由“艺术北京”主办的“艺术北京沙龙展”，于2016年7月16日首次推出，该项目包含平面系列 （油画、水彩、水墨等）、立体系列（雕塑、陶瓷、装置等）、 新媒体系列（摄影、影像等）等内容，试图以学术性与前瞻性的视角理解并呈现亚洲当代艺术的多元性。当日，第一期——“思考的绘画”在北京·东山墅苞谷仓拉开帷幕。展览将持续至8月6日。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

▲ 对谈现场（左起）：翻译、策展人金岛隆弘、艺术家郭鸿蔚、艺术家周思维

展览开幕前，策展人金岛隆弘与两位参展艺术家郭鸿蔚、周思维展开对谈，就展览中呈现的作品深入讨论自身在艺术创作过程中的探索与思考，以及对抽象绘画的理解与认知。展览命名为“思考的绘画”，旨在试图让观众理解艺术家创作背后的故事。策展人金岛隆弘认为，衡量一件艺术作品好坏的标准是因人而异的，如果能深入创作者本身的心路历程，不仅能加深对作品的理解，同时也能从中挖掘到最具吸引力的且最有趣的亮点。此次展览主要关注抽象绘画，但也并非彻底抽象，作品意在思考抽象与具象绘画之间的关系，试图在其间找到平衡。在10年中国当代艺术的飞速发展中，具象绘画虽然仍旧是中国当代艺术的主流，但我们仍能看到中国青年当代艺术家运用不同的方法、媒介，创作具有独创性的抽象绘画。他们更注重素材作为媒介在艺术创作中的可能性，带有更深层次的探索性、试验性意义，而不再是单纯的为了画什么而画。

▲ 展览现场

参展作品

▲ 郭鸿蔚 这还是一只纸杯么？布面油画 200X150cm 2009

▲ 郭鸿蔚 收集者－鸟No.10   51x35.5cm  纸上水彩  2012

▲ 郭鸿蔚 收集者－木No.9 150x100cm 纸上水彩 2012    

艺术家郭鸿蔚作品《这还是一只纸杯吗？》，重复性的描绘了一只杯子在白天黑夜的不同角度。“杯子”对于郭鸿蔚来说是一个最简单、干净的东西，他想通过艺术创作的行为，试想将杯子按照所限定的次数画完以后，它本身会不会发生改变。画面中，从第1个杯子到第100个，通过不同角度、整齐有序的排列，有些白天绘制的杯子色调偏暖，夜晚绘制的色调偏冷，集中呈现了艺术家在创作过程中对“时间性与秩序性”的充分表达。展出的另两件作品《鸟10》、《收集者 木No 9》则体现了郭鸿蔚对自然历史、植物图谱、动植物标本等自然物的极大热情。看似传统的水彩形式，实则更像是博物馆的陈列或科学手册中的插图一般。当其脱离了更为宏观的科学体系之后，我们只能从纯粹的视觉角度来欣赏它们。虽说这些作品与博物学书籍及科普插图有着千丝万缕的联系，但他认为他只是用了别人的图像，并用自己的方法将其翻译了一遍而已。郭鸿蔚始终对世界饱有一种好奇心，他把生活中的每一件事都当作“练功”，周围的事物对他而言都有其用武之地。他说：“东西积累到一定程度，你的直觉将可以把握你要做的事。”

▲ 周思维 帐篷（夕阳，倾斜） 布面油画 200X150cm 2015

▲ 周思维 LG IPS 纸上彩色墨水 150X113cm 2015

▲ 沈正麟 NALANDO 亚麻布油画丙烯 50cmx210cm 2014

▲ 沈正麟 INFINI 亚麻布油画丙烯 150cmx210cm 2014

周思维的作品试图在图像的真实与抽象的临界找到他的个人化经验，他说之所以对示意图的描绘感兴趣是缘于它们对观者的影响。沈正麟的两幅作品，一件以简单的直线分割色块，一件呈现旋转放射式构图。这批作品灵感来源于2013年在日本东大寺看到的天王像。据他描述，这件天王像“小而精”，然而，震撼到创作者的并不是雕刻的细致和颜色的精美，关键在作品背后的气势，他认为“势”才是艺术作品中最高贵的精神。

▲ 梁远苇 2012小稿 亚麻布油画 28X42cm 2012

▲ 梁远苇 2015.01 亚麻布油画 30X40cm 2015

▲ 梁远苇 2015.16 亚麻布上油画 120X140cm 2015

▲  梁远苇 2016.13 亚麻布油画 120X140cm 2016

▲ 鞠婷 珍珠 121615 木板丙烯 103X103cm 2015

▲ 鞠婷 073015 木板丙烯 42X42cm 2015

梁远苇此次展出的四幅作品，灵感均来源于布料上的图案、纹样。展示了她从2012至2016年创作风格的演变，用做“减法”的方式，从厚重的颜料堆积到轻薄的质感描绘，呈现了她近几年来在平面绘画中的探索与实践。鞠婷的作品则表现了一种平面中夹杂立体的艺术效果，她将十几、二十层的颜料叠加涂抹，用刮刀刮出瞬间的惊喜，后翻出来的颜料呈现色彩斑斓的效果。她表示并不试图表达什么或以怎样的方式引导观众，只是想用最简单的语言方式呈现。

▲ 左起：艺术家郭鸿蔚、鞠婷、沈正麟、周思维、策展人金岛隆弘、艺术北京总监董梦阳、艺术北京运营总监池刚 在展览开幕现场合影

2016年艺术北京开启了“FIND”和 “Asia plus”这两个项目，旨在让更多的人了解亚洲年轻艺术家及亚洲艺术的多元性。我们希望通过与艺术家、画廊和藏家的交流以及对新元素及规律性的不断探索，来建立起亚洲独有的当代艺术市场及未来性。

未来，“艺术北京”将会与更多的画廊朋友、艺术家合作，兼顾学术与市场的双重需求，逐渐把“艺术北京·沙龙展”作成“艺术北京”的常态活动，让大家有更多与艺术家直面交流的机会。

展览信息

▲ 展览海报

展览主题：“思考的绘画”

展览时间：2016年7月16日- 8月6日

展览地点：北京·东山墅｜东山·艺术荟

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