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凤凰艺术 2016-06-22 13:08

主题为思忖——Reflection的当代写实油画展于2016年6月3日在北京铸造美术馆开幕。此次画展由策展人施力仁策划主持，参展艺术家包括何红蓓，蒋焕，李文涛，默涵，杨永生，张显飞等。作为中国当代写实油画届的中流砥柱，他们的作品中呈现出了当下社会的精神面貌与审美情趣。日前，“凤凰艺术”专访策展人施力仁，分享他眼中关于本次展览的台前幕后。

▲“思忖”当代写实油画展现场

▲艺术家与重庆巴滨艺术园区负责人合影

▲策展人施力仁先生与藏家合影

中国的新写实主义是从欧洲的油画技法基础上发展而来，在改进和变革了古典主义技法的同时，也对油画的民族化、时代性进行了进一步探索。同时写实油画在中国作为一种重要的艺术表现形式和语言，在当代语境中一直不断地被探索。

▲参与这次展览的六位艺术家

▲艺术家们于参展作品前（从左向右：张显飞、默涵、李文涛、施力仁、何红蓓、杨永生）

艺术家蒋焕对古典写实绘画“现代感”的追求可以从观念与图像的双重意蕴来加以解读，在绘画的精神维度上，艺术家追求着画面的观念现代感。

▲艺术家蒋焕作品

艺术家默涵的作品，也是从东方传统美靠近西方图像的一个尝试。尝试和创新，是一个艺术家永不停歇的历程。其画作的当代感则主要在立意构思和画面意境的渲染上。

▲艺术家默涵作品

艺术家何红蓓以一种极为写实的语言，表达一些极不真实的场景，融入了古典的气质与超现实的因素，由此呈现出的某种荒诞不经的视觉特征。

▲艺术家何红蓓作品

艺术家李文涛追求一种能够让人产生联想，有思想意境的内容，让自己的这种情结，从画面深处透露出来。

▲艺术家李文涛作品

艺术家杨永生在他的创作中，尤其注重的是心灵的悸动和人性深处的焦虑，当他的笔触投向现实生活时，绝不是为了满足于学院派对生活逼真性的临摹，而是自觉地穿透生活的表象。

▲艺术家杨永生作品

艺术家张显飞的作品在“空间“的建构中有他的方式，通过二维平面画布上制作出三维凹凸关系，再去建立画面。

▲艺术家张显飞作品

这些中青年艺术家们暗自思忖自己的历史坐标与社会价值，借由作品表其所想，也是此次展览取名“思忖”的由来。在他们的作品中人们既能欣赏到油画艺术之美，又能与艺术家进行情感沟通，具有雅俗共赏的特点。

开幕当天，“凤凰艺术”独家专访策展人施力仁，分享他眼中关于本次展览的台前幕后。

对话“凤凰艺术”

▲策展人施力仁

（为方便您的阅读，以下“凤凰艺术”简称为“Q”，“施力仁”简称为“施”）

Q：您为什么会选择这个写实主义的绘画做一个策展呢？

施：其实铸造美术馆在北京做了很多具有当代性的展览，有很多是著名艺术家的作品，但是这次拉回来写实，就是为了反映铸造美术馆在北京所看到的一些有关社会的、北京的现象。现在北京的展览大大小小非常非常多，但是以偏向于装置、当代等一些行为，反而更能占据很多媒体还有很多新闻的焦点。我觉得现在整个社会安静下来了，但是在整个展览中这种特殊的作品还不算多。所以我在想，是不是能够拉回来让大家安静下，能够真正从中国写实、从美术史的角度来探讨，能够把中国当代的这些写实作品做一个整理。当然，我们铸造美术馆的空间不大，所以我们选出六位艺术家，但是这六位艺术家都有他们自己要表述的一个当代的精神。

Q：那这六位艺术家是怎么选出来的呢？标准是什么？

施：关于这个艺术家，其实这次选择也蛮多的。这个展览是从去年的年底就开始在计划，新来的一些同事，我也邀请他们一起参与。当然，从很多学院，譬如中央美院、清华大学还有这附近的艺术区，还有像318艺术区之类很多的艺术区也很有兴趣来参加，所以这次最后选出三十多个。本来我们这个展览是要根据这三十个做一个“前展”。但是事实上一个“前展”三十个对铸造美术馆来说是太大的工程，所以我们从三十个里面再挑选出来六位艺术家。当然这六位艺术家，我们希望让他们普遍能够涵盖各个美术学院，甚至有海外归国回来的艺术家。当然，最重要的是作品的内涵、精神性、时代性以及它的关联性。

Q：我们可以看到这次展览的名字叫思忖，这其实是一个很有深度的含义，您能解释一下这个展览的名字吗？

施：对，其实从绘画里头，我们讲的就是一种精神性的东西。思忖其实就是一个精神、一个思想，它不是一种很时尚的代表，它是一个很内敛的名词。你要沉得下来，要能够探讨你的历史、文化，然后你再从历史文化里面、从你的生长背景里面、从你的教养里面来思忖自己作为艺术家要走的路，要表现给这个社会你的作品、你的精神内涵在哪里。所以我觉得这名字起得特别好，特别深层，特别内敛。

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