© Adagp, Paris   1867, Fontenay-aux-Roses - 1947, Le Cannet

《缪斯》，1935，毕加索，铅笔、印刷字母及布面油画

毕加索的画风开始受到20世纪20年代中期的超现实主义影响，并且有了一个情人。1927年，毕加索第一眼就被当年年仅17岁的玛丽-特蕾莎·沃尔特（Marie-Thérèse Walter）所吸引。1935年9月，玛丽为毕加索生下一个女儿，《缪斯》是玛丽刚怀孕时毕加索为其所作。画中描画了两个女人，一个女人在睡觉，头和胳膊靠在桌上，另一个则对着镜子在画画，整个画面呈现出安宁美好的气息。《缪斯》已经在全球多场著名展览中展出。

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《加布里埃·香奈儿，服装师，巴黎，1958年3月6日》，1958，艾维顿，摄影

1958年，风云人物可可·香奈儿成了艾维顿的拍摄对象。《加布里埃·香奈儿，服装师，巴黎，1958年3月6日》这幅作品中，75岁的可可·香奈儿抬头望着天，脖子向外探出，露出了她的皱纹和已露老态的皮肤。在他的作品里总可以看到那些名人真实、自然的另一面。六七十年代，从可可·香奈儿到奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn），艾森豪威尔（Eisenhower），玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe），是这一系列作品，为艾维顿作为20世纪最具影响力的摄影师之一奠定了基础。

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《埃菲尔铁塔》，1926，德劳内，布面油画

1910年，德劳内开始创作埃菲尔铁塔系列，并一直延续到1926年。在《埃菲尔铁塔》中，德劳内采用了仰视的视角，突出了埃菲尔铁塔之高之大。铁塔的顶端依稀可见，像是淹没在无尽的天边。可见，他所使用的色彩和色调为作品带来丰富的韵律感。

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《搅拌场》，1973，杜布菲，绘画

这是一幅属于杜布菲在20世纪60年代创造的“乌尔卢普” （L'Hourloupe）风格的装饰画。画中，他使用蓝色、红色、白色和黑色这些基础色彩，去构成某种奇异的结构，而不是某个具体的形状。这也成为了杜布菲的标志性风格。

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《挂着旗子的街道》，1906，杜飞，布面油画

1906年，杜飞创作了几幅有关家乡国庆庆典场面的作品。从《挂着旗子的街道》中，可以看出他是受到了印象派画家克劳德·莫奈（Claude Monet）于1878年创作的作品《蒙特吉尔街》（La Rue Montorgueil）的启发：都是在街上插满国旗，人们庆祝着7月14号的法国国庆日。不同的是，杜飞的作品是采用平视视角，巨大的法国国旗遮挡了部分街景，看上去沉甸甸的，十分壮观。画面下方是一些渺小的行人，与之对比，国旗就显得更为宏伟。旗帜也是杜飞整个创作生涯中的常用元素之一。

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《威尼斯女人V》，1956，贾科梅蒂，青铜

二战之后，他创作出了那些纤细、拉长、表皮犹如腐蚀后的坑坑洼洼的雕塑，正是这些雕塑的风格奠定了贾科梅蒂在艺术史上的成就。《威尼斯女人V》的结构乍看起来十分脆弱，雕塑的身体不成比例地伸展，女人的头部和腰部非常纤细，但当女人的脚牢牢地依托在稳重的青铜底座上时，却给人以充满力量感的总体印象。

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《浴缸边的裸女》，1931，波纳尔，布面油画

波纳尔，纳比派（Nabis）的创始人之一，比他小两岁的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）曾夸赞过：“波纳尔是我们这个时代伟大的艺术家，当然，在后代也是。”这幅《浴缸边的裸女》中的模特是他的妻子玛尔特。画中，玛尔特正转过身子，似乎沉浸在思绪之中，凝视前方，轻柔明亮的笔触让她皮肤上的金色愈加明丽，这也是波纳尔展现女性躯体美的惯用手法之一。

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《圣拉扎尔车站背后》，1932，布列松，摄影

亨利·卡蒂埃-布列松身上拥有太多光环：20世纪最伟大的摄影家之一；街头纪实摄影之父；现代新闻摄影之父；玛格南图片社创始者之一；他的作品和“决定性瞬间”摄影理论影响了无数后继的摄影人。1929年，哈里·克罗斯比送给了他人生的第一只相机，《圣拉扎尔车站背后》便是用这部莱卡相机所拍摄。布列松对作品出色的构图在这个作品里也可见一斑。这种带有戏剧性的黑白摄影，正是布列松作品的特点，典型的法国派。

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《双重肖像和一杯葡萄酒》，1917—1918，夏加尔，布面油画

在画里，夏加尔坐在身着婚纱的贝拉肩上，高举葡萄酒杯，仿佛正要敬向他的妻子和美好生活。上方那个紫色的小天使，就像是他们一年前刚出生的女儿艾达。《双重肖像和一杯葡萄酒》创作于他和贝拉结婚两年之后，是反映他们幸福婚姻的代表作之一。

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《自行车轮》，1913—1964，杜尚，现成艺术

这幅作品创作于1913年，杜尚将一件普通的自行车轮稍作改动，颠倒过来，放置在一件厨房高凳上，便取名为“自行车轮”。1915年，杜尚将这类日常用品“充当”的艺术作品归为“现成艺术”。 ——这是他自创的一种艺术门类。

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《巴黎蓬皮杜艺术中心研究模型》，1971—1977，皮亚诺&罗杰斯，塑料、金属和木

1971年，蓬皮杜中心向全国公开征集建筑的设计方案。伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）、理查德·罗杰斯（Richard Rogers）和另一位意大利建筑家吉安方克·法兰锲尼（Gianfranco Franchini）一起投稿。尽管那时他们只是初出茅庐的新人，却最终脱颖而出从模型上来看，蓬皮杜中心的核心是将建筑的“内部”变成外部，展现了一个颇为现代、错综复杂的开放结构。为了强调趣味性，他们根据功能的不同将裸露在外的管道漆成了不同的颜色，后变成了一个色彩缤纷的、面向所有人的地标性文化广场。

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《阿尼（阴影）》，1967—1968，瓦萨雷里，胶板拼贴画

维克托·瓦萨雷里被认为是欧普艺术（optical art，又被称为视幻艺术或光效应艺术）之父。这幅作品呈正方形，像万花筒一样呈现所有色彩的可能性。瓦萨雷里根据每一个圆形和方形的不同位置为它们打上阴影，再加上对背景色的巧妙运用，不仅在画面中成功地延伸出了深度和体积，也赋予了作品能量和动感。

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《四片叶子和三片花瓣》，1939，考尔德，金属板、涂色金属棒和电线

亚历山大·考尔德，美国著名的雕塑家、艺术家，现代“动态雕塑”之父（一种保持着微妙平衡的雕塑，会随着气流或是人为的触碰而展现不同的形态）。《四片叶子和三片花瓣》是一件动静结合的雕塑作品，为了布朗克斯动物园内由德国建筑师奥斯卡·尼奇克设计的非洲展区而创作的。作品的形态和轻灵的材质让人联想到树上随风摆动的树叶和花瓣，抽象的机械美感中体现了自然的诗意。