近日，长征空间举办由岳鸿飞（Robin Peckham）策划的“原地前进”（"Marching in Circles"），作为2017丁酉鸡年首次展览，参展艺术家包括Asian Dope Boys、COME INSIDE（麦影彤+黄嘉瀛）、高露迪、约翰·杰勒德（John Gerrard）、刘韡、谷口玛丽亚（Maria Taniguchi）、马特·霍普（Matt Hope）、山河跳！（黄山+黄河）、尉洪磊、张新军、赵刚，而Closing Ceremony在展览中呈现一个特别策划的书摊。此次展览试图提供一种想象中的替代方案——在某种程度上人人皆为共谋，而消费主义文化日益加剧的背景下，全球（艺术）生态，或说（艺术）世界是否会有更多的选择。以下为“凤凰艺术”带来的现场报道。

▲ 展览现场

很明显，直观展览“原地前进”的标题，似乎勾勒出一种与“原地不动”通常概念相背反的语义，它不仅指明了在“原地”停滞不前的地理关系，还打破了时间的空间性，甚至向我们提示了在生产与消费的经济环境中，是否能对自我立足点进行把控，便显得尤为重要。那么在“原地”行动，可以是对艺术的“生态污染”进行的静默抵抗，也可以选择涉及生态的、气候的、建筑的以及经验的最直接的构成展开实施，但前提是在“原地”的参照中得以思考。

“原地”更像是一种被反复呈现的混乱，正如策展人岳鸿飞所描述，“当混乱成为一种策略，规则充其量仅仅是建议。”在展览中策展人通过集结艺术家的作品，试图以拔高混沌和混乱的水平，去抵制在不断循环着的规则的链条，或许这也只能为我们诚恳地提出“迈进式”的疑问：在这种艺术职业化的道路中，我们反问自己，是什么能够产生出人意料的作用，又是什么能带来一片肥沃的土壤以增长新的观点，推动我们前行？然而更值得警惕的是，在作品的展示与知识剖析的双层面中，混乱与规则很容易被置换，或处于一种对另类可能性的诉求与达成艺术品商业价值的反复更替之中。

“这个项目为另类的可能性提供了希望。在北京，讽刺与怀旧都不是合理的选择，我们转向更直接的构成——生态的，气候的，建筑的以及经验的。我们同时面对各方面的压力：心理的、经济的以及意识形态层面的。我们并不否定资本主义的积极作用，也不认为解构权利并将其推到逻辑的终点是唯一的解决办法。相对而言，我们更容易去表达不去做什么，而难以对我们共同在面对的事情达成共识。潜在的策略多种多样，从大规模地逃离现实，到否定艺术作为一种有意义的行为开始，都可以作为假设。如果过去永远不能重复，未来永远不会到来，那么当下的每个时刻将成为一种政治行为。这个前进将永不停息。”

▲ 展览现场

“在新的艺术世界以及新世界里，我们面临着新的问题。你是否认为自己软弱无能？想要做好人是坏事吗？混沌和重复可以是相加的，也可以是相对的。有些艺术家，他们不选择抵抗或勾结串通，而是利用混沌的特性将其变成一个循环封闭的系统。也有些艺术家既不选择肯定或否定，而是去提高整个系统的混乱的水平，以抵制想放弃的倾向。但是否这种混乱会导致崩溃，亦或导致我们更加意识到我们的世界是如何运转的？或最后只是形成一种纯个人的，充满主观泡沫的平行世界？当混乱成为一种策略，规则充其量仅仅是建议。”

参展艺术家作品介绍

▲ Asian Dope Boys Selected posters

Asian Dope Boys（陈天灼&喻晗创立于2015年），夜店／亚文化／唱片厂牌，将夜生活及相关活动等不同主题的海报及照片作为视觉档案，张贴在部分展览空间内，向参观者宣告艺术家在画廊范围之外创作的可能性。

上海艺术书分享空间Closing Ceremony（Same Paper创立于2015年）将策划一个快闪图书角，展出过往出版或发行的书籍、印刷品，与时尚、图片制作及创意产业等领域中不断面临的萎靡不振、策略应对、分崩离析等现象有所呼应。

香港艺术家组合COME INSIDE（麦影彤&黄嘉瀛成立于2016年）邀请观众下载一个拥有两项核心功能的app：转账资助这个项目背后贫穷的艺术家，或者收到一条推送通知，在拉拉队教练与抑郁患者身份之间来回切换。

▲ COME INSIDE（麦影彤+黄嘉瀛）《爱之午餐肉》 2017 移动APP, 展销台，海报展架 70 x 70 x 150 cm, 80 x 180 cm

高露迪（1990年生于河南郑州；生活和工作于北京）的参展绘画围绕着一个抽象的物体，它的观念层面看起来是一种意义可以被过滤、凝聚、理解的献祭式的符号。纵观艺术家过去几年不同阶段的作品，鲜活明亮的彩色与黑白色交替着被艺术家表现和剖析。

