些姿势各异的躯体里，或许每个人都能找到自己在面对时代时的个体情绪，无论何时、何地，抑或何种阶段。

▲ 《合影》300x1000cm 不锈钢 2017年王艺

▲《合影》（局部）300x1000cm 不锈钢 2017年王艺

▲ 《疲惫不堪》500x218x84cm 玻璃钢烤漆 2018年王艺

▲ 《疲惫不堪》（局部）500x218x84cm 玻璃钢烤漆 2018年王艺

▲ 《让我们一起快乐地玩耍1》H175cm 玻璃钢烤漆 2018年王艺

▲ 《让我们一起快乐地玩耍2》H175cm 玻璃钢烤漆 2018年王艺

林风眠曾在文章中如此说道：“艺术是以情绪为发动之根本原素，但需要相当的方法来表现此种情绪的形式。形式之构成，不能不经过一度理性之思考，以经验而完成之，艺术伟大时代，都是情绪与理性调和的时代。”实际经验产生了情绪，情绪又催使着我们进行调调，因而，方法论便成为完成调节的最后一步。

那么，在技术上，当我们谈论调调（调音）时，我们在讨论些什么？——将信号进行放大、对各种信号进行频率调整、信号的合并、再次分配。如果说没有经过调整的自我是一件未经调音的乐器，其共鸣箱里充满了混乱难听的无用噪音，让人听不清真正的旋律；那么，如今数字碎片化的当下时代，一切“音准”与“旋律”都似乎已然磨灭——没有好、坏，没有对、错，也没有美、丑，每个人都是被裹挟其中。在此时，艺术家如何能确定这个不是好的，那个调调才是好的？艺术与艺术家们又如何在精神超越时代的基础上，带有些许引领性和矫正性？

▲ 展览现场

——听王艺说：这个世界不是脱节了，这个世界、这个时代是走调了，需要新的艺术来重新调节。

——听王艺说：存在的勇气减弱了，仅仅剩下些许存在的语气，需要艺术来赋予生存的情调。

——听王艺说：艺术都已经终结好久了，满世界都是走调与走音的喧嚣，需要艺术家来重新定调。

——听王艺说，不，听他的作品说，不，不是去听，你什么都听不到，满世界都已经是商品与赝品，存在已经消音，需要我们每个人在面对王艺的这些作品时，重新找回个体存在的语气与语调。

围绕“调调”（ Modification/Modulation）汉语特有的存在双关性以及作品中回响的生命音调（Fuge），围绕调性（tonality）转换的可调节性，从广义的“雕塑性”也是生命的“可塑性”（Plasticity）的哲学本体出发，王艺在两个对立的调性“之间”展开自己的创作，让我们看到也听到了存在本身的语调（intonation）：1，小孩的天真与老道的狡黠。看似玩偶调皮实则暴力无比，看似调侃（teasing）实则别有味道（taste）。2，复制与取消。无尽重复直到自我取消，绝对严整却必然有着例外破坏。3，世俗与庄严。看似世俗搞笑实则具有生命反思的彻底性与生命救赎的渴求。4，规则的操纵与危险的不可控。看似一切都有着严格的规则与秩序，实际上不可控的危险无处不在。（夏可君）

▲ 展览现场

在采访中，王艺曾举出了机器人弹钢琴与真人弹奏钢琴的例子。在他看来，与毫不出错、一切都是被设定好的机器演奏相比，真人弹奏钢琴或许在指尖强弱停顿上并不完美，但也正是这种不完美，才能造就独属于人类的温度与感情。

在此时，艺术便成为了这么一种差错，但其于生命中的差异性与独特性也因此喷发而出——它来源于个人情绪和情调的表达，也来源于自我与时代间的某刻错位。而其中的背反在于：在时代发展中，人类社会变得愈加规则化与固定化，但真正改变时代的，却又是那些多样性之外的意外和巧合——

而或许，在这极精极微的缝隙处，或是技术凶猛时代的错步间隙，艺术作品就是在此张力中展开微妙的调节，这体现出王艺最为独特且最为迷人的个人调校，也倾听到时代艰难转型中，需要正义来调节（adjust）的隐秘召唤。（夏可君）

▲ 展览现场

在本雅明的《机械复制时代的艺术作品》中，独属于人的“灵光”（aura）至少具有以下四个特征：具有一种神秘性；具有一种模糊性；具有独一无二性和本真性；具有不可接近性和膜拜性。而在现实实践中，或许人永远也无法到达“彼岸”去探索世界的真实，但跨越自我体验与终极真实间的巨大鸿沟的过程，却真正成为了人之所以为人的价值体现。

同样的，世界或许也并不存在一个恒久的“音调”，但在调校自我与时代的过程中，我们至少知晓的是，一切都变得不一样了。