▲ 高露迪《四个圆》2016 布面丙烯 150 x 120 cm

约翰·杰勒德（John Gerrard，1974年生于爱尔兰都柏林；生活和工作于爱尔兰的都柏林和奥地利的维也纳）的“旗帜”是对两条流经世界上最大两个金融中心的河流——哈德逊河和泰晤士河其水面上浮油的超现实数字模拟。出于对流行语境中艺术与能量共鸣的兴趣，杰勒德将这种后民族主义的符号呈现为一种反应当代社会状况的标记。

▲ 约翰·杰勒德《旗子（哈德逊河）》 2015  LED板现实模拟、钢框 49.5 x 49.5 x 18 cm    

刘韡（1972年生于北京；生活和工作于中国的北京）的实践通常被认为与他在住所及工作室之间往返的经验密切相关，这块狭长的区域也代表着北京这座城市的变迁。此次展览，他剥离开对这种样本区域的“高深见解”，利用工作环境中的某种结构单元隐喻更广阔的北京艺术生态。

▲  刘韡作品

谷口玛丽亚（Maria Taniguchi，1981年生于菲律宾朗芒芽地；生活和工作于菲律宾的马尼拉）借鉴当地的灌溉系统模式，利用脱皮的竹竿和透明的框架，创造了一个时而正常运转、时而分崩离析的物件，作为新装置系列的主体，以阐释她对互助、崩塌以及劳作的思考，围绕着此系列作品，她还撰写了相关的辅助性文本。此次参展作品的形式便来源于相关概念的文字阐释。

麦特·侯普（1976年生于英国伦敦；生活和工作于中国的北京和英国的伦敦）用一件被打了数百上千个洞，中部下垂，结构上已经变得脆弱以至无法支撑自己重量的工字钢梁作为此次展览的主体。在北京工作的十多年里，霍普的工作贯穿于意识形态的物质层面，并以此链接起不同地域及经济体。

▲ 麦特·侯普《不能承受之轻》2016 钢，铝，尼龙，金属组件  930 x 150 x 100 cm  

山河跳！（双胞胎艺术家黄河与黄山成立于2016年）将在一个占卜摊位欢迎参观者。她们对塔罗牌的解读综合了欧洲神话，中国风水和更加私人化的占星术。黄氏姐妹于新的领域内进行研究的个案为艺术世界提供了另外一种可选择的案例。

▲ 山河跳！（黄山+黄河）《人间传说之动物成语占卜卡》（细节图）2017 录像装置

整体尺寸可变   

尉洪磊（1984年生于内蒙古；生活和工作于中国的北京）的短片《在路上》（2016）利用了几部不同类型的公路片的片段，将它们与原古的仪式混剪在一起，并在其表面覆以劳伦斯·韦纳式的隐秘信息。这是一次着迷于各种巧合形式的漫长而艰难的调查，和对迷雾般结构的重新认识。

▲ 尉洪磊 《在路上》 2016 双通道彩色有声高清录像  16’00’’  

张新军（1983年生于河南郑州；生活和工作于中国的北京）在中国的光棍节这天，在北京朝阳区当快递员送包裹，体验一种不同的生活方式，并获得可以打开陌生人家门的默许权利。在他身体及精神能够承受的情况下，他支起了一个定义空间地形学的临时帐篷（巢穴），并寄生于此结构之上。

▲ 张新军《绿窟窿2》 2016 帆布、绳子 750 x 120 x 120 cm  

赵刚（1961年生于北京；生活和工作于中国的北京和美国的纽约）出于对近来那些为了讨好评论界而热衷于观念绘画的潮流有所厌倦，他将自己的创作注意力转向了“坏画“——直白而清晰地描绘工作室周围的物件，如柴火炉、椅子，盆栽植物等。赵刚表示，有时候前进即意味着在自己站立的位置原地不动。

▲赵刚《火》2016 布面油画 220 x 260 cm 图片来源：长征空间

展览信息

▲ 展览海报

展览名称：“原地前进” 

参展艺术家：Asian Dope Boys、Closing Ceremony、COME INSIDE（麦影彤+黄嘉瀛）、高露迪、约翰·杰勒德（John Gerrard）、刘韡、谷口玛丽亚（Maria Taniguchi）、马特·霍普（Matt Hope）、山河跳！（黄山+黄河）、尉洪磊、张新军、赵刚

策展人：岳鸿飞 （Robin Peckham）

展期：2017.3.4-5.7

地点：长征空